Stephen Daldry

L'histoire est originale et l'interprétation est bonne. Pour être tout à fait honnête je me suis un peu ennuyé dans l'ensemble. Bon film mais quelques longueurs.

Quand on passe de boxer à danseur il en coule de l'eau sous les ponts!

Le film culte de mon enfance ! C'est celui qui m'a donné encore plus l'envie de continuer la danse. Ce film nous montre la vie de Billy et sa famille en Angleterre à une époque pleine de luttes. Je vous conseille de voir ce film sur ce garçon qui s'est découvert la passion de la danse alors que sa famille était contre.

Très bon film, avec des acteurs incroyables, qui portent une histoire que l'on pourrait croire romantique tout d'abord, puis qui évolue dans une histoire plus sombre...

Le cinéma anglais n'a pas perdu de son charisme. Maître ici d'une histoire d'ascension sociale tout ce qui a de plus basique, le réalisateur fait pourtant glisser sa critique sociale avec douceur. Le scénario toujours bien représenté à la caméra, c'est une vraie justesse au niveau de la mise en scène qui nous est offerte ici, tout comme la poésie et l'espoir, enfouie dans le classicisme de l'avant de la caméra. Ponctué d'une formidable B.O, d'acteurs parfaits, d'une froideur anglaise toujours présente quelque soit le thème abordée, et de très belle scène de danse, Billy Elliot est une incursion de toute beauté dans l'échappée rêveuse d'un gosse, juste désireux d'être heureux. Une vraie quête du bonheur.

J'avais vu ce film pendant un cours de musique au collège et je ne l'avais pas spécialement apprécie.

Un film particulier qui m'intriguait. Les acteurs sont bons et jouent avec une certaine sensibilité. J'ai ressenti un certain malaise à plusieurs moments pour des raisons évidentes, mais je crois qu'en somme il s'agit d'une bonne « coming of age » histoire. Le rythme est plutôt lent et cela donne l'impression d'un certain film d'auteur, mais j'ai en somme bien aimé. J'ai surtout commencé à être intéressée par la seconde partie du film qui révélait de plus en plus un passé sombre alors que le film débutait sur une certaine innocence et naïveté. J'ai aussi adoré l'esthétisme du film.

Je trouve cependant que l'on explorait pas suffisamment le passé d'Hanna, les discours qu'elle disait pour justifier ses actions à elle-même. On dirait que le film veut nous faire ressentir de la pitié pour elle alors que le sujet de l'holocauste est comme mis au second plan (ce que je peux comprendre puisqu'il ne s'agissait pas du sujet principal du film en soi, mais tout de même). Bref, je ne savais pas trop quoi penser par moments.

Un scénario très bien écrit, un jeune acteur qui a su le porter de très bonne manière et un trio Tom Hanks, Sandra Bullock et Max Von Sydow qui le seconde à merveille.

J'ai apprécié les relations entre cet enfant et son père, celle avec sa mère qui n'est pas au final celle que je voyais avancer et celle avec cet étrange locataire qui va l'aider dans ses recherches.

Le fil rouge de la recherche de ce qu'ouvre cette clé et ce que vont apporter toutes ces rencontres au jeune garçon intrigue jusqu'au bout, jusqu'à ce que tout se relie et que chacun trouve ce qu'il a besoin.

Une belle découverte.

Un film riche de beaux sentiments !

Plus qu’un film de danse, c’est avant toute chose une ode à la tolérance, à la différence, celle qui fait encore beaucoup trop parler de nos jours, qui était encore bien plus tabou 25 ans en arrière, avec tous les préjugés que cela comporte, parce qu’un garçon qui souhaite danser, qui s’épanouit dans ce sport, plutôt que dans la boxe, bien plus virile, c’est forcément un homosexuel. Pourtant, dans l’esprit de ce jeune garçon, formidablement interprété par Jamie Bell, il n’y a rien de mal, juste l’envie d’être soit, parce qu’il se sent bien, parce que la musique est le seul lien qui lui reste de sa mère décédée, il a l’impression de garder une part d’elle avec lui, loin de toutes considérations sexuelles, juste parce qu’il se sent plus libre et qu’il parvient à oublier un tant soit peu son quotidien. Mais finalement, c’est dans le regard des autres que tout se passe, dans celui d’un père, excellent Gary Lewis dans le rôle, d’un frère, de la société en général, c’est à cause d’eux que la honte s’installe, que l’on a l’impression d’avoir commis le pire des actes et que l’on fini par croire que ce n’est pas normal, que cette passion, c’est le mal incarné, alors on essaie de se conformer aux attentes des autres, en s’oubliant peu à peu. Alors, bien que les faits se déroulent en des temps plus reculés, ce sont des sujets toujours d’actualité, même si les choses ont évolué, les mentalités n’ont pas assez changé et il est toujours aussi tristement facile d’imaginer que ce genre de réactions, d’idéaux, ont bien malheureusement toujours cours. Stephen Daldry a choisi de placer son action dans un monde en crise, sur fond d’une société en grève, celle des ouvriers miniers, le tout, dans un quartier pauvre, un parallèle qui vient approfondir ces questions, parce que dans ce milieu, tout passe par la virilité, c’est un monde cruel, difficile, brutal, il faut pouvoir se battre pour ses droits et pour survivre dans un métier si dangereux.

En bref : Un film devenu culte, une bande son exceptionnelle, un cadre difficile, qui sert de toile de fond à l’ensemble, pour nous partager un récit poignant, bouleversant par l’intensité de ses émotions, des messages qu’il véhicule, c’est une véritable ode à la tolérance, à la différence, parce que danser ne devrait jamais être synonyme de quoique ce soit et qu’il serait bien temps de jeter ces préjugés aux orties !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2025/10/16/billy-elliott/

Un bon film que j'ai vu étant plus jeune et que j'ai revisionné récemment. J'ai apprécié de replonger dans cette ambiance années 90 avec quelques bonnes musiques et une vue sur les problèmes sociaux de l'époque en Angleterre. Billy est très attachant et c'est une bonne chose d'avoir un film qui combat le cliché "les filles font de la danse, les garçons de la boxe".