On ne sort pas de la salle de cinéma indemne après avoir vu ce film. Je vais essayer de trouver les bons mots pour expliquer, mais c'est pas gagné, car "Mommy" est plus que bien, plus que majestueux. En tout cas, il m'a littéralement impressionnée.

Au début, j'ai eu du mal à m'habituer au format du film, mais après je me suis laissée emporter par l'histoire, et les personnages, donc je n'y ai plus fait attention. Jusqu'à ce que... Spoiler(cliquez pour révéler)C'est la première fois que je vois un film où le format vidéo change, et je trouve ça génial. Ça signifie tellement de choses en lien avec ce qu'il s'y passe que je me suis dit : quel coup de génie !

Il y a eu des moments "ralentis" qui m'ont émue, parce que c'est filmé d'une façon magnifique, et que la musique est très bien choisie. Puis il y a des moments où c'est le drame, et j'ai encore pleuré parce que c'est joué d'une façon crue et que ça m'a pris par la gorge. Spoiler(cliquez pour révéler)Il y a même un énorme moment de faux-espoir où je n'ai rien pu faire que de rester bouche-bée, avec mes larmes qui continuaient de dégouliner, et de me dire "Ce n'est pas vrai. Ce n'est pas possible. Ça ne peut pas être ça la réalité. Le film ne peut pas continuer. Je ne veux pas que ça se termine d'une autre façon.". Non, la vie n'est pas un rêve. Parfois il faut savoir assumer ses actes, ou assumer ce qu'il va se passer et ce qu'il doit se passer. Voilà ce que je me suis dit un peu après avoir vu le film.

Le jeu d'acteur est vraiment, vraiment incroyable. Splendide.

Je ne dirai pas que ce film m'a choquée. Bon, oui il y a de la violence, mais aussi des moments doux, presque suspendus, et des sentiments si forts que je n'ai pu que rester blottie sur mon fauteuil rouge et entrer entièrement dans l'histoire de ces personnages.

Je suis sortie de la salle en pleurant, et j'ai pleuré en rentrant chez moi. Ce film m'a comme embrouillé l'esprit. Malgré le thème qui n'est absolument pas gaie, j'ai trouvé ce film très beau. Je ne le regarderai pas une deuxième fois. Je veux rester sur cette impression, et ne pas gâcher tous les sentiments qui m'ont traversés lors de la séance. Ce film sort du lot, et ça fait du bien de voir un BON film. Un TRÈS BON film.

"Mommy" est pour moi un chef d'oeuvre, que je ne suis pas prête d'oublier.

Attention à ceux, qui, comme moi pleurent pour un rien, de ne pas oublier son paquet de mouchoir.

Je suis allée voir "Mommy" avec une très grande impatience et une très grande peur d'être déçue. Il recevait tellement d'éloges que je craignais d'en attendre trop. Et puis non. C'est un film monumental, terriblement humain, drôle et déchirant. Xavier Dolan a toujours eu un style bluffant, mais il atteint là un accomplissement. Entre "J'ai tué ma mère" (qui était déjà excellent) et "Mommy", il y a un pas de géant tant il a appris à maîtriser sa caméra, ses effets, son rythme, tout. Le trio d'acteurs et leurs personnages sont d'une force magnifique. Les conflits sont vifs et tranchants, les moments de bonheur des respirations, des instants d'infinité qui nous chamboulent, Spoiler(cliquez pour révéler)la séquence sur "Wonderwall" avec l'ouverture de l'écran m'a scotchée, mais j'ai aussi adoré celles sur "On ne change pas" et "Vivo per lei" , la musique a vraiment un rôle important. Spoiler(cliquez pour révéler)Et ces moments magiques sont toujours trop courts. J'ai été bouleversée lorsque Diane imagine la vie dont elle rêve pour Steve. Mais la réalité rattrape les personnages, et finira par les séparer, jusqu'à cette dernière scène, où l'espoir de se retrouver renaît. Il faut parler de l'amour, partout, dans chaque plan, qui afflue juste comme il faut, qui étreint le spectateur sans tomber dans le pathos. "Mommy" est un film qui se vit, se ressent au plus profond de soi, toujours dans la sincérité, qui partage ses sensations et ses personnages avec son spectateur. Le silence qui plane dans la salle à la fin de la séance ne trompe pas. J'ai vu "Mommy" de Xavier Dolan. Et c'était très grand.

