Bon, d'abord, je constate une fois de plus le passage d'un troll sur la page. Mettre des votes négatifs à tous les commentaires sans même laisser le sien pour préciser pourquoi, bravo : très mature, très constructif.

Ensuite, effectivement, ce film n'est PAS pour les enfants ; le film d'animation a malheureusement cette réputation qui lui colle à la peau (en France tout du moins, car au Japon par exemple, il y a une vraie culture du film d'animation pour adultes), mais rappelons qu'animation ne signifie pas forcément "film pour jeune public".

Comme Lizezelie, j'ai adoré ce film mais je sais que je ne le reverrais pas sans un peu d'hésitation, car il n'est pas tout rose et vous chamboule gentiment. Pourtant, je le recommande chaleureusement car c'est une petite perle, tant d'un point de vue technique que scénaristique.

Les images sont léchées (la magie de la stop-motion !), pleines de petits détails amusants, de clins d'œil. L'histoire... l'histoire est très belle, entre humour, mélancolie et optimisme ; elle aborde des thèmes sensibles en évidant tout mélo-dramatisme grâce à une mise en scène légère.

A voir ! (mais pas avec vos enfants)

Qu'on se le dise : ayant adoré le Bon Gros Géant de Roald Dahl (en fait c'est même sûrement l'un de mes livres préférés de lui), je n'étais pas disposée à être tendre avec cette adaptation !

Verdict : Eh bien, si ça manque peut-être un peu de "pétillant", elle reste tout à fait honorable, sans (trop) basculer ni dans le kitsch, ni dans le gnian gnian.

Découvrir une traduction différente de celle du livre était intéressant (la « frambouille » devenue « frétibulle », etc.)

Commençons par LE point fort et la plus grande réussite du film : le BGG lui-même. Réalisé pour moitié en images de synthèse et pour moitié en prise de vue réelle, il est crédible mais surtout, vraiment craquant, drôle et adorable, je n'aurais jamais pu imaginer qu'il me plairait autant. La scène où il se cache dans Londres au début est captivante et constitue sûrement la moment où le spectateur se retrouve réellement plongé dans l'histoire. Par la suite, on découvre le BGG de plus près, c'est amusant et touchant.

A côté de lui, j'ai moins apprécié Sophie et je lui ai trouvé un jeu un peu artificiel.

Visuellement, à peu près tout m'a ravie : l'arrivée au pays des géants (je me demandais comment le « passage » d'un monde à l'autre serait transcris à l'écran), le schnockombre répugnant à souhait, la caverne du BGG et ses bocaux à rêves, les affreux géants anthropophages dormant sous leurs couvertures d'herbe, tout m'a beaucoup plu.

J'aurais aimé que l'on voie davantage le BGG préparer les rêves et les raconter, comme dans le livre.

Une petite liste des divergences par rapport au livre :

- dans l'histoire originale, le BGG n'a pas déjà été ami avec un autre enfant

- cette histoire de « rêve de Sophie » qui illustrerait son désir le plus cher, un ajout assez mystérieux à mes yeux et dont je ne vois pas vraiment l'intérêt

Spoiler(cliquez pour révéler)- la fin, où les géants sont exilés sur une île et non dans une fosse. Ça semble être un détail mais je me souviens avoir été frappée, petite, par la méticulosité avec laquelle Roald Dahl expliquait les dispositions prises pour que les géants ne puissent pas en sortir, même en grimpant les uns sur le dos des autres.

Enfin, détail majeur : dans le livre, le BGG transporte Sophie dans ses oreilles ! Je ne suis pas gênée de cette modification mais l'accent aurait pu être mis davantage sur l'ouïe extraordinaire du BGG, qui est source d'une conversation sérieuse entre Sophie et lui à propos de la souffrance des êtres vivants. C'est d'ailleurs le principal reproche que je ferais à ce film : sous son air fantasque et joyeux, le livre recelait des thèmes plus sérieux, la violence des hommes notamment. Cela est totalement passé sous silence dans le film, qui ne conserve que la partie merveilleuse. Or chez Roald Dahl, elle est d'autant plus marquante qu'elle côtoie la cruauté et la violence. Dommage.

