Difficile d’écrire un commentaire sur ce film sachant qu’un Fast & Furious n’est jamais vraiment un Fast & Furious sans Paul Walker. Mais je vais essayer de faire de mon mieux.

J’ai découvert cette super série de film récemment, il y a moins d’un an. Et pour moi, c’était tout naturel d’aller voir ce neuvième au cinéma pour sa sortie, le 14 juillet. Et je l’ai fait. Je suis allée à la première séance possible. Et croyez-moi, c’est un des meilleurs. Certains diront que les premiers sont les mieux, qu’on s’éloigne des débuts avec ces films qui continuent, mais je ne suis absolument pas de cet avis. Je suis rentrée dans l’aventure des Fast & Furious à partir du 4. Pour moi, les premiers sont importants, mais ils ne sont pas non plus les meilleurs.

Parlons donc de ce dernier ! La première scène est importante. On voit un casque de course de voiture avec le nom « Toretto » dessus. J’ai tout de suite su que c’était son père : Jack Toretto.

Ce film est un mixe entre l’histoire qui se passe avec Dom et Jakob et les flashbacks permanents qui nous montrent des scènes dont Dom avait parlé à Brian dans le premier, où d’autres pour mieux comprendre. Même s’il s’agit d’un concept qu’ils ont choisi seulement pour ce film, j’ai trouvé ça bien. Voire même excellent. Au cinéma, j’avais l’impression de regarder un film qui n’était pas un F&F. Je ne sais pas pourquoi.

Avant d’aller au cinéma, j’ai pensé à ce qu’ils pouvaient faire pour qu’on ne voit pas Brian à l’écran (ce qui est obligé) et j’ai tout de suite pensé qu’il allait garder les enfants. Et quand Mia arrive dans la planque et dit a Dom qu’ils sont entré de bonnes mains, j’ai su que c’était Brian. Pourtant, vous me direz que les actions, c’est plus pour Brian que le baby-sitting ! Mais bon… ils n’ont rien trouvé de mieux apparemment.

Dans la Bande-annonce, j’ai pensé que Jakob était manipulé par Cipher, comme elle avait manipulé Dom dans le 8. Mais finalement, ils m’ont bien eu ! Cette « hypothèse » qui était sure et certaine pour moi est en fait une très grosse interprétation de la ba ! N’empêche que ce film est excellent…

Et dans ce film, ils ont trouvé un nouveau jou-jou ! Les aimants. OMG !! Et ils se sont bien amusés avec. On voit qu’ils étaient fiers de leur idée. Et puis la première fois qu’ils l’utilisent, c’est Ramsey qui s’en occupe ! Oh, Ramsey qui ne sait pas conduire. Et oui, dans tous les autres, on la voit passagère d’une voiture ! Donc on n’en savait rien.

Concernant le retour de Han (qu’on voyait dans la bande-annonce), j’ai été déçue. Bah oui, l’explication la plus logique était qu’il avait eu le temps de sortir de la voiture avant que Shaw ne la fasse exploser ! Mais au lieu de ça, ils nous offrent une explication tirée par les cheveux. Comme quoi tout était prévu par Monsieur Personne ! Mais dans ce cas-là, à quoi sert F&F 7 ? Ce film qui n’est autre que le combat entre Shaw et Dom (et la famille, plus précisément) ! Et puis, je ne comprends pas… dans Tokyo Drift, on voit bien que Han est au volant ! Tiens, en parlant de Tokyo Drift, j’ai été contente de retrouver nos petits chouchous de ce film-là.

Quant à Roman et Tej qui vont dans l’espace… Que demander de mieux ? J’ai été ravie.

Et cette fin est la fin que j’attendais ! La fin qui m’a fait verser une larme. En même temps, la chaise vide et la GTR bleue de Brian qui se gare… c’est ce qui fallait pour clôturer Fast & Furious 9.

Bravo, vraiment. Ce film mérite d’être vu. Revu. Rerevu.

Vu en VO

Je dois dire que je me méfie de plus en plus des nouveaux Marvels. Et pourtant, je suis allée voir ce troisième opus des Gardiens de la Galaxie sans trop me poser de questions. Je savais à peu près à quoi m’attendre, un film où on en apprend plus sur le passé de Rocket, un volet où on retrouve Gamora… Et finalement, j’ai adoré. Si depuis Endgame, très peu de films Marvel ne m’a mis la larme à l’œil, je dois dire que celui-ci a réussi à m’arracher quelques larmes.

