Je dois dire que je suis assez mitigée. Évidemment, si l’on s’attache à une comédie musicale américaine, c’est forcément « décevant ». c’est bien une comédie musicale, et surtout c’est bien français ! C’est tout l’originalité de ce film, cependant il m’a été difficile de me détacher du style plus « traditionnel » des comédies musicales, à la La La Land ou à la High School Musical. Dans le cas du second exemple, forcément passer d’adolescents à un adulte, ça fait une différence également !

Malgré des situations peu vraisemblables plutôt particulières, et ce style un peu décalé, je ne peux pas dire que je n’ai pas aimé, j’ai même été plutôt touchée. Loin des problèmes des adolescents, l’enchaînement des événements m’a plu malgré leur invraisemblance.

C’est un film décalé, joyeux, touchant, bizarre aussi. Je ne suis pas sûre d’en avoir saisi le message, mais j’ai passé un bon moment musical et déjanté, avec un casting plaisant.

Le sujet de La dernière marche est particulièrement poignant, puisqu’il me paraît difficile de ne pas être touché par un sujet tel que la peine de mort. Avant de le voir, j’ai instantanément pensé à La ligne verte, bien connu sur cette thématique (il faudrait d’ailleurs que je le revois!), et j’ai également pensé à l’œuvre de Victor Hugo, Le dernier jour d’un condamné, qui traite également de cette sombre peine et que je vous recommande vivement – tout comme Claude Gueux du même auteur, qui lui est étroitement lié. Bref… J’ai comme l’impression d’être souvent (un peu trop peut-être…) plongée dans cette pratique bien peu reluisante et pour le moins macabre… *raclement de gorge*

Malgré un sujet plus que poignant, je n’ai pas été totalement touchée émotionnellement. En réalité je m’attendais à être en larmes durant une bonne partie du film, et finalement je n’ai eu que très rarement la larmichette… Moi qui suis de plus en plus sensible en visionnant des films j’ai été assez étonnée ! L’histoire et les personnages (inspirés de réelles personnes) m’ont tout de même beaucoup plu et j’ai passé un très bon moment (si t’en ai que l’on puisse dire qu’il s’agissait d’un bon moment de suivre des protagonistes dans le couloir de la mort, mais vous voyez ce que je veux dire…).

Un bon film donc, que je recommande pour sa sensibilité et ses valeurs humaines, sans oublier une splendide bande originale ! Jamais je ne lâcherai l’apport grandiose de la musique dans les films…

Pour commencer, je me permets de mettre à plat quelque chose : pourquoi Abu a-t-il la voix de Donald ???! Bon… Maintenant que j’ai posé ici ma légère frustration, je me permets de vous en laisser une : je me suis rendue compte que je n’avais absolument JAMAIS vu Aladdin avant ce jour… Je pensais tout de même l’avoir peut-être vu étant enfant, mais mis à part la tête des personnages et la chanson Ce rêve bleu j’ai à peu près tout découvert ! J’en profite d’ailleurs pour souligner que j’aimais déjà beaucoup cette chanson culte, et qu’elle est d’autant plus émouvante en regardant et connaissant ce film (logique vous me direz…).

Mais alors, que penses-je de ce classique du cinéma d’animation ? (J’ai des tournures de phrases particulières aujourd’hui, vous m’en excuserez..!) Eh bien j’ai beaucoup apprécié ! Voilà. Mis à part la voix d’Abu qui m’a pas mal gênée (ouais, je radotes!) – j’ai d’ailleurs préféré, en animal, Rajah, trop choupinou, je veux le même chez moi ! hum hum… – j’ai vraiment aimé découvrir toute l’histoire d’Aladdin. Je comprends même très bien les fans de ce film… Les personnages sont attachants, drôles pour ce qui est du Génie, mignon dans le cas du tapis…

En bref, un bon film qu’il était temps que je découvre !

Bien que cette dystopie puisse ressembler à du déjà vu dans le genre, j’ai absolument adoré l’univers de ces enfants qui tentent le tout pour le tout de survivre dans un monde qui n’est plus lui-même. Chacun possède un degré plus ou moins élevé de ‘dangerosité’, selon une bonne poignée d’adultes, ces derniers étant susceptibles d’attenter à la vie des enfants les plus puissants.

J’ai vite découvert le personnage fort et écorché de Ruby, joué par Amandla Stenberg (Rue tu seras toujours dans mon cœur!), qui ne souhaite qu’une chose : retrouver ses parents touchés d’amnésie. Sur son chemin, quelques compagnons de route eux aussi adolescents, aux caractères divers mais tous attachants. Tous dans la survie et la fuite, ils se serrent les coudes jour après jour.