Une bonne adaptation néanmoins, très belle et divertissante.

Je ne suis pas une fervente amatrice de thrillers, mais j'ai été transportée par ce film.

La tension et le suspense sont permanents, tandis que l'histoire emporte le héros et ses spectateurs de rebondissement en rebondissement à un rythme effréné. J'ai également apprécié le fait que l'angoisse passe par la tension psychologique et non par la violence des images.

Un excellent film que je recommande !

J'avais bien aimé Paranorman ; j'ai adoré Les Boxtrolls !

Comme toujours chez les films du studio Laika, il y a le charme de l'animation en stop-motion, tellement excellente qu'on se demande comment il est possible d'atteindre une telle perfection avec des marionnettes, si sophistiquées soient-elles.

Mais j'ai trouvé qu'il y avait encore un truc en plus dans ce film, grâce aux personnages des Boxtrolls, qui m'ont conquise en moins d'une minute avec leurs petits bruitages façon Gollum et leur caractère touchant. Le moment où l'on découvre leur lieu de vie est magnifique, plein d'humour, d'inventivité et de poésie.

En résumé, c'est un film très drôle et beau à tous points de vue. Les seuls bémols pour moi ont été le personnage principal, que j'ai trouvé insupportablement plat et niais Spoiler(cliquez pour révéler)ainsi que le retournement de situation à la fin du film, lorsque le père qui a royalement ignoré sa fille tout au long de l'histoire décide soudain de sauver son enfant. Quand on décide de caricaturer un personnage à ce point, on le fait jusqu'au bout, là c'est tout simplement ridicule.

Mais ça n'a pas suffi à me faire bouder mon plaisir ; je suis sortie de la salle vraiment enchantée.

Allez le voir, quel que soit votre âge !

J'ai bien réfléchi à ce que ce film avait de si épatant. Eh bien c'est le seul que je connaisse auquel on puisse associer simultanément les mots "thriller" et "onirique" (à part peut-être quelques films de Wes Anderson - pour lequel Saoirse Roman a aussi joué, marrant non ?).

L'histoire est captivante : qui poursuit Hanna ? pour quelle raison ?

Mais ce n'est pas tout ; le film nous plonge également dans des ambiances envoûtantes : scènes irréelles (Spoiler(cliquez pour révéler)lorsque Hanna s'enfuit dans des tunnels - à éviter si vous êtes épileptique...) ou oniriques (Spoiler(cliquez pour révéler)quand Hanna découvre les femmes marocaines en train de laver leur linge, ou encore, bien sûr, tout le passage dans le parc d'attraction à l'abandon), mais également émouvantes, lorsqu'Hanna partage la vie d'une famille de vacanciers qu'elle a rencontrés.

Quelques mots sur Saoirse Roman, qui incarne une héroïne hypnotique, entre force et vulnérabilité, insensible sous certains aspects, et pourtant si humaine. Elle donne une force énorme au film, impressionnante par sa force de caractère et émouvante par sa façon de découvrir réellement un monde qu'elle ne connaissait que de loin.

Ce film est un thriller, mais pas seulement. C'est aussi un film qui parle de la vie, de l'amitié, de l'amour paternel, un film que sa bande originale (principalement composée par les Chemical Brothers) contribue à rendre à la fois léger et haletant, un film dont les personnages sont si réels qu'ils touchent au cœur, et un film qui fait voyager loin, très loin !

Je ne m'en suis toujours pas remise, et j'ai hâte de le revoir.

(Ce résumé qui spoile la quasi-totalité du film... =X )

Eh bien pour ma part, j'ai beaucoup apprécié ce film ! Il est indéniablement étrange et surprenant, mais je l'ai surtout trouvé très, très beau.

La compartimentation variable de l'écran pourrait paraître surfaite, mais elle s'accorde bien avec l'aspect sophistiqué de l'esthétique du film, où la calligraphie joue le rôle principal et où le noir et blanc se mélange à la couleur.

