Une suite sans intérêt, qui veut se démarquer du premier opus (ce qui est tout à son honneur) mais qui ne parvient pas à aller au bout de ses idées.

Le thème de la folie/possession était intéressant, mais ça reste au final trop plat, on se perd dans des scènes assez molles avec des personnages trop caricaturaux.

Ça manque également de tension: le réalisateur essaie d'en créer mais il semble que cela ne se fasse que par le biais d'une photographie un peu sombre, mais la sauce ne prend pas.

C'est très décevant au final.

Les réalisateurs sont des génies !!! Ils ont tout compris ...

Des scènes improvisées parce que oui ils ont lâché 3 jeunes dans la forêt avec chaque jour des instructions diverses sans savoir ce qui allait leur arriver, une forêt bizarre , une expédition qui tourne mal , un film tourné avec la caméra des jeunes !!

Et surtout , ils ont compris que ce qui faisait le plus peur n'était pas forcément visible à nos yeux , on ne voit ni fantômes , ni sang , ni monstres et pourtant ... On est derrière notre écran petit téléspectateur prêt à bondir à chaque nouvelle chose étrange !!!

Ils ont aussi réalisé un coup de maître en colportant cette fameuse rumeur sur internet de la sorcière. Et d'en faire un fait réel.

Mais le plus incroyable c'est que chacun peut se faire sa propre vision du film vous êtes un fan fini du monde paranormal ? vous êtes terre à terre ? c'est comme vous voulez , vous interprétez les indices et on peut voir que le film peut être autant l'un que l'autre. Surtout avec cette fin qui laisse un gros WTF dans votre esprit !!!

Je vais commencer par le positif, globalement, j'ai pas grand chose à redire aussi bien sur la réalisation que sur le casting. Kechiche est un réalisateur au style particulier, c'est sûr que ça ne plaira pas à tout le monde (genre les gros plans de bouches en train de manger et de nez qui coulent, c'est typiquement le genre de chose qui dérangera des gens), mais il porte selon moi un regard intéressant sur ce qu'il filme, donc j'adhère malgré tout. Je trouve qu'Adèle Exarchopoulos est une vraie révélation. Très fraiche, très sincère, pour moi c'est sans aucun doute le plus gros point positif de ce film. J'accroche moins à Léa Seydoux. Je la connaissais déjà avant ce film, et ce n'est pas une actrice dont je raffole, je la trouve un peu tête à claque et trop froide, en plus elle est à mon sens un peu trop effacée à coté d'Adèle. Néanmoins, ça serait mentir de dire que son jeu n'est pas juste et j'ai parfaitement conscience que c'est son rôle qui impose ce coté "effacé" (que je sache, le film s'appelle "la vie d'Adèle" pas "la vie d'Emma", il doit bien y avoir une raison !). Et donc au final, même si je ne l'apprécie toujours pas particulièrement, elle ne m'a pas vraiment dérangée pour autant.

Mais j'ai été franchement déçue par absolument tout le reste du film. Je n'ai pas vu ce que je m'attendais à voir. Je voulais voir une très belle histoire romantique et dramatique. Et au final rien. Mais vraiment, je trouve qu'il se dégage absolument aucune émotion de ce film !

J'ai trouvé l'ensemble très froid, clinique même. Des scènes de sexe et de longues embrassades détaillées sans aucune subtilité, c'est pas que ça me choque en soit, mais c'est quoi l'intérêt ? ça apporte quoi au film ? Présenté comme ça l'est ici, ce n'est pas de l'amour, ça n'apporte aucune émotion, ça n'apporte presque rien à l'intrigue, ça ne rend pas les personnages plus attachants... Et le pire, ces scènes sont très longues et nous permettent de 'découvrir' à peu près toutes les positions sexuelles existantes entre deux filles, ce que je trouve complétement déplacé. Au delà du caractère cru des scènes, les codes du (mauvais !) pornos sont présents, ce qui me semble pas normal (genre, les pubis épilés, les cris de cochons qu'on égorge, les claques sur les fesses, les contorsions plus cinématographiques qu'autres choses et... des acteurs qui ont l'air de ce faire chier tant ce qu'ils font est déshumanisé). Je trouve franchement que ce film réduit l'amour homosexuel à une sorte de fantasme/voyeurisme d'homme hétéro, type "et comment ils font l'amour les gay?".

Puis surtout, quoi qu'on en dise, on arrivera jamais à me convaincre que le film aurait été le même s'il avait montré un couple hétérosexuel, ou même un couple homosexuel masculin (ou alors pas avec une interdiction -12 en salle...) et c'est en ça qu'il me dérange profondément. On peut pas d'une part prétendre que ce film est 'gay friendly' et d'autre part instaurer un tel clivage dans la façon de représenter les couples hétéros et les couples homos ; les couples mixtes, les couples de femmes et les couples d'hommes. Pour moi un film gay friendly c'est un film qui dit "il n'y a pas de différence, c'est de l'amour dans tous les cas, et c'est la seule chose qui compte". Mais ce film j'ai plutôt l'impression qu'il dit "deux filles qui s'embrassent ? C'est quand même plus sexy qu'un garçon et une fille". Génial. C'est à gerber tellement c'est de mauvais goût et misogyne.

