Long, bien trop théâtral, un propos somme toute peu original - ce film m'a laissée de marbre. La photographie est très belle, ceci étant.

Je n'ai rien à redire sur l'animation qui est excellente et la bande son qui très bonne, mais le scénario est prévisible et les personnages sont clichés (surtout Kat). J'ai trouvé le film long et j'avais juste envie qu'il se termine. C'est dommage d'avoir un aussi beau visuel pour raconter une histoire aussi médiocre.

Seconde incursion dans le cinéma Américain pour Paolo Sorrentino, qui n'abandonne pas pour autant ses thèmes et son style, au risque de ne pas réussir à plaire à la majorité du public, bien qu'il délaisse Toni Servillo au profit d'acteurs plus fameux.

Il m'est impossible de résumer Youth, il s'agit plus d'une sorte d'errance de plusieurs personnages aux destins croisés.

Qu'il s'agisse de cet ancien chef d'orchestre qui ne parvient pas à faire son propre deuil, son meilleur ami réalisateur reconnu qui cherche à produire son dernier film de manière quasi obsessionnelle, la fille du maestro qui essaye de se reconstruire après un cœur brisé et qui tente de pardonner son père pour son mariage chaotique avec sa mère ou encore cet acteur très étrange qui observe plus qu'il n'agit, tous les personnages sont tragiques, profond et incroyablement bien écrits.

Il ne s'agit ici que des principaux sur lesquels l'histoire se "concentre" mais on retrouve d'autres protagonistes, avec à peine quelques minutes de temps d'écran chacun mais qui soutiennent tous la même idée, celle qu'on est tous perdu au milieu de notre vie, regrettant le passé ou anticipant maladivement l'avenir, sans vraiment savoir comment on est arrivé là et où on va.

L'intrigue se déroule de plus intégralement dans une sorte de centre thermal, destiné à soigner les gens souffrants physiquement, mais qui finit par nous faire réaliser que la forme physique n'a plus aucune importance lorsque ce sont des douleurs psychologiques qui nous affligent.

On a ici une vraie réflexion sur la vieillesse, la vie de l'artiste et ce qu'il reste quand on disparaît, qui trahit encore une fois une remarquable maturité de la part d'un réalisateur à peine cinquantenaire.

Les acteurs sont fabuleux : Rachel Weisz est incroyable et Paul Dano, que je suis contente de voir de plus en plus souvent à l'écran ces dernières années, est absolument parfait, et bien sur Sir Michael Caine et Harvey Keitel livrent une de leurs meilleures performances.

La mise en scène de Sorrentino est très contemplative, lente et posée, on se croirait dans un rêve. Toujours pleine de sens, chaque plan est un plaisir pour les yeux.

La BO est de plus magnifique.

Le meilleur Sorrentino à ce jour et certainement un des pus beaux films qu'il m'ai été donné de voir.

Un film d'une grande poésie et d'une ... grande beauté.

Comme toutes les œuvres de Sorrentino on retrouve une esthétique remarquable et une composition parfaite des plans, qui sont par ailleurs magnifiques, notamment ceux qui montrent Rome.

L'écriture est géniale, les dialogues regorgent d'aphorismes et de réflexions philosophiques passionnantes, et les personnages sont magistralement écrits. Paolo Sorrentino sait vraiment écrire des personnages forts, uniques et crédibles, car malgré le nombre impressionnant de protagonistes de ce long métrage, tous sont attachants, mémorables et originaux.

Les acteurs sont excellents, Toni Servillo en tête, qui parvient à donner vie à Jep, personnage désabusé et incroyablement déprimant, mais tout aussi attachant.

La BO est magnifique, chaque composition va parfaitement avec la scène qu'elle accompagne.

La mise en scène est tout simplement parfaite, on alterne des mouvements de caméra acrobatiques et des plans fixes qui insufflent un rythme très particulier au long métrage.

Je suis impressionnée de voir que le réalisateur avait seulement 43 ans lorsque ce film est sortit, dans le cynisme, le message, et les thèmes abordés on ressent une très grande maturité que l'on attribuerait à un homme beaucoup plus vieux, ce qui trahit une grande sensibilité.

Attention cependant, il s'agit clairement d'un film "intellectuel", dans le sens où simplement se poser devant et regarder du coin de l'œil ne suffira pas. C'est le genre de long métrage auquel on réfléchit encore des jours après le visionnage et qui soulève des questions auxquelles on ne trouvera sans doute jamais de réponses satisfaisantes.