Depuis 2014, on suit les Gardiens de la Galaxie partout dans leurs aventures plus ou moins intéressantes, et le casting reste encore une fois parfait. Chris Pratt sait définitivement comment interpréter son rôle de Peter Quill à merveille, et les autres acteurs sont tous aussi excellents les uns que les autres. Pas un seul jeu d’acteur ne m’a dérangé dans ce film. Mais évidemment, la performance qui m’a le plus touché, c’est celle de Bradley Cooper pour Rocket.

Ce film, on le sait, est centré sur Rocket, et même si le long métrage commence rapidement avec une scène d’action qu’on peut avoir du mal à comprendre, on se laisse prendre au jeu. Adam Warlock, celui qui était censé être le « méchant » du film apparaît dès les premières minutes, mais on l’oublie peu à peu au fur et à mesure du film, où il s’efface pour laisser place au Maître de l’Evolution, un méchant des plus sinistres, qui indigne autant par sa cruauté que ses desseins vains et immoraux.

On voit dans ce film trois grands thèmes qui se démarquent. L’évolution, l’émancipation, et la guérison. L'introduction du film nous le montre bien, avec Rocket qui chantonne tristement le morceau Creep de Radiohead, pendant que Quill noie encore son chagrin dans l'alcool et le déni. On le sait, Peter Quill a subit de nombreuses pertes depuis le début des aventures des Gardiens. Il a perdu Yondu, celui qu’il considérait comme son père, et dernièrement Gamora, dans Avengers Endgame.

Si les films des Gardiens de la Galaxie sont notamment connus pour leur humour, ce dernier volet a parfaitement su contrôler les moments de rires et de pleurs. L'humour excessif chez Marvel est devenu une norme, chaque moment un tant soit peu grave ou sérieux devant automatiquement être désamorcé par une raillerie. Mais ici, il n’est pas question de ruiner le passé déchirant et la douleur que Rocket renferme. Ce film prend donc une dimension profondément triste et sérieuse.

Pour moi, les flashbacks sur la vie de Rocket sont les parties les plus intéressantes et déchirantes de ce film, ces segments prennent l'ascendant sur le reste de l'histoire, située dans le présent.

Avec Marvel, on a été habitué à des scénarios où les héros sauvent une planète ou le Multivers, où ils doivent arrêter un méchant qui menace le monde, mais ici, dans ce film, tout prend une autre tournure. Il s’agit de sauver l'un des leurs. Tout simplement. Rocket.

Les Gardiens de la Galaxie 3 est sans doute l'un des meilleurs films produits par Marvel depuis longtemps, et je suis tout simplement heureuse d’avoir pu voir un Marvel à la hauteur de mes attentes.

Vu en VO

Je ne vais pas vous cacher qu'à la base je voulais surtout aller voir ce film parce qu'Harry Styles jouait dedans...

Mais finalement c'était vraiment un super film.

L'atmosphère est vraiment particulière, très étrange, et la fin nous laisse complètement ahuri, mais le déroulement est génial.

Le temps passe très vite, on ne se rend pas compte qu'on arrive à un moment crucial du film, alors que si, cette scène va tout changer.

Je pense que pour ça, il faut vraiment remercier la réalisatrice, qui a eu une très bonne idée de scénario. On plonge totalement dans l'univers du film le temps de quelques heures.

Les acteurs sont aussi très bons, je ne m'attendais pas à ce qu'Harry soit autant à fond dans son personnage. Pour moi il est surtout chanteur, mais il se révèle plutôt pas mauvais comme interprète.

Quand au déroulement, il est incroyable. Bizarre et parfois même un peu gênant, mais tout au long on comprend d'infimes petits choses, des petits détails nous laissent des doutes...et quand Alice commence à tout comprendre, on arrive au début de la fin.

Et cette fin....extrêmement étrange, très très perturbante, trop ouverte à mon gout mais en même temps complètement en phase avec l'ambiance du film...

C'est hyper spécial, mais j'ai adoré, franchement je recommande vraiment !

Ce film devient l’un de mes nouveaux films préférés. Les images sont impressionnantes et l'immersion est totale. Le roman de Erich Maria Remarque est bien adapté avec une réalisation nerveuse et des acteurs très impliqués dans leur role. Dans ce film, on assiste à la Première Guerre Mondiale à travers le regard d’un soldat allemand, Paul Baümer, qui nous offre une plongée éprouvante dans l’horreur des tranchées.

La mort n’a rien d’héroïque et la guerre n’est pas un spectacle, mais bien un enfer dont le réalisateur Edward Berger montre tout la monstruosité.

