Très attendu, le film « Wonka » m'a séduite, de part son univers et bien sûr son personnage phare. Timothée Chalamet l'incarne parfaitement bien, que ce soit par sa gestuelle ou son jeu d'acteur, son énergie est contagieuse. Nous le découvrons donc à ses débuts, avec des rêves plein la tête afin d'ouvrir sa boutique de chocolats, mais son chemin va être semé d'embûches... Loin de la version de Johnny Deep dans Charlie et la Chocolaterie, on observe un jeune Willy plein d'enthousiasme et cherchant sa place dans ce monde. Ce Willy Wonka paraît plus humain et aussi plus crédible je trouve.

C'est coloré, magique, émerveillant avec de beaux messages d'amitié, de famille, de partage et d'espoir. Un film réussi dans l'ensemble, de part son casting et sa magie gustative.

Un film historique intéressant et qui fait froid dans le dos concernant le sort de ces amérindiens dans les années 20. Le casting est impeccable, avec les acteurs fétiches de Scorsese Robert De Niro et Leonardo Dicaprio, mais la révélation de ce film a été pour moi la charismatique Lily Gladstone alias Molly. Inspiré de faits réels, on assiste à la cupidité des hommes blancs à travers cette soif de pouvoir, ayant pour conséquences crimes et corruption au sein du peuple Osage.

L'histoire est évidemment terrible, mais je n'ai pas ressenti de grandes émotions durant le film, d'autant plus que la durée du film est vraiment trop longue (3h26). J'ai décroché plusieurs fois, il y a trop de moments mous et de lenteurs, ce qui m'a empêché d'être véritablement absorbée. La réalisation est soignée, c'est un fait, mais le rythme sans doute trop plat à mon goût. Ce qui ne remet pas en cause la notion dramatique de ce fait historique.

C’est une nouvelle adaptation cinématographique de "Pinocchio" qui vient grossir le catalogue des productions originales de Disney en cette rentrée. Entre live-action et animation, ce film se montre plutôt fidèle à l’esprit du conte d’origine. Débordant de magie, d’insouciance et d’aventures palpitantes, cette nouvelle version du petit pantin de bois n’est pas dépourvue d’intérêt. Néanmoins, manquant de profondeur, de fraîcheur et de sensibilité, le long-métrage ne se montre malheureusement pas plus à la hauteur de la version originale. Au final, "Pinocchio" reste un bon film divertissant qui trouvera sûrement son public auprès des plus jeunes, mais ne s’est en revanche pas révélé suffisamment marquant dans son ensemble.

Le livre "Sacrées" sorcières était l'un de mes livres préférés enfant et j'attendais beaucoup de ce film, je n'ai vraiment pas été déçue. L'histoire m'a replongé en enfance, j'ai ressenti les mêmes choses que quand je lisais le roman le soir dans mon lit, c'est à dire un mélange entre de l'amusement et de la frousse. En plus Anne Hathaway est vraiment parfaite en chef des sorcières, de même que le reste du casting qui est de haut niveau.

Je m'attendais à tout mais certainement pas à ça en regardant ce film ! Robert Zemeckis fait parti des réalisateurs qui ne déçoivent jamais : ce film est une véritable perle de comédie noire avec deux actrices incroyables que sont Meryl Streep et Goldie Hawn, avec en prime un Bruce Willis sans faille. Avec son personnage pleine de perspicacité et de maladresse, il demeure le clou du film. Le sujet central est la peur de vieillir, sujet de plus en plus d'actualité de nos jours. Un film complètement décalé et déjanté, qui n'est pas culte pour rien.

Un mélange de pitrerie et de noirceur totalement jubilatoire. Le scénario est bien mené, avec beaucoup d'humour et de maîtrise de la part de Claude Chabrol. La distribution est vraiment très bonne, de Michel Serrault et Isabelle Huppert à Jean Benguigui, en passant par François Cluzet et Jean François Balmer : tout le monde semble s'amuser dans leurs rôles respectifs. Le film fait partie des grandes réussites du cinéaste.

Une très bonne surprise. L'univers de la banlieue souvent traité dans les faits divers violents, nous est présenté dans un quotidien plus banal. On y découvre des personnes confrontées à un univers parfois sans espoir, mais tellement humains... Pour une fois le sujet n'est pas traité avec misérabilisme. Le ton se veut réaliste sans optimisme démesuré, mais tout de même une petite lumière au bout du tunnel. On y montre toute l'importance des enseignants, dont la mission, au combien difficile, est valorisée à son juste niveau. Une vraie mission qui peut changer l'avenir de quelques-uns.

Cette comédie tendre et drôle, écrite et réalisée par Isabelle Mergault, possède une touche bien féminine ; elle est emplie de douceur, de charme et d'émotions. Le scénario d'Isabelle Mergault nous conte une belle histoire sur d'excellents dialogues, pertinents, drôles et caustiques. Ce film nous prodigue aussi bien des scènes burlesques que des séquences d'émotion avec beaucoup d'humanité.

Je ne m'attendais à rien et… je n'ai pas du tout été déçu ! Non vraiment, très jolie surprise, Emma Stone est absolument incroyable dans ce rôle, d'une beauté à couper le souffle avec son maquillage et extrêmement talentueuse côté acting. Pour une origin story de méchante Disney, le scénario est vraiment bien écrit, j'ai été assez surprise à ce niveau-là aussi. Ca humanise le personnage de Cruella, et lui apporte plus de profondeur.

Après deux épisodes (2015 et 2017) très réussis, voici le troisième opus en forme de préquel cette fois. Nous assistont à la naissance de l'agence Kingsman suite à de spectaculaires aventures en 1914, lors du début de la première Guerre Mondiale.

La marque de fabrique de cette saga étant l'action, l'humour et le spectaculaire, on ne déroge pas à cette règle ici avec quelques scènes visuellement bluffantes d'intensité ! Les combats sont par ailleurs toujours aussi beaux et magnifiquement filmés, tels des chorégraphies millimétrées délicieusement ciselées.

Mention spéciale à Ralph Fiennes qui tient superbement la barraque Kingsman à presque lui tout seul, j'ai également adoré le personnage de Raspoutine interprété par un Rhys Ifans totalement investi !

Rythmé, surprenant et impressionnant, un bon film dans la lignée des Kingsman.