Mary doit beaucoup à sa galerie d’interprètes au sommet de laquelle trône la jeune McKenna Grace. Dans la peau d’une surdoué beaucoup plus mature que son âge, elle transcende le film à chacune de ses scènes. Pour l’accompagner, Chris Evans fait preuve d’une sensibilité touchante. Tout concorde pour faire de ce film d’apparence ordinaire ce petit quelque chose d’extraordinaire.

“La Famille Addams 2 : une virée d’enfer” est la suite du film d’animation “La Famille Addams” sorti en 2019. Pour cette nouvelle aventure, nous quittons le manoir familial pour une virée en camping-car à travers les Etats-Unis. Alors que le premier épisode s’attachait à raconter la famille à travers les yeux de Mercredi en plein crise existentielle, ce second opus ne fait qu’enchaîner les gags dans un rythme vigoureux. L’animation est plaisante sans jamais surprendre et l’histoire aborde un scénario faiblard qui séduira surtout les plus jeunes.

On ne présente plus la Famille Addams, famille créée par Charles Addams dans ses dessins publiés dans le New Yorker durant les années 30, qui a ensuite donné lieu à plusieurs films et séries dès les années 70 et, surtout pour nous, des films cultes dans les années 90. Avec cet humour macabre et son style gothique qu’on apprécie, on est forcément curieux de voir cette nouvelle adaptation en version animé. Dommage que cette séance de ciné se termine en petite déception : C’est beaucoup trop gentillet, l’humour noir est plutôt gris, ça manque de piquant, d’audace, on sent clairement que le public visé est les enfants. Ce n’est pas un mauvais film, c’est juste qu’il manque de profondeur, de double lecture, il va au plus simple pour plaire au jeune public.

Nous faire vivre la traque d'un tueur en série en étant dans la peau et la tête de ce psychopathe hyper rusé et machiavélique est tout simplement génial sur le principe, cela crée un sentiment très spécial, presque dérangeant par moments, super stressant en tous cas. En effet, je n'ai jamais réussi à savoir pendant toute la séance si je voulais que ce type s'en sorte ou pas !

Le concept de ce thriller est à la fois vicieux et ingénieux, la prestation de Josh Hartnett est tout bonnement somptueuse. Si l'on ajoute à cela l'atmosphère très particulière que réussit souvent à mettre en place ce réalisateur hitchcockien, cela donne 1h45 de pure tension nerveuse.

9 ans après l'excellent «Vice-Versa», voici que Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût font leur retour dans cette suite. Un quintet qui travaille ensemble et en harmonie depuis longtemps...jusqu'au jour où de nouvelles émotions débarquent sans prévenir dans leur quartier général, et pour cause : Riley, désormais âgée de 13 ans, fait sa puberté. Et cela ne va pas être de tout repos.

Plongeant cette fois-ci dans les affres de l'adolescence, imprévisible et instable, et symbolisée par l'arrivée d'Anxiété, Envie, Ennui et Embarras, qui vont mettre sens dessus dessous le système collectif mis en place par Joie et ses comparses, ce second volet vient interroger et illustrer à nouveau de manière inventive le chamboulement provoqué dans notre tête à ce stade de la vie, complexe et pourtant primordial pour forger notre identité, avec ses haut et ses bas.

A l'image de Joie dans le précédent volet (mais également ici), Anxiété va réaliser qu'aucune émotion ne vaut plus ni moins qu'une autre, et que c'est en laissant Riley décider par elle-même qu'elle pourra s'accepter pour ce qu'elle est, ainsi qu'aux yeux des autres : quelqu'un avec des défauts et de merveilleuses qualités.

Petit film Turc à petit budget tout juste sympathique. L’histoire est on ne peut plus classique : un voleur d’art à la méthode Arsène Lupin est pris en filature par une enquêtrice d’Interpol. Sauf que bing ! une ancienne idylle amoureuse va renaitre entre eux et cela va changer pas mal de choses dans la suite des évènements.