Les choix auxquels fait face Ruby sont difficiles, jusqu’à la fin de ce premier opus qui m’a tiré quelques larmes. Je ne sais pas si une suite cinématographique est prévue, même si la fin de ce premier film amène indéniablement à un second. Un bon presque coup de cœur qui me donne plus qu’envie de lire les romans.

L’histoire se déroule au cœur de la guerre de Sécession, dans une maison abritant des jeunes filles de différents âges, cachées afin de vivre en paix et sûreté durant les conflits. Nous entrons rapidement dans ce huit-clos aux couleurs sombres : indispensable réalisation afin d’inspirer ce thriller.

Au cœur de ce contexte : l’arrivée d’un soldat blessé et amené dans la demeure uniquement composée de filles et femmes. L’homme est enfermé le temps de sa convalescence afin d’éviter tout danger puisqu’il reste un soldat ennemi. Mais c’était sans compter l’effervescence qu’il a créé auprès de chacune des jeunes filles et femmes qui sautent plus ou moins subtilement sur l’occasion de côtoyer la gente masculine. La confiance s’installe au sein de ce huit-clos, et pourtant la prouesse est faite en incitant le spectateur à toujours être sur ses gardes. L’ambiance est constamment sombre et oppressante. Le soldat, pour sa survie, fait en sorte d’instaurer et de maintenir un climat de confiance. Cela aurait pu fonctionner s’il n’y avait ni jalousies, ni batailles d’orgueil dans le camp féminin…

La tension est menée jusqu’au bout. L’ensemble du casting joue à merveille et la réalisation est incroyable. Un grand bravo à Sofia Coppola et à toute l’équipe de ce film que je vous recommande x1000 !

J’avais bien souvenir que le second film n’était pas… disons à la hauteur du premier. Par conséquent je ne peux pas dire que j’ai été déçue puisque je n’avais pas vraiment beaucoup d’attentes. En comparaison du film de 1995, je n’ai pas trop apprécié les dessins. Certes le lieu d’action est cette fois-ci le Londres des années 1600, n’impliquant donc pas les mêmes paysages grandioses que ceux des terres de notre héroïne. Malgré tout il m’a semblé que les dessins ont bien moins été travaillés.

Ce visionnage m’aura pour le moins permis de m’intéresser à la ‘vraie’ histoire de Pocahontas. Vraie entre guillemets dans le sens où les sources ne permettent pas d’en connaître l’exactitude. Malgré tout, je trouve fascinant de découvrir un tel personnage. OK, je vous cache pas que j’ai consulté Wikipedia en plein milieu du film, et honnêtement je ne regrette pas ! Je peux même dire que ça m’a permis de mieux comprendre les personnages courtisans notre belle indienne. D’ailleurs lorsque l’on s’intéresse davantage à Pocahontas, on voit rapidement que John et John (Smith et Rolph), ainsi que leurs relations respectives avec notre protagoniste féminine, sont plutôt bancals dans ce Disney. Il n’est en effet pas véridique que Pocahontas ait eu une relation intime avec le blondinet ; tandis que sa relation maritale avec le brun du même (pré)nom n’était pas véridiquement réciproque non plus.

Je conçois cependant que cela reste un Disney et que bien des histoires et contes ont été « falsifiés » et rendus plus abordables et enfantins pour… les enfants justement ! Je pense tout de même m’intéresser à ce beau personnage de Pocahontas et à son histoire qui m’était pour le moins inconnue.

J’avais oublié à quel point les dessins étaient magnifiques… C’est vrai, je dois bien l’avouer, cela faisait bien longtemps que je n’avais pas vu Pocahontas, j’en avais même presque oublié l’histoire ! Mis à part le contexte de conquête d’une ‘nouvelle’ terre bien sûr… J’ai beaucoup apprécié revoir ce classique (dont j’avais une belle horloge qui trônait sur le mur de ma chambre d’enfant), pour son histoire, ses personnages touchants (et drôles aussi – on pensera facilement à Meeko et Flet, les compagnons trop mignons de notre héroïne!) et vraiment pour la beauté et la qualité des dessins qui m’ont fait rêver.

Une belle petite pause Disney !

Autant le dire tout de suite, j’ai clairement été malmenée (mon petit cœur surtout) pendant toute la durée du film. Je crois même pouvoir dire que j’ai été crispée pendant un bon tiers de celui-ci (heureusement mes vêtements ne craignaient pas trop!). La réalisation de Yan England est absolument fantastique, j’ai ressenti la grande majorité des émotions des personnages, et particulièrement de Tim que l’on suit durant tout le long-métrage.