La genèse du personnage de Lara Croft, telle que décrite dans la nouvelle saga Crystal Dynamics / Square Enix en 2013, est parfaitement respectée dans ce reboot.

Lara Croft n'est plus une femme aux formes pulpeuses et débordante de confiance. On apprend ici comment la jeune Lara, jeune fille somme toute « normale » devient un jour une aventurière pour retrouver son père. Elle fait preuve d'un courage et d'une résistance formidables pour surpasser les embûches qui se dressent sur sa route, jusqu'à l'excellent passage dans le tombeau.

Là où les premiers épisodes avec Angelina Jolie étaient tirés par les cheveux et fades, celui-ci se révèle prenant, avec une véritable montée en puissance et la révélation d'une femme forte. Pas besoin de lui afficher un décolleté et un mini-short pour la rendre intéressante : le personnage l'est de lui-même, et parfaitement incarné par une Alicia Vikander déterminée.

Juste un bémol, selon moi : le méchant vraiment trop trop méchant pas gentil. J'ai beaucoup aimé.

J'ai beaucoup aimé ce film. Cette Lara Croft fait une très bonne Lara Croft, malgré les critiques entendues.

(Vu en VO)

Je n'aime pas particulièrement ce genre de film (alcool,drogue, soirée d'enterrement de) mais Scarlett oblige. Je l'ai vu et ça va c'est pas pire que ce que je pensais. Certes y pas mal de longueurs, des scènes inutiles ... . Mais j'ai pas passé un si mauvais moment que ça. Y a même quelques passages excellents + une scène additionnel.

A voir au moins une fois pour le casting (et non je ne parle pas que de Scarlett mais aussi de Zoë Kravitz, Demi Moore ou encore Colton Haynes).

Ca m'arrive très rarement mais il y a des films comme ça pour lesquels j'ai le pressentiment qu'ils vont énormément me plaire dès la première fois que j'en vois les images dans les bandes-annonces et généralement ce pressentiment est bon. "La forme de l'eau" en fait partie.

Quel beau film ! Et comme je me suis réjouie lors de la cérémonie des Oscars quand il a remporté tous ses prix ! Pour ma part, je trouve qu'ils étaient mérités. Je confirme, Guillermo Del Toro est revenu en force cette année et son film a été un véritable coup de cœur pour moi.

J'ai été totalement emballée par ce magnifique conte et ses personnages.

Alors oui on retrouve le même schéma que "La Belle et la Bête" qu'on a déjà vu et revu mais bon, quand c'est bien fait, ça passe quand même vachement bien et en l’occurrence, ici, c'est le cas.

On a 2 personnages principaux en marge de la société qui, incapables de communiquer avec le monde qui les entoure, se trouvent, se découvrent et tombent amoureux. Et on comprend !

C'est une histoire d'amour qu'on explique assez facilement alors qu'aucun des deux protagonistes ne parle ! Le dialogue est quasi inexistant entre eux mais on ressent tout au long du film ce sentiment très fort qui les unit. Tout repose sur les émotions et c'est là que le film offre une version innovante de "La Belle et la Bête". En effet, on nous a toujours habitué à voir 2 protagonistes tomber amoureux sans tenir compte de l'aspect extérieure de l'autre en découvrant qui est vraiment l'autre, et en particulier "La Bête", par le biais de la communication : on en apprend plus sur leur personnalité, leur vie, leur passé. Et là, rien ou quasiment rien.

On ne dévoile que très peu de choses vis-à-vis d'Elisa : Spoiler(cliquez pour révéler)on sait qu'elle est femme de ménage dans un laboratoire (qui fait quoi exactement ? on ne sait pas), qu'elle est muette (depuis quand exactement ? dans quelles circonstances, s'il y en a ? on ne sait pas), qu'elle vit pratiquement avec son ami et voisin (pourquoi ? depuis quand ? on ne sait pas) et qu'elle n'a visiblement aucune famille (où sont ses parents ? sont-ils morts ? si oui, dans quelles circonstances et depuis quand ?).

Et concernant la créature, on sait seulement qu'il a été capturé en Amérique du Sud où il était considéré comme un dieu par les Indiens mais sinon, c'est le néant total. Il n'a même pas de nom !

Autant dire que les personnages sont un mystère total.