Quant à l'histoire de cette jeune femme passionnée qui cherche à retrouver son père (et à le venger) à travers la calligraphie, je l'ai trouvée saisissante.

Pour ce qui est des corps nus, leur présence ne m'a pas choquée ; je trouve qu'ils ont tout à fait leur place dans ce film étant donné l'importance accordée à la sensualité et à l'aspect physique des choses (la « liste des choses qui font battre le cœur »). En effet, le film parle avant tout aux sens, et j'ai trouvé un certain envoûtement au mélange des images et musiques.

Ce film est donc tout à fait unique, original et hypnotisant. Il vaut le détour !

[ Prix du public au festival du film d'animation d'Annecy,

édition 2015 ]

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Je mourais d'impatience de voir ce film, eh bien il était largement à la hauteur de mes attentes.

Tout d'abord, l'histoire est prenante et sort agréablement de l'ordinaire : au XIXème siècle en Russie, la jeune Sacha décidé de partir dans le Grand Nord sur les traces de son grand-père. Quel dépaysement !

Mais le scénario n'est rien comparé à la splendeur des images. Les dessins et les ambiances colorées sont à couper le souffle, on se croirait vraiment sur la banquise, dans le froid glacial du Pôle Nord.

Enfin, tout le film est empreint d'émotions, j'avoue que j'en avais les yeux humides à la fin...

Un chef d'œuvre (et c'est français, ouaiiis !).

Outch, j'ai dû me forcer à le regarder jusqu'à la fin ! Non que le film soit mauvais, bien au contraire, il est rudement bon, une vraie claque. Ces situations explosives, on les imagine si bien se produire dans la vie réelle...

Mais justement, ce film illustre ce qui me révulse et me terrifie le plus chez les humains : leur faculté à recourir à la violence et tout écraser sur leur passage lorsqu'ils y sont poussés. C'est suffisamment douloureux à supporter dans la vie de tous les jours pour que ce film représente une vraie distraction pour moi.

Donc "hilarant"... certainement, si vous avez un humour un peu douteux. Percutant, certainement.

Je suis d'accord avec le commentaire de PowLeen.

Ce film a trouvé un juste milieu entre la mélancolie et l'optimisme, aborde des thèmes délicats sans être plombant.

Les personnages sont attachants, et quand je dis "les personnages", c'est quasiment tous, héros et seconds rôles. Celui de la masseuse m'a spécialement touchée, sa façon de privilégier le langage des sens à celui de la parole est très beau à voir à l'écran. (Le corps a d'ailleurs son importance dans ce film. Il est exposé sous toutes ses formes : jeune, vieux, en train de flotter dans l'eau, couvert de boue... On voit rarement des films aussi "charnels")

J'ai trouvé qu'il y avait beaucoup de scènes inattendues, drôles, poétiques, absurdes ou oniriques. On ne s'ennuie à aucun moment.

J'ai eu une bonne surprise en découvrant enfin ce film que j'attendais, certes, mais avec une certaine méfiance.

Oui, le scénario est "pour enfants", simpliste et prévisible, mais il reste correct, en tout cas moins pire que ce que je craignais.

Ma seule grosse déception est qu'une fois de plus, la tentative de féminisation est un échec lamentable. Nous avons d'un côté une bandes de femelles caricaturales et secondaires qui s'extasient sur Sohone, le beau gosse de l'histoire, et de l'autre, le personnage de Cire, qui certes a du caractère, mais reste une créature fragile et délicate dont il faut prendre soin (par la force des choses, étant donné sa constitution).

Mais, ces images ! Un régal pour les yeux. Le film est visuellement magnifique et plein de magie. Les personnages tout autant que les décors sont d'une grande finesse, pleins de poésie et de délicatesse. Rien que pour cette raison, le film vaut le détour.

Un beau film pour la jeunesse donc, à condition de compenser à côté avec un bon Miyazaki pour se rappeler que oui, les filles aussi peuvent être super fortes, non mais oh !