On a donc ici une vrai réflexion sur l'art, l'artiste, la solitude et la popularité, au milieu d'une Rome magnifiée et qui n'aura jamais paru aussi belle.

Malgré une b.o. parfaitement choisie, une réalisation correcte (mais sans surprise), une reconstitution des années 70 parfaite et une interprétation maitrisée, le film est une déception. La mise en place traine en longueur, on ne croit que moyennement à l'histoire et tout est beaucoup trop lent pour que l'on s'y intéresse vraiment. Canet avait pourtant matière à faire un grand film, on ne ressent que de l'ennui. Mieux vaut voir " les liens du sang", film français dont celui-ci est le remake.

Aux vues des premières scènes, le spectateur est un peu troublé par le style de l'animation. Puis, le charme opère et c'est à une véritable oeuvre d'art que l'on nous offre. Des images superbes, de l'émotion, des trouvailles...Un film d'animation qui redonne ses lettres de noblesse au genre.

Je comprend pas vraiment les bonnes critiques autour de ce film, qui a été pour moi plus un calvaire qu'autre chose. Je me suis plus amusé devant Suicide Squad à la limite.

Déja, j'ai pas l'habitude de gueuler là dessus mais le film est une bouillasse numérique infâme. C'est pas ce qui en fait selon moi un mauvais film, mais ça me dérange quand même pas mal, on dirait que la réalisatrice essaie de faire du Snyder... Mais non en fait ça passe pas.

Les scènes de combat aurait pu être vachement cool, mais c'est blindé de ralentis complètement random.

Le film fait passer l'humour avant les incohérences (et dieu sait qu'il y en a) et ne propose rien de bien prenant, c'est de l'exposition constante, le scénario est hyper convenu et je trouve l’héroïne insupportable.

Ceci dit, quand j'y réfléchis, même si le film souffre de défauts en terme de scénar', de réalisation, d'acting.. Si je veux être objectif je dois bien avouer que le fait que j'ai detesté le film tient plus a des critères subjectifs qu'autre chose.

J'ai trouvé le film vraiment culcul, et je trouve ça d'autant plus dommageable parce que pour un premier film sur une super-héroine j'attendais autre chose que des anglais et des allemands qui se font des câlins sur un levé de soleil ou Wonder Woman qui danse sous la neige. Mais au final ce que j'attendais, on s'en fou un peu, beaucoup de personnes semble avoir apprécié le film, et je dois admettre qu'avec du recul, le film a des qualités.

Bref, conclusion : je pense pas que Wonder Woman soit un mauvais film, même si je l'ai clamé haut et fort pendant la semaine qui a suivi son visionnage. C'est un film dont j'ai détesté le visionnage et qui est imparfait, et je pense qu'il sera surestimé parce que c'est un film avec une super-héroine. Au final, comme pour BvS, je me retrouve a vraiment me faire chier au ciné, à me marrer devant certains scènes "tragique", et fini par prendre du recul en me disant que le film est au final pas si mal, malgré de gros défaut.

Ayant lue les livres qui étaient pour ma part géniaux, j'ai été très déçue de l'adaptation cinématographique, j'ai trouvé le film terriblement niais, le jeu d'acteur très médiocre, les scénarios et les dialogues font mal aux oreilles (en VF). Les scènes s’enchaînent bien trop vite, on ne prends pas en compte les choses vraiment importantes dans l'histoire. Seul point positif: la musique que j'ai trouvé simpa. J'ai tout de même passé un bon moment.

[ Prix du public au festival du film d'animation d'Annecy,

édition 2015 ]

*******

Je mourais d'impatience de voir ce film, eh bien il était largement à la hauteur de mes attentes.

Tout d'abord, l'histoire est prenante et sort agréablement de l'ordinaire : au XIXème siècle en Russie, la jeune Sacha décidé de partir dans le Grand Nord sur les traces de son grand-père. Quel dépaysement !

Mais le scénario n'est rien comparé à la splendeur des images. Les dessins et les ambiances colorées sont à couper le souffle, on se croirait vraiment sur la banquise, dans le froid glacial du Pôle Nord.

Enfin, tout le film est empreint d'émotions, j'avoue que j'en avais les yeux humides à la fin...

Un chef d'œuvre (et c'est français, ouaiiis !).