J’avais regardé les deux premiers alors je me suis dit pourquoi pas voir le 3ème ? C’est divertissant, mais très peu crédible. On peut se laisser porter par le film, mais étaler l’histoire sur 3 films n’est pas vraiment nécessaire.

Passez votre chemin si vous êtes un grand fan du dessin animé de 1990, car la déception risque d'être énorme dès les première minutes.

Déjà, soulignons que le classique Disney ne durait qu'une heure vingt contre deux heures quinze ici, ce qui est énorme ! Etirer une histoire comme celle-ci sur plus de deux heures, ça rend quelque-chose de particulièrement long mais surtout de particulièrement creux.

Le remake aurait pu être une aubaine pour moderniser l'histoire (et ce n'est pas en changeant quelques paroles de chanson ou en mettant une actrice Noire dans la peau d'Ariel que le film peut se targuer d'être progressiste) mais au lieu de ça, on a quelque-chose de très kitsch qui fait encore plus ancien que le classique d'animation, c'est dire.

Au niveau des effets spéciaux, c'est assez réaliste. Par contre au niveau des animaux ont est plus proches du cartoon que du réaliste. Et que dire d'Ariel qui franchement est très fade dans sa façon de jouer. Certes elle chante vraiment très bien en VO, mais le charisme n'est vraiment pas présent.

Je dirais simplement que je suis globalement déçue par cette reprise Live action, beaucoup moins puissante et poétique que ne l'était le dessin-animé original.

Avec ce nouveau dessin animé marquant les 100 ans de la compagnie Disney, j'avoue avoir la sensation d'être resté sur ma faim.

Le film est un peu en dents de scie. La première partie est un peu redondante je trouve et a du mal à décoller. Le rythme manque un peu de souffle et le scénario ne prend pas vraiment. Si on part d'un très bon concept, on a comme l'impression que celui-ci reste sous exploité. Sensation que j'ai eu du début à la fin. La mise en avant est faite sur le personnage d'Asha mais il y a peu d'enjeux. Les personnages secondaires sont aussi relégués au second plan et pas assez exploités comme la famille ou les amis d'Asha.

Le gros point fort de ce film reste le personnage de Magnífico qui est un nouvel antagoniste sympathique et bien plus profond que bon nombres de méchants chez Disney. Pour une fois, nous avons un méchant charismatique, avec du caractère et de la poigne. Sa personnalité est équilibrée et tout en nuance. Sa propre croyance d'être le garant du bien et d'agir avec démagogie pour séduire son peuple est rudement bien amené.

Le gros point noir selon moi est le graphisme du film. Le mélange 2D et 3D fonctionne difficilement, donnant l'impression parfois de rétrograder 50 ans en arrière.

Bonus pour le côté hommage à tous les Disney réalisés depuis un siècle, qui sont quasiment tous représentés via des clins d'oeil qu'on se fait un plaisir de découvrir parsemés à travers le film.

Pour résumer, je dirai à chacun de se faire son propre avis en voyant ce film.

Pixar revient en très grande forme avec « Élémentaire », un film au concept tout aussi élémentaire que son titre en plus d’être évident. A tel point qu’on se demande pourquoi aucun studio d’animation n’y avait pensé avant : faire un film mettant en scène les quatre éléments est une idée de génie. Et parce que Pixar nous surprend toujours, il baigne ce pitch aux possibilités infinies dans une comédie sentimentale aux accents socio-culturels. Et en plus, le film a le mérite de prôner le vivre ensemble et l’ode aux différences tout en conspuant le racisme et revisitant l’Histoire américaine ses vagues d’immigration.

Un film d'animation bourré d’inventivité et beau à se damner, aussi bien sur le plan émotionnel que visuel. On a les yeux remplis d’étoiles durant une heure et demie de bonheur devant une œuvre aux couleurs sublimes qui surprend et émerveille sans discontinuer. Tout feu, tout flamme, ce Pixar vous met l’eau à la bouche tout du long.