Ce nouveau film d'animation est une belle découverte ! Une histoire d'aventures et d'exploration, mais avant tout une histoire sur les différentes générations, une relation entre un père et son fils, ainsi qu'un beau message en faveur de la protection de la planète. Spoiler(cliquez pour révéler)Et une première pour Disney : Ethan Clade, l'un des personnages principaux, est ouvertement homosexuel, ce qui est connu et accepté de tous ! Ce n'est pas un élément central du problème, ce qui change de nombreux films qui traitent de ce sujet. En revanche, cela aurait été intéressant de voir comment leur relation avait évolué à la fin, si Ethan a finalement réussi à lui avouer son amour ou non. L'idée et la manière de véhiculer tous ces messages sont intéressantes et originales, même si l'intrigue est globalement prévisible. L'animation est splendide, chaque détail est réalisé avec précision.

Un bon moment à passer en famille devant ce film d'aventure-fantasy !

Une manière très originale de raconter l'histoire d'Elvis Presley, cette star de la musique. Le film est très coloré et pétillant, les séquences du passé et du présent s'entremêlent, les articles de journaux, les images du film et les vidéos d'archive s'enchaînent dans un rythme soutenu. Les 2h30 de film défilent en un éclair. Spoiler(cliquez pour révéler)Au début, on découvre Elvis Presley tout comme le Colonel Tom Parker dont on adopte le point de vue ; on commence par entendre sa voix, puis son nom, avant de l'apercevoir de loin, depuis les escaliers, avant qu'il monte sur scène. Austin Butler et Tom Hanks interprètent à merveille leurs deux personnalités, et la magie du maquillage fait le reste. J'ai beaucoup appris sur cet artiste que je ne connaissais finalement pas si bien. Il est difficile de rester insensible face à ce biopic et à ce qu'il a vécu. Spoiler(cliquez pour révéler)C'est déchirant de voir à quel point le Colonel Tom Parker l'a manipulé pour ses propres intérêts, le plus souvent financiers.

Un très beau biopic, que je conseille fortement de voir !

Un film lent, chaque action prend son temps, on s'arrête longuement sur une image ; c'est un film contemplatif, ce que l'on comprend dès la première séquence. Spoiler(cliquez pour révéler)Un morceau de piano, la caméra posée sur les visages des quatre protagonistes : sans aucun dialogue, le cadre est posé. Puis, par un maniement habile des dialogues, les personnages finissent d'être caractérisés. En une heure, on suit deux couples, des amis qui se voient de moins en moins souvent, et dont les projets de vie s'éloignent peu à peu. Bien qu'il ne se distingue pas par son rythme soutenu, il soulève des questions actuelles, nous plonge dans des moments du quotidien sans non plus attirer l'ennui.

Une belle découverte !

Un bon film d'action, avec un personnage féminin hors du commun mais auquel on finit par s'attacher. L'histoire d'amour apporte une touche de douceur et contribue à nous faire éprouver d'autant plus d'empathie pour la protagoniste. Les acteurs jouent très bien. La musique d'Eric Serra est toujours aussi envoûtante et mémorable.

On m'a souvent avertie sur sa violence mais, bien qu'il y ait plusieurs scènes violentes, elles ne sont pas non plus trop choquantes. D'autres films sont bien plus violents que celui-là… Mais à sa sortie, "Nikita" a dû surprendre pour cela.

Un film à voir !

On connait tous l'auteur des contes que l'on entend encore aujourd'hui (Le Vilain Petit Canard, La Reine des Neiges, La Petite Fille aux allumettes entre autres), mais on connaît moins cette partie de sa vie, avant qu'il n'atteigne la célébrité. Et quoi de mieux qu'Andersen lui-même pour nous raconter cette histoire ? Le vieil Andersen confie ces éléments de sa vie à une jeune femme et attise notre curiosité en prononçant un nom dont nous ne comprenons tout d'abord pas l'importance. Mais le film se charge bien de nous montrer ce que ce personnage représentait pour Andersen.

