Commentaires sur ses livres

Les acteurs sont bons mais je suis totalement passé à côté du film.... pourtant bonne réalisation mais je n'ai pas accroché.

Un film en slow-motion extraordinaire !
Je l'avais vu dans mon enfance et l'ai revu récemment ce qui m'a procuré beaucoup d'émotions. La technique est déjà fascinante mais le scénario et les décors sont super chouettes. La touche humoristique est pour moi la cerise sur le gâteau !

Encore une adaptation réussie pour Wes Anderson ! Je me répète beaucoup, mais j'adore le travail qu'il a fait sur les œuvres de Roald Dahl ! Je vous conseille absolument toutes ses adaptations !

Des trois courts-métrages adaptés de Roald Dahl, je pense que Le Cygne est mon préféré. L'histoire est plus triste que les autres mais je la trouve d'autant plus touchante !

Cette série de court métrage ne cesse de me ravir ! L'adaptation et le court métrage ne sont pas des exercices simples, pour autant Wes Anderson les réussit avec brio !

Wes Anderson qui adapte Roald Dahl, ça a tout pour me plaire, et c'est le cas ! Cette série de courts métrages est très bien d'ailleurs !

Un film très étonnant, classique d'Anderson, sans pour autant ressembler à un seul de ses films. Je vous le conseille vivement !

Si je ne me trompe pas, c'est mon premier Wes Anderson, et quelle façon de découvrir le réalisateur ! J'ai vraiment adoré, du rythme déchaîné à la colorimétrie à en faire mourir un caméléon d'épilepsie, tous les aspects de ce film méritent le détour !

The Grand Budapest Hotel est un très bon film qui résume parfaitement le cinéma de Wes Anderson, avec ses couleurs pop, ses plans chorégraphiés au max et la musique signée Alexandre Desplat.
La rencontre des deux est vraiment parfaite, je suis toujours contente de voir Desplat aux crédits !

Un étrange mélange de théâtre, film, roman, dont la narration multiple et déroutante passant de la 1ere à la 3e personne ne laisse pas place au silence. La narration semble se raconter dans l'urgence, sans place pour une respiration ou, étonnement, une musique d'ambiance.
Les décors théâtraux s'enchaînent dans une transition maîtrisée et intelligente.

La première fois que je regarde une œuvre de Wes Anderson, mon premier sentiment après le générique a été de sortir de ce film interloquée, en tout cas on n'en sort pas indifférent.

J'ai déjà vu plusieurs films de Wes Anderson, mais pas dans l'ordre chronologique. En tout cas je savais que le film allait être spécial, et au moins décalé. Et ce fut le cas. Rien que les couleurs suffisent à sortir le film de l'ordinaire, chaque scène a dû être minutieusement réfléchie pour que l'ensemble soit aussi magique. Plusieurs scènes sont émouvantes, en particulier les obsèques de l'enfant, où une musique lente vient doubler des images filmées au ralenti. Le trio des acteurs qui interprètent les 3 frères est parfait, les paroles échangées par 2 frères sont ensuite enrichies par l'arrivée du troisième, ce qui donne lieu à d'autres plans de conversations. Le deuil est présent tout au long de l'histoire, et s'il est pudiquement commenté à propos du décès du père des 3 frères, il prend une autre dimension lors de la mort du jeune villageois. Cet événement aura d'ailleurs un effet sur la suite du parcours du voyage des 3 frères. Les images tournées dans le train sont stupéfiantes, les volumes, les couleurs, les déplacements, les événements ont quelque chose d'irréel. La BO est magnifique. Encore une réussite de Wes Anderson. Vu en VO.

Un casting de haut niveau pour porter un film inhabituel. En effet, l'histoire est un peu loufoque dans son récit. Ensuite la mise en scène est surprenante au milieu de décors surprenants: pas facile de bien gérer de ce qu'on pourrait prendre pour des défauts, avec souvent une conception théâtrale (l'intérieur du bateau par exemple qu'on visite en coupe longitudinale). Beaucoup de couleurs, beaucoup de détails, dans les textes, dans les objets, et le tout dans une ambiance probablement des années 60. Côté musique, David Bowie est à l'honneur, en portugais, et pas mal d'autres musiques viennent enrichir le déroulement de l'intrigue. Quand on arrive à la fin du film, on est tellement imprégné par le curieux déroulé du scenario qu'il pourrait se passer n'importe quoi sans qu'on soit étonné. C'est peut-être le défaut du film, on est un peu perdu, on ne voit plus le fil conducteur. En fin de compte, on est abasourdi, on ne sait pas si on a apprécié le film ou pas, ni si on aurait envie de le revoir ou pas...

The Grand Budapest Hôtel est le genre de film qu'on commence sens vraiment savoir où l'on va. Ici il s'agit d'une comédie dramatique, ou il est histoire de meurtres, d'héritage, d'évasion, le tout dans un univers décalé. J'ai adoré la réalisation et le style de la photographie.

J'ai regardé ce film parce qu'il m'avait été conseillé par mon frère. J'ai bien aimé l'univers tout en couleur que présente l'histoire, cependant je n'ai pas réussi à vraiment accrocher. J'ai trouvé qu'il y avait quelques longueurs, mais les personnages étaient tout de même intéressants.

« C’est le temps de l’amour, le temps des copains et de l’aventure », nous chante Françoise Hardy dans l’une des scènes clés du film. On ne pourrait pas mieux décrire Moonrise Kingdom, qui satisfait nos fantasmes d’enfants en quête d’aventure avec cette fugue en pleine nature, et dépeint avec délicatesse un premier amour dans toute sa candeur et sa maladresse.

La maturité précoce de Suzy et Sam, leurs tourments, leur manière de s’exprimer avec gravité et leur désir d’émancipation en font des enfants « adultes », en décalage avec leurs pairs et incompris de leurs parents et tuteurs. L’absolu de leur amour enfantin est le miroir des amours ratées des adultes, qui semblent tous vivre dans les regrets et une certaine solitude. Si c’est à ça que ressemble la réalité adulte, pas étonnant que les enfants veuillent y échapper !

Comme dans chacun de ses films, le style de Wes Anderson s’impose dès la première image. Rien que la scène d’exposition, nous présentant la maison et la famille de Suzy, rassemble ses principaux gimmicks : des cadres très composés et symétriques, des mouvements de caméras rectilignes, des inserts sur les accessoires et un jeu théâtralisé. Tout ceci a bien sûr un côté artificiel qui va de pair avec cette escapade de rêveurs, sur une île qui devient une scène de théâtre à taille humaine.

L’antagoniste le plus impitoyable du film arrive assez tard :

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c’est le personnage de Tilda Swinton, personnification des services sociaux qui veulent mettre la main sur Sam – son nom est d’ailleurs littéralement « Services Sociaux ». Son prénom improbable est révélateur de l’absurdité de cet univers, où l’on peut se relever sans blessure après avoir été frappé par la foudre et où un chef scout chapeaute un mariage entre deux enfants avec le plus grand des sérieux avant de les encourager dans leur fuite. Dans ce monde-là, tout finit par s’arranger, même si c’est tiré par les cheveux ; comme cette scène finale où les personnages tombent d’un clocher foudroyé par la tempête et évitent la chute mortelle en se tenant les uns à la main des autres, suspendus au-dessus du vide.

J’ai apprécié ce film pour sa douceur et son côté nostalgique, mais également pour son humour pince-sans-rire. Le sérieux des personnages accolé à l’absurdité des situations donne un résultat assez savoureux. Pour moi, la scène qui en est la plus représentative est celle où Suzy et Sam discutent de leur mariage avec gravité, mais sans qu’on les entende, à deux pas d’un gamin qui saute sur son trampoline et capte toute notre attention. Une mise en scène incongrue, drôle et riche de signification : encore une fois, on souligne l’ambiguïté des deux protagonistes qui oscillent entre l’enfance et l’âge adulte.