Même en mettant de coté ces scènes "d'amour", je n'ai pas réussi à aimer le film. Je trouve qu'il n'était que clichés Spoiler(cliquez pour révéler)(Par exemple, la scène où des gens se moquent d'Adèle car ils la pensent lesbienne, c'est tellement attendu dans un film du genre que ça en devient ridicule. Ou encore le coté 'film social' qui est d'une lourdeur rarement égalé : la famille d'Emma, caricature des bobos. Ils aiment l'art et mangent des fruit de mer [parce qu'ils sont riches mais chuuuut il faut pas le dire] qui ont une texture qui "rappelle autre chose" à Emma. Bien entendu, ils sont ouverts sur l'homosexualité, comme tous les bobos -VS- la famille de rustres d'Adèle, mangeur de pâte [parce qu'ils sont pauvres mais chuut il faut pas le dire] devant des jeux télévisés, les fruit de mer = de la morve, et bien sur, comme tous les rustres, ils pensent que l'homosexualité c'est dégoutant) ou niaiserie (un scénario qui tient en 3 lignes : vous regardez la bande-annonce, vous avez presque tout vu).

Le clou du spectacle : les dialogues. Je crois que c'est ce que j'ai le plus détesté dans ce film. Je me suis même demandée si les acteurs avaient un texte ou s'ils improvisaient sur le moment tellement ils sont mauvais. C'est vraiment des dialogues écrit avec les pieds, digne d'une scripted reality, genre "Le Jour où tout à basculé" le niveau est exactement le même. Sauf que là on parle pas d'une série télé low cost mais d'un film qui a eu la palme d'or, donc je trouve ça impardonnable.

Ce que je vais dire est très dur, mais c'est sincèrement ce que je pense. J'ai eu l'impression que ce film a été encensé par des gens qui on découvert en 2013 qu'on pouvait parler d'homosexualité au cinéma. Mais quand on compare ce film à d'autres créations sur ce thème, on en voit les faiblesses et tout ce coté malsain et ridicule que j'ai pu décrire plus haut.

Bref, heureusement que c'est bien filmé et que ça a objectivement un certain intérêt cinématographique. C'est, à mon sens, la seule chose qui sauve du naufrage ce film.

Il y a quelques clichés dans le film (du black qui braque à la blonde milliardaire pourrie qu'on utilisait déjà dans les 101 dalmatiens version dessin animé...). Il y a aussi cette déplaisante fin après la fin qui se dessine comme une ouverture pour faire une suite ou une série ou tout ce qu'on veut... Il y a enfin un côté prévisible sur certains points. Passé cela, on a un film qui reste très bien construit avec plusieurs très bonnes scènes et offre un divertissement bien réalisé, bien joué et plaisant.

Le film est vraiment intéressant, traitant de l'amitié et la quête de liberté. Susan Sarandon et Geena Davis sont à couper le souffle. Un road-movie plein d'humour, de sentiment et de soif de vivre.

Le casting cinq étoiles permet de donner vie à ce film, notamment Laetitia Casta qui a vraiment un truc. Bon après, pour moi les histoires sont plus ou moins vides (cf celle avec Spoiler(cliquez pour révéler)l'acteur américain... mais pourquoi pas. Par contre, la BO est vraiment pas mal, j'ai bien aimé

« Les yeux sont le miroir de l'âme » déclare Margareth lorsqu'on lui demande pourquoi elle peint les yeux de ses personnages si grands. Et ses peintures sont toute son âme. C'est donc par conséquent son âme que son mari, Walter Keane, va lui voler en les exposant au monde entier comme étant les siennes. Il s'agit sans doute de l'une des plus grandes arnaques de l'histoire de l'Art, et Tim Burton la retranscrit avec talent. Le duo d'acteurs formé par Amy Adams et Christopher Waltz crève l'écran de par la justesse de leurs interprétations respectives et le spectateur est happé par cette histoire incroyable.

extrêmement déçu, je me suis carrément ennuyé....dommage le casting été vraiment sympa...

Assez cool! Mais clairement pas le meilleur film humoristique de l'année !

Je ne le reverrais pas une seconde fois d'aussitôt du moins ...

Une comédie simple & légère qui le temps d1h&demi nous fait tout oublier. Même si je ne comprends pas toujours le comportement des personnages Spoiler(cliquez pour révéler) Je n'aurais jamais reprit Pietro si j'avais été Francesca, et je n'aurais JAMAIS fait monter sa maîtresse dans ma voiture j'ai bien aimé ce film, tout léger, tout doux, exactement ce qu'il me fallait ce soir.

Attention à une chose ; si vous êtes dans une relation vous allez vous mettre à douter de l'autre, même si vous savez pertinemment que votre couple est solide.