A aucun moment ils ne font allusion à leur passé, à leur vie actuelle ou même à leurs sentiments respectifs. Ils se comprennent et vivent le moment présent, point barre. Ils se créent un petit monde rien qu'à eux, une bulle dans laquelle ils se réfugient à l'abri de la réalité du monde qui revient souvent par le biais de la violence Spoiler(cliquez pour révéler)(tortures infligées à la créature, les avances déplacées faites à Elisa par Strickland...).

Après, je l'admets, j'ai ressenti cette petite gêne à voir cette relation contre-nature (il faut l'avouer) s'installer entre eux mais je pense que cela vient du fait que, jusque là, on ne nous a pas habitués à être confrontés à une créature aussi peu humaine.

Alors oui, je sais déjà, ce que vous vous direz : que ce que je dis n'a pas de sens sachant que dans le Disney on a quand même une Bête qui est un mix d'un gorille, d'un loup, d'un ours et autres animaux sauvages et que dans "La Belle et la Bête" de Cocteau ou Gans on a une Bête qui ressemble à une sorte de lion. Mais dans chacune d'elles, la Bête parle ! Et ça l'humanise forcément de manière considérable, rendant une histoire d'amour plus acceptable alors que là, la créature n'est peut-être pas muette mais elle parle dans un langage incompréhensible pour un être humain puisque totalement animal.

Mais l'alchimie se ressent et fonctionne très bien car les 2 acteurs arrivent parfaitement à lui donner forme.

Spoiler(cliquez pour révéler)Et puis, il faut le dire, c'est la première fois que dans une revisite de "La Belle et la Bête" on voit la sensualité s'installer de manière aussi explicite pour finalement aboutir à un accouplement bien physique.

Puis, grande mention pour les acteurs. Ils sont tous extra. Je n'avais vu Sally Hawkins qu'une fois dans le film "We want sex equality" où je l'avais trouvée excellente mais là elle dépasse de loin cette performance. Bien qu'incarnant un personnage réservé, elle a un charisme fou et sa candeur la rend super touchante. On ressent beaucoup de tendresse pour Elisa.

Mention spéciale à Doug Jones, acteur trop peu connu car toujours camouflé sous des déguisements/maquillages imposants qui le rendent méconnaissable et qui est pourtant si talentueux ! Je n'ose imaginer le nombre d'heures passer à se faire maquiller pour en arriver à un résultat aussi bluffant et malgré toutes ces couches de latex/maquillages à arriver à exprimer autant d'émotions.

Michael Shannon incarne parfaitement le méchant typique du cinéma de Guillermo Del Toro qui ne s'exprime que dans des scènes d'une grande violence Spoiler(cliquez pour révéler)(les tortures sur l'homme amphibien, la scène de sexe avec sa femme ou le coup des doigts qui suppurent et qu'il finit par arracher, beurk !). Détestable et impressionnant à souhait. Il nous inspire réellement l'horreur et la haine.

J'ai eu un coup de cœur pour Richard Jenkins dans le rôle de l'ami/voisin d'Elisa, Giles. Il est également très touchant, le véritable ami, celui qui est toujours là quelles que soient les circonstances. Tout comme le personnage d'Octavia Spencer, Zelda.

Ainsi, tous les outsiders sont réunis pour former un seul clan face au reste du monde : Elisa la muette, la créature amphibienne incomprise, Zelda l'afro-américaine durant la ségrégation dans les USA des 60's et Giles l'homosexuel.

Que dire encore ? La musique est magnifique et se fait la porte-parole des personnages qui ne peuvent s'exprimer de vive voix. Bravo à Alexandre Desplat ! Oscar mérité !

Les décors et les costumes sont fantastiques : toujours dans ces variantes de vert assorties à l'homme amphibien qui ajoute une ambiance très particulière qui m'a beaucoup fait penser au cinéma de Jeunet ou encore Yann Samuel. MAGNIFIQUE.

J'aime également ce côté rétro qu'on retrouve dans cette créature aquatique qui m'a tout de suite fait penser à l'étrange créature du lac noir dans un style ancienne série B. Un style qui ne nous est pas inconnu chez Del Toro puisqu'il ressemble également de manière frappante à Abe Sapien (encore incarné par Doug Jones) dans Hellboy.