Le film s’ouvre sur des images d’un paysage de campagne à l’aube. Alors que la caméra traverse un nuage, nous sommes plongés dans la guerre, avec un tableau cauchemardesque composé de boue, de morceaux de métal et de nombreux corps inertes qui jonchent le sol gelé. Le silence est soudain brisé par une rafale de mitrailleuse.

Au tout début du film, nous suivons un jeune soldat allemand, Heinrich, lors d’un énième assaut, qui meurt comme de nombreux de ses camarades. Nous suivons alors son uniforme qui est lavé, raccommodé, puis remis en service, jusqu’à arriver entre les mains de Paul Baümer, un jeune homme qui s’est engagé en pensant qu’aller à la guerre était le plus grand honneur possible. Envoyé sur le front de l’ouest, il découvre avec effroi un empire de l’horreur, où les hommes hurlent, s’entre-tuent et meurent pour garder des lignes qui ne bougent presque pas.

La guerre est particulièrement bien dépeinte dans ce film. On passe de la tension nerveuse des tranchées et des combats à des visions naturalistes et des moments de répit, où la mort plane toujours comme une lourde chape au dessus des soldats.

Durant ce film, je me suis attachée à chaque personnages, et surtout à Paul et à son groupe d’ami qui s’est habitué au chaos de la guerre. Je dois dire que j’ai trouvé l’amitié entre Paul et Kat poignante, ainsi que celle avec tous ses amis morts au combat.

J’ai trouvé Felix Kammerer aussi bouleversant qu’épatant dans le rôle de Paul. Pour son premier rôle, il nous a démontré un talent majestueux qui retranscrit les horreurs de la guerre, autant du côté allemand que français, avec le désarroi du héros, sa mélancolie, son désespoir, puis sa robotisation à la guerre et au combat.

Globalement, À l’Ouest rien de nouveau donne une puissance visuelle, émotionnelle et symbolique à la Première Guerre Mondiale.

Je dois bien avouer que la fin m’a brisé le cœur. Un dernier assaut est lancé a 10h45, 15 minutes avant la fin de la guerre a 11h. On sent toute la tension monter à l’écran, avec Paul qui est devenu une machine de guerre. Si tous les combats sont magistraux, le dernier est en plus très émouvant. Allemands et français se bâtent jusqu’à la dernière minute. Dernière minute d’ailleurs fatale pour le héros de ce film…

Je ne cache pas que j’ai pleuré pendant cette dernière scène, et j’ai été extrêmement touché par Paul.

A l’Ouest rien de nouveau est un excellent film qui nous offre des scènes incroyablement effroyables mais nécessaires, avec une pression qui monte à chaque assaut, et a chaque mort. J’espère sincèrement qu’il remportera au moins un oscar, car il le mérite vraiment.

Vu en VO

J'ai beaucoup aimé ce très beau film. Les acteurs(trices) jouent à merveille en particulier Nicholas Hoult et Lily Collins qui se fondent littéralement dans la peau de John Ronald et Edith Tolkien avec brio. Moi qui pourtant suis une fan incontestée de l'univers du Seigneur des anneaux, je ne connaissais pas bien la vie de ce mentor littéraire qui a quand même crée un univers, des langues et une géographie à lui tout seul.

Cette biographie m'a permis d'en savoir plus, notamment son évolution au sein de l'aristocratie britannique où il fait des rencontres qui marqueront à jamais son existence, en particulier celle d'Edith qui deviendra la femme de sa vie et puis l'arrivée de la première guerre mondiale qui va bouleverser à jamais son existence et pendant tout ce temps son cerveau de génie n'a jamais cessé de tourner pour créer l'univers qui allait devenir le sien et qui continue de fasciner tant de personnes à travers le monde.

Je sais bien que l'on ne peut pas faire un film de 4/5 h mais son existence a été tellement riche que certains détails m'ont parfois parus survolés afin de s'assurer que le tout tienne dans 1h52 de film.

Rappelons que J.R.R Tolkien est mort à 81 ans, ce biopic ne se base donc que sur sa jeunesse.

Globalement, c’est un bon film sur un sujet très intéressant. J’ai bien aimé me plonger dans ce monde de hackers, avec des acteurs fantastiques comme Benedict Cumberbatch et Daniel Brühl.

Même si j’ai trouvé l’intrigue très intéressante et l’histoire bien menée par une main de mettre par les deux acteurs principaux, j’ai trouvé que ce film était long. On y retrouve beaucoup de scènes intéressantes, et l’arrière décor du gouvernement.

J’ai bien aimer me plonger dans cet univers de WikiLeaks, et même si je ne connaissais pas trop l’histoire avant de regarder ce film, j’ai trouvé très intéressant d’en avoir fait un film. Cela m’a permis de découvrir ce qui s’est passé et pour ça, je dois dire que j’ai bien aimé.