J’avais adoré Antoine-Olivier Pilon dans Mommy, et je n’ai pas du tout été déçue de le retrouver dans 1:54. J’y retrouve un personnage torturé, qui tente de sortir la tête de l’eau malgré tout ce qui l’accable sans raison. Ici, âgé de 16 ans et homosexuel, le thème du harcèlement fait partie majeur du film. Pas de temps à perdre, on est tout de suite mis dans le bain avec des scènes parfois très violentes – je me suis d’ailleurs aperçue que j’ai arrêté de respirer au même rythme que Tim lors de bouleversements. J’ai réellement vécu à la même cadence que ce personnage, souhaitant être à ses côtés pour l’aider dans ses difficultés ainsi que pour le soutenir dans sa quête de dépassement personnel au travers de la course.

Dès les premières images, ne sachant à quoi m’attendre comme histoire, j’ai élaboré plusieurs théories. Quelques unes étaient bonnes et bien amenées par Yan England, et pourtant je n’aurai pu imaginer la plupart des dénouements apportés par la réalisation.

Un beau film un peu brutal qui m’ aura arrachée de grosses larmes !

Me permettez-vous de commencer par la romance entre Anakin et Padmé ? Oui ? Super ! (Ouais ok, je sais que je m’octroie le droit toute seule… hum hum). Bref… Anakin et Padmé, donc, nos deux tourtereaux ! Eh bien j’ai trouvé que c’était plutôt nul… Ouais je sais, je suis peut-être un peu directe, pourtant je suis une grande fan des romances cinématographiques hein, c’est pas le problème ! Mais en fait… Je crois que je n’aime pas vraiment Anakin, son arrogance, son orgueil, sa confiance excessive, etc… Si je dis pas de bêtises, tous les jedi se méfiaient du jeune – et trop choupinou – petit garçon – en réalité j’ai pas oublié, j’ai presque enchaîné les deux films… Et puis on sait tous comment va finir le jeune Anakin ! Même moi, c’est dire…

Non, vraiment, j’aime pas vraiment beaucoup cet ado à l’ego un peu trop grand à mon goût, et du coup j’ai du mal avec le couple qui forme avec Padmé. Voilà, c’est dit !

Passons à la suite désormais… Tout comme pour le premier épisode, j’ai apprécié découvrir un peu plus l’univers, les différentes planètes et leurs habitants. J’apprécie également de plus en plus la découverte d’un contexte politique complexe, mais pas moins intéressant (et pourtant, moi et la politique..!). En somme, je suis intriguée de voir la suite.

Je vous laisse ici avec mon (très) bref avis sur l’épisode 2 de Star Wars. Comme pour le premier, je crains de ne pas être en totale capacité de développer un avis plus construit du fait de la célébrité de cette saga. Aussi, je vous propose un petit avis à chaud…

Seoul Station et Dernier Train pour Busan sont à la fois similaires et différents (mouais d’accord, mais dis-en plus quand même…). Les deux sont sur les mêmes thématiques (zombies), se déroulent au même endroit (la Corée du Sud), avec le même réalisateur (Sang-Ho Yeon) et sont sortis la même année (2016). Voilà tout… Pour le reste, l’un est un film animé, l’autre non ; l’un se déroule principalement dans Séoul, l’autre essentiellement dans des trains (en direction de Busan donc…). Les deux films ont donc leurs particularités et je dois bien avouer que j’ai une préférence pour le second.

Peut-on dire que Dernier Train pour Busan est un huit-clos ? J’aime à y penser, en particulier dans le début du film, à partir du moment où les portes du train se ferment, juste après qu’une zombie y soit entrée. Bien que certaines scènes se déroulent en gare, ou dans différents trains, on suit quelques survivants dans différents wagons, et j’ai rapidement eu une sensation d’enfermement quelque peu angoissante toute de même.

Par ailleurs, autant dire que les infectés sont quasi Yamakasi (il faut que je revois ce film d’ailleurs, mais je m’égare…) ; rien à voir avec nos zombies occidentaux tels que nos rôdeurs de The Walking Dead, c’est moi qui vous le dit ! Autant dire que ces infectés n’ont peur de rien et sautent particulièrement hauts pour atteindre leurs proies.

Les personnages survivants, quant à eux, m’ont pour la plupart touchée ; les plus résistants en tout cas, pas vraiment eu le temps de m’attacher aux premiers morts(-vivants) malheureusement… Je tiens tout de même à souligner que dans le lot, certains (un en particulier) m’a littéralement insupporté de par son égoïste (et qui de fait aura fait partir trop tôt de gentils personnages…) – je vous épargnerais d’ailleurs les jurons qui me sont involontairement sortis de la bouche, même si ces derniers ressemblaient plus ou moins à enc*** de ta r*** (voyez comme j’ai haït ce mec là!!).

Enfin… pardonnez-moi je me reprends… Quoiqu’il en soit le film m’a beaucoup plu, m’a fait parfois sursauter et j’aimerai d’ailleurs souligner une certaines qualité des effets spéciaux rendant le tout d’autant plus plaisant (et flippant par moments). Je recommande vivement pour ceux qui aiment un peu la tension et beaucoup le sang…