Est-ce que je conseille ce film ? Y a-t-il vraiment besoin de le dire ? BIEN SÛR ! Allez-y les yeux fermés. Vous ne serez pas déçus. C'est certainement l'un des meilleurs de Guillermo Del Toro.

J'ai enfin vu le tant attendu Mad Max 4 : Fury Road au cinéma et je dois dire que j'ai été très surprise, déroutée, puis inexplicablement fascinée, admirative et j'ai finalement beaucoup aimé ce film. Effectivement, George Miller ne plaisante pas et arrive encore à 70 ans à nous sortir en 2015 un film d'action aux scènes extraordinaires et à l'ambiance unique. Je n'avais jamais vu ça ailleurs. En premier lieu, il me semble important de préciser que je n'ai pas vu les autres Mad Max, donc je ne me baserai que sur celui-là pour mon commentaire, car je n'ai aucun élément de comparaison avec la franchise.

L'esthétique et les couleurs du film sont absolument magnifiques : les paysages désertiques sont impressionnants, les scènes de nuit bleutées sont incroyablement belles, le passage avec la tornade rouge est iconique et j'ai totalement adoré le film sur ce point. De plus, on sent qu'un retour en arrière a été effectué de la part de Miller, qui utilise encore à ce jour les techniques des films d'action des années 80 comme par exemple les transitions de fondu au noir. Autre exemple : les cascades ont vraiment été réalisées sur le plateau, à l'ancienne. L'introduction du film se déroule en accéléré et c'est un mode de fonctionnement très vieux également. J'ai cru au début que la projection déraillait, puis j'ai compris. J'ai trouvé ces utilisations brillantes, elles apportent un côté authentique au film et ainsi l'éloignent de la catégorie de ces gros blockbusters qui ne sont faits que d'images numériques.

L'autre aspect exceptionnel de ce nouveau Mad Max réside bien entendu dans la bande-son. D'après Miller, et je cite : "Les films d’action sont comme une sorte de spectacle musical mis en images, et Fury Road se situerait entre le concert de rock et l’opéra." Cette phrase à elle seule résume tout le film. En effet, sur 2 heures de film, il doit bien y avoir 1h40 de musique. La bande-son jongle entre de la musique classique et du death metal sans aucun problème, et nous emporte dans ce monde complètement barré et déjanté qu'est celui de Max. Comme tout le monde je crois, je donne une mention spéciale au type à la guitare qui joue de son instrument pendant toutes les courses-poursuites sans jamais faiblir. Il m'aura fait éclater de rire pendant une bonne partie du film, je l'ai surkiffé. La bande-son est donc excellentissime et se démarque.

Le monde dans lequel évoluent les personnages est chaotique, il n'y reste plus rien du nôtre sauf du sable. Cette vision post-apocalyptique qui nous est donnée est très pessimiste dans son genre et n'est pas franchement crédible car pas assez développée. Le seul gros défaut que je pourrai reprocher au film serait qu'il y a énormément d'éléments présents dans le script, mais qui ne sont jamais qu'évoqués. On en parle deux minutes puis on passe très vite à autre chose et c'est vraiment dommage, car il y avait matière à ouvrir un peu plus le champ d'horizon du film dans cette brèche, qui est très intéressante de base mais pas assez exploitée. En revanche, on comprend très facilement que l'univers est vaste et qu'on ne passe pas non plus à côté de grand-chose puisqu'il n'y a plus rien, ce qui est paradoxal, je le sais.

Maintenant, analysons les personnages, ces personnages dingos et incroyablement forts qui ne reculent devant rien pour échapper à Joe, un fou furieux masqué chef d'un clan, si l'on peut appeler ça comme ça. L'anti-héros Max, qui est quand même le personnage central du film du même nom, est plus que badasse et reste fort et impressionnant en toute circonstance. A travers une anecdote que j'ai lue, j'ai remarqué que ses vêtements ont été inspirés de ceux que porte Denzel Washington dans Le Livre d'Eli. D'ailleurs, en parlant de vêtements, le film privilégie une esthétique punk et cela se ressent par l'omniprésence des tatouages, des piques et des clous plantés dans la chaire et sur les voitures, la pâleur cadavérique de la peau, bref les critiques n'ont pas tort sur ce point et cet autre aspect esthétique contribue à l'ambiance complètement déjantée du film #Dex.

