Michael Powell

Très beau spectacle de danse où l'amour tambourine à deux diapasons : la passion entre la danse ou celui d'un jeune compositeur. Un ballet à découvrir ou à redécouvrir.

Ce film est sublime!

Les jeux des acteurs, les paysages, l'histoire... Tout dans ce film est beau et mérite d'être vu! Avec une scène d'une angoisse absolue à la fin du film qui justifie à elle seule de le regarder.

Ce film est un chef d'oeuvre de réalisation! La scène du ballet est juste irréelle!

Ces quelques plans, où l’on voit Kathleen Byron se maquiller, se vêtir, se chausser, abandonner son apparence de nonne pour se transformer en une flamboyante beauté, sont pour moi parmi les plus érotiques de l’art du cinéma.

Curieux destin que celui de ces "Chaussons rouges", d'abord méprisé avant de connaitre la consécration. A la sortie en 1948, les producteurs britanniques convaincu d'un échec commercial sabre le film: aucune publicité, aucune affiche, pas d'avant-première, et des séances à minuit! C'est William Heinmann qui en reprendra les droits un an plus tard, lui offrant une seconde naissance aux Etats-Unis au début des années 50. Il faut dire que le duo Powell/Pressburger est un modèle d’indépendance artistique qui bouleversaient les codes et les limites du cinéma de l’époque avec une imagination, une ingéniosité et un sens de l’esthétique inégalé. Pour preuve la fameuse scène centrale du ballet, un intermède de 17 minutes qui coupe littéralement le film en deux, où des créatures fantasmagoriques semblant surgir de l’imagination de Vicky, envahissent la scène; brillante allégorie illustrant le déchirement intérieur de l'héroïne. Loin d'un réalisme poétique, le cinéma de Michael Powell fonde les bases d'un réalisme psychologique où jeux de surimpressions, textures volatiles et glissements hallucinogènes traduisent une projection psychique du personnage sur l'écran. Brian de Palma dira du ballet qu'il "est une métaphore de toutes les œuvres artistiques", quand à Martin Scorcese, il y verra "le plus beau film en technicolor jamais réalisé". Travellings virtuoses, couleurs et lumière majestueuses, c'est un des chefs-d’œuvre absolus du cinéma. « Je ne suis pas un grand homme » précisait Powell dans son autobiographie. « Je ne suis pas un homme brillant. Je ne suis pas un homme du tout, mais un petit garçon combatif et rêveur bien décidé à imposer sa vision du monde à qui veut l’entendre. »

Lorsque Michael Powell accepte d'adapter le roman de Rumer Godden, Il entend maîtriser chaque élément du film. C'est la raison pour laquelle il refusera d'aller poser ses caméras dans l'Himalaya. Tout les décors seront donc recréés à Londres, en studio, à l'exception des extérieurs tournés dans les jardins de Leonardslee dans le Sussex. C'est un monde totalement réinventé qui servira d'écrin à l'histoire, à la fois totalement factice et cependant d'un réalisme incroyable. Les paysages sont peints sur des plaques de verre, qui sont ensuite sur-imprimés aux plans généraux filmés, par Poppa Day qui était à l’époque le plus grand spécialiste des trucages photographiques. Au niveau de la recherche chromatique (qui vaudra un oscar spécial au photographe Jack Cardiff) tout sera également contrôlé jusque dans les moindres détails. Par exemple, les lèvres des nonnes sont maquillées pour effacer toute trace de couleur sur les visages. Powell exacerbe les teintes et joue constamment sur l'opposition entre la pâleur des personnages et les élément de décors violemment colorés. Mais le cœur du film réside dans la thématique du flux et du reflux de la mémoire. Les nonnes se retrouvent face à leurs démons intérieurs exaltés par l'isolement du monastère. Fruit d’une symbiose parfaite entre le fond et la forme, purs moments de cinéma, le film traduit parfaitement les désirs et les frustrations de ses personnages, la lente montée dramatique des passions réfrénées, qui culminera dans les dernières séquences. Une image résume parfaitement cet axiome: sœur Ruth sonnant la cloche au bord de ce précipice vertigineux, allégorie de l'ivresse sensuelle qui gagne peu à peu la petite communauté jetée au cœur de ce paradis étourdissant.

Nous avons là un chef-d’oeuvre tragique, emplit de belles images et d’excellentes idées de mise en scène. Vous passerez un moment éprouvant pour les nerfs, mais d’une beauté infinie. Décidément, ce film-ci n’a pas volé son statut de classique. Il vous laisse une empreinte bien particulière lorsque le mot “Finis” s’affiche sur l’écran, et c’est avec une sensation de flottement que vous ressortirez de votre visionnage.

[Avis entier: https://http429047853.wordpress.com/2020/04/10/les-chaussons-rouges-ou-la-passion/ ]