"Young Andersen" ne se concentre pas tant sur la montée du romancier que sur son séjour dans ce pensionnat austère sous la direction de Mr Meisling. Je ne sais pas ce qui relève de la réalité ou de la fiction dans ce film, mais ce qui est dépeint est assez troublant. Spoiler(cliquez pour révéler)Mr Meisling est prêt à tout pour que Hans C. Andersen apprenne ses leçons. Il lui confisque ses affaires, l'empêche d'écrire et, pire encore, utilise Tuk, le jeune ami de Hans comme souffre-douleur pour essayer de le faire changer. Hans C. Andersen est sans cesse dépeint comme un homme oscillant entre imagination et réalité, entre folie et raison.

Ceci dit, j'ai beaucoup aimé la mise en scène originale, comme par exemple l'utilisation de gros plans s'enchaînant de manière assez saccadée pour représenter la vision d'Andersen quand il se trouve au milieu de la foule.

En tant que musicienne, il m'est impossible de rester indifférente face à ce film ! Des plans tantôt saccadés, tantôt lents. Un rythme soutenu, une tension palpable tout du long. On sent la tension dans les silences, dans l'image teintée de jaunes orangés, dans l'obscurité qui se tapit dans ces salles de répétition. C'est un film sur la musique, la passion, l'acharnement, la détermination, et jusqu'où on est prêt à aller pour atteindre un but. Certaines séquences sont un peu prévisibles, mais on se laisse bien porter par les évènements. Les acteurs sont incroyables. Le réalisme des scènes est sidérant. La fin est spectaculaire. Un film à voir !

Une belle découverte pour ma part, une pépite même ! Entre rêve et réalité. En le regardant, on a envie de vivre, de profiter de chaque instant, d'oser. Il est dynamique, profond, inspirant. Les dialogues sont incroyablement bien écrits, nous faisant passer un pur moment de poésie. Les acteurs sont tout aussi bons et nous transportent dans ce flot d'émotions. On ressent tout avec les personnages, on rit, on pleure, on a envie de danser. Une merveille !

La tension est palpable tout au long du film. À mesure que les crimes se multiplient et que les indices s'accumulent, on essaie en même temps que les protagonistes de rassembler toutes les pièces du puzzle. J'ai seulement été déçue de la fin ; Spoiler(cliquez pour révéler)alors que l'intrigue nous a entraîné dans ces différentes affaires, voilà que le meurtrier se présente au grand jour et s'avère être un personnage secondaire que nous avons déjà vu au début du film. Cependant, la révélation est à la fois brutale et trop rapide, puis le meurtrier se fait tuer par le personnage joué par Angelina Jolie qui arrive in extremis pour sauver Rhyme, et le film se termine sur une scène de Noël. Ça donne l'impression que ces scènes ont été pensées simplement pour boucler le film, et j'ai trouvé ça dommage…

Le film est porté par de très bons acteurs et une musique haletante.

Un très beau film visuellement, avec des scènes de peinture très agréables à regarder (et entendre). Une belle immersion dans le Japon de la fin du 18ème siècle, début 19ème siècle. Je ne connaissais pas bien Hokusai, et ce biopic m'a permis de découvrir l'artiste et son œuvre - même si je me doute que certains passages de sa vie ont dû être romancés pour le film. Certains éléments sont restés un peu vagues néanmoins, notamment ce qui est en lien avec le contexte historique du Japon de l'époque, ce qui mériterait des recherches complémentaires pour mieux le comprendre. Malgré tout, cela n'empêche pas de saisir l'essentiel du film.

Je ne connais pas le livre dont ce film est l'adaptation, je ne pourrais donc pas savoir à quel point il lui est fidèle ou non. En tout cas, il s'agit d'un film prenant, sur la violence, la solitude, l'amour. La fin du film commençait à se dessiner assez rapidement, mais cela n'empêchait pas de suivre l'histoire avec intérêt, qui alterne entre moments de procès et flashbacks permettant de comprendre ce qu'il s'est passé. Les images sont très belles, les décors font voyager et apaisent.