Par contre, pour revenir sur Max, ce dernier n'est pas mis en avant et est même parfois éclipsé par les personnages féminins qui l'accompagnent car oui, d'après Miller, le film a un côté féministe et j'appuie ses dires, c'est indéniable, mais j'aurais aimé que Max garde cette place de personnage principal et ne soit pas caché pour valoriser d'autres personnages. L'usage du hors-champ est presque compulsif quand il s'agit de montrer ce qu'il est capable de faire, on ne voit jamais réellement quelle puissance il a, on le devine seulement et j'aurais préféré qu'on nous le montre plutôt qu'on nous le suggère. En disant cela, je pense notamment à la scène de nuit où le camion est enlisé dans le sable et qu'il va dans la brume pour faire exploser la voiture de ses poursuivants. On ne le voit pas, on le sait...

Les personnages féminins, comme Max et tous les autres, ne sont pas très développés mais ils ont tous un minimum de consistance pour qu'on s'y attache et surtout, ils sont tellement badasse! Elles savent se battre et leur volonté de fer m'a beaucoup plu. Les actrices sont toutes très belles et jouent leur rôle, Charlize Theron est exceptionnelle et Tom Hardy crève l'écran. Nicolas Hoult m'a surprise, il est excellent en Nux. En fait, tout le casting est très bon et se débrouille sans aucune difficulté. Joe est charismatique et assez effrayant, l'acteur qui l'interprète a un regard qui m'a fait frémir, on sent qu'il joue son rôle avec intensité. J'ai lu une autre anecdote comme quoi il jouait dans la franchise le personnage du Chirurgien et qu'il était revenu dans ce film parce que Miller le lui avait demandé -les fans comprendront bien mieux que moi.-

Enfin, il faut reconnaître qu'il y a un trop-plein de violence gratuite et épurée, mais on s'y attendait. Le film n'est pas très bavard et se contente de beaucoup de répliques au début puis peu vers la fin, mais les dialogues sont plutôt crédibles. Les scènes émouvantes ne m'ont pas plus touchée que ça et la fin, bien que prévisible, semble ne pas convenir ici. J'aurais aimé qu'elle soit plus originale. En conclusion, j'ai beaucoup aimé ce film et ce même si je n'ai pas été transcendée en le regardant comme beaucoup de monde, néanmoins, je le conseille chaudement. A voir au cinéma pour le plaisir des yeux et des oreilles.

Le scénario n'a pas pris la direction que j'imaginais au vu de la bande-annonce, surprise donc mais pas déçue ! Un film d'action, assez violent aussi dans les images comme dans doctrine de cette société futuriste où l'on n'a nullement envie de vivre... Un film qui suscite encore une fois la réflexion autour du futur de l'Humanité, qui n'entend pas les appels à l'aide et les avertissements de notre planète. Une très belle performance d'actrice aussi, car le maquillage et le look ne font pas tout, elle sait par ses intonations, ses mimiques donner à chacune des soeurs une vraie personnalité.

Un film passé complètement inaperçu en France (eh oui, l'héroïne n'a pas de super-pouvoirs et ne veut pas détruite la terre...) et pourtant, c'est une vraie réussite. Un beau scénario, une belle reconstitution historique, des acteurs talentueux et surtout un grand moment d'émotion.

J'ai été plutôt déçu par ce film. Ça commençait bien, avec pas mal d'éléments intéressants sur les EMI, l'étude des ondes cérébrales, les effets de l'expérience sur les capacités, la mémoire tout ça...

Et puis tout est parti en cacahuètes avec l'histoire des fantômes et de la honte et de la culpabilité. On ne parle plus du tout de tout ce qu'on a commencé à mettre en avant dans la première partie du film, et on a transformé ça en un film d'horreur sans intérêt dont la justification est vraiment douteuse.

Alors que ça pouvait emmener la narration sur des terrains jusqu'alors inexplorés (en tout cas dans le mainstream), on se sert des EMI comme simplement un moyen de nous servir une N-ième histoire de fantômes, avec plein de moments qui font peur inutilement et on anéantit la réflexion sur la vie après la mort alors que c'est la question soulevée fondamentalement par les EMI et justement par le début du film.

C'est d'autant plus dommage que j'aime bien les acteurs qui jouent dedans, et qui jouent d'ailleurs de manière plutôt convaincante même en VF.