Alors même si le film comporte des longueurs et qu’on se demande quand il va se terminer, il reste bon parce qu’il parle d’un sujet que je trouve très intéressant et pas assez abordé.

En bref, le cinquième pouvoir est un film original qui nous parle de WikiLeaks et de hackers, porté par des acteurs incroyablement magistraux.

Vu en VO

J’avais très peur de regarder ce film après toutes les critiques qu’il avait reçu et les nombreux avis extrêmement négatifs que j’avais lu. Finalement j’ai, moi aussi, détesté ce film, qui n’est autre qu’une parodie pitoyable de Thor.

Marvel nous donne ici un Made in Taika Waititi qui nous offre un film pourri avec des armures et marteaux en plastiques, des blagues lourdingues et constantes, et des effets spéciaux trop présents et trop nuls… franchement ça ne donne pas envie de continuer l’aventure avec un réalisateur qui ne sait pas faire des films. Je tiens à dire que je n’avais pas trop aimé Thor Ragnarock, mais ce film est vraiment pire. Je l’ai détesté… Sincèrement, ce film a détruit le personnage de Thor…

Le film entier repose sur un scénario inexistant. Pourquoi un tel budget pour un film aussi pathétique ? La réponse est simple : pour prier les acteurs de revenir dans leur rôle. Un Thor ne serait pas un Thor sans Chris Hemsworth, il fallait le payer. Que serait Thor sans Jane ? Pas grand chose… Il fallait donc payer Natalie Portman aussi. Et bon, que serait Thor sans méchant ? Taika Waititi a donc choisi de prendre Christian Bale ! Voilà où sont passé les 250 millions…

En plus de ça, ils nous ont fait des allusions aux anciens films en reprenant l’idée de la pièce de théâtre avec Matt Damon en Loki et Luke Hemsworth en Thor. Le coup du drakkar volant tiré par des boucs qui ne font que crier, franchement, c’était vraiment nul. J’ai eu l’impression, pendant tout le film, que le scénario était inexistant, et que s’il y en avait un, il était très clairement écrit par un enfant de 2 ans et destiné à des enfants de 4 ans.

Pendant tout le film, j’ai espéré voir un lien avec les autres films Marvels, mais finalement, rien a l’horizon ! Ce film n’a aucun intérêt et est, pour moi, hors du MCU. Il ne mérite absolument pas sa place dans un univers comme celui-ci. Pourquoi avoir pris Taika Waititi une seconde fois alors que Thor Ragnarock était déjà nul ? Pourquoi faire 4 films sur Thor ? Et surtout, pourquoi faire un film avec si peu d’intérêt ?

Très clairement, entre la jalousie de Stormbraker par rapport à Mjolnir, Thor qui devient vraiment pathétique à parler à son marteau, Valkyrie lesbienne et Korg gay, je me suis demandé si je regardai vraiment un Marvel. Parce qu’entre ça et un Russel Crowe qui ressemble à un éléphant en tutu, et Thor en bon papa avec son tablier rose, franchement, j’ai eu envie de sortir de la salle plus d’une fois. Dès le début, même.

Effectivement, je confirme ce que d’autres avis disent : Christian Bale porte le film à lui seul. Et même si c’est Christian Bale, et qu’il relève un chouïa le niveau, il ne peut pas faire de ce film un chef d’œuvre. Ce film est une thorture du début à la fin. Même le générique de fin est nul. La première scène post-générique n’est pas ouf, quand à la dernière, elle est mieux. Spoiler(cliquez pour révéler)On retrouve Jane, qui s’était sacrifiée pour tuer Gorr. Elle va au Valhalla et retrouve Heimdal.

Ce film est vraiment décevant, et la meilleure scène, meme si elle est n’est pas superbe, reste celle du combat entre Thor et Gorr. Cette scène en noir et blanc. C’est le seul passage du film sans grosses musiques, sans blagues lourdingues. C’est le seule moment à peu près bon de ce film.

Par contre, Taika Waititi ne voulait pas mettre de tentacules à Gorr pour éviter qu’il ressemble à Voldemort, mais franchement, il y ressemble beaucoup plus sans ! En plus, le « méchant » n’est pas vraiment méchant. Il le devient juste parce qu’il perd sa fille… Bref, le film est basé sur une mission nul pour récupérer les enfants Asgardiens Spoiler(cliquez pour révéler)qui ont des pouvoirs aussi, et qui se battent avec des doudous… et tuer Gