Yves Robert

Une suite où on retrouve avec plaisir les quatre amis dans leurs problèmes sentimentaux, avec leur manière propre de les gérer. Et contrairement au premier où Daniel était un peu en retrait par rapport aux autres, là, il a sa place. Et les situations et décisions s'enchaînent pour leur plus grand malheur et notre plaisir.

Une très bonne suite!

Il fallait que ça tombe sur lui... mais en même temps, il a la gueule de l'emploi. Encore une fois, Pierre Richard endosse le rôle du type maladroit qui va faire tourner le monde en bourrique et déjouer les plans sans le savoir ni le faire exprès.

C'est très bien travaillé, c'est drôle et les acteurs et actrices font bien le travail. Une excellente comédie.

Une suite conséquence du premier où ce pauvre Perrin va encore devoir faire ce qu'il faut pour s'en sortir et retrouver Christine.

Les acteurs sont toujours bons, c'est un brin moins drôle et surprenant mais rien que pour le Perrin super-agent, ça reste bien tout de même.

Je l'ai vu une fois à la télé histoire de l'avoir vu au moins une fois mais ne m'a laissé aucun souvenirs.

Pour ma part, je trouve qu'il y a des hauts et des bas dans cette comédie culte sur le mariage et l'infidélité, que je découvre sur le tard. Si je ne peux pas dire avoir passé un mauvais moment, car c'est distrayant et rythmé, je suis assez loin du coup de cœur.

La brochette d'acteurs est franchement top et j'ai trouvé le traitement de l'amitié masculine réaliste. Plus largement, les personnages sont bien construits, ont des personnalités variées et présentent parfois des évolutions notables. La mécanique du film, faite principalement de quiproquos et narrée par une voix-off, n'est pas très moderne, mais fonctionne bien. La BO est agréable, ce qui ne gâche rien. Le film se permet quelques audaces, comme un personnage homosexuel qui n'est pas tourné à la dérision malgré l'année de sortie. Mais cet avant-gardisme n'empêche pas, par moment, de tomber dans des schémas de pensées désuets. Le ton est globalement assez machiste et le personnage de l'adolescent harcelant Marthe n'a rien de drôle, en fait. Certaines blagues, comme la caricature des pieds noirs, sont franchement pas fines.

Je veux bien replacer le film dans son époque, ne pas le condamner pour ces raisons. Mais il n'empêche que ça n'évoque rien pour moi, je ne m'y projette pas du tout, et donc forcément, ça ne me marque pas.

Suite de "Un éléphant ça trompe énormément" sans continuité directe au niveau de l'intrigue, mais avec les mêmes personnages et la même thématique de l'infidélité. Si dans le premier Etienne cherchait à tromper sa femme, il la soupçonne ici d'infidélité, ce qui constitue une bonne façon de renouveler l'intrigue.

Comme dans le premier, le casting 5 étoiles donne vie à un groupe d'amis crédible. Certaines scènes de comédie fonctionnent parfaitement et la fin est bien trouvée. La BO est toujours plaisante. Le ton se veut en revanche plus sérieux, voire dramatique par moment, la mise en scène prend même parfois des airs de polar. J'ai trouvé ça techniquement bien fait, même s'il faut reconnaître que le rythme en prend un coup.

Après, à titre personnel, ça ne me parle toujours pas plus que ça, d'où ce petit classement. Ça n'a pas toujours bien vieilli quand même (par exemple, parler de "musique de nègre", merveilleux....). Et la misogynie, même si moins présente que dans le 1, n'est jamais bien loin (pourquoi tromper sa femme est considéré comme drôle, mais tromper son mari est considéré comme inacceptable ?). Dans l'ensemble une saga que je ne suis pas mécontente d'avoir découverte, je n'ai pas eu à me forcer, mais ça ne me marquera pas. Je m'attendais tout de même à mieux devant son statut culte.

Très vieux film, plutôt drôle et pourtant si méconnu

La Gloire de mon père est un film plein de tendresse et de nostalgie. J’ai été touchée par cette plongée dans l’enfance de Marcel Pagnol, entre les collines de Provence, les vacances en famille et l’admiration qu’il porte à son père. Le rythme est doux, presque contemplatif, mais jamais ennuyeux : on se laisse porter par les souvenirs, les paysages lumineux, les petits moments de bonheur simple. Les personnages sont attachants, en particulier le père, à la fois modeste et admirable, et l’on sent tout l’amour que l’auteur lui porte. La voix-off renforce cette impression de mémoire précieuse, un peu comme un album photo qu’on feuillette. C’est un film qui fait du bien, qui parle d’enfance, de fierté, de transmission. Un vrai petit bijou d’émotion et de poésie.

Le Château de ma mère est une suite tout aussi belle, mais plus mélancolique que La Gloire de mon père. On y retrouve avec plaisir l’univers de Marcel Pagnol, cette Provence lumineuse et ces souvenirs d’enfance empreints de tendresse. Mais cette fois, il y a une touche de gravité en plus, comme si l’enfance commençait déjà à s’éloigner. Le lien entre Marcel et sa mère est particulièrement émouvant, tout en délicatesse. Le film parle de la famille, de l’amour, du temps qui passe… et surtout de cette envie d’étirer encore un peu les vacances, l’insouciance, la douceur de vivre. Les paysages sont toujours aussi magnifiques, la voix-off donne une belle profondeur, et l’émotion monte doucement jusqu’à la fin, qui m’a vraiment touchée. Un très beau film, simple et sincère, à la fois joyeux et plein de nostalgie.

Toujours beaucoup de plaisir et de nostalgie à voir ce film, qui est similaire en tout point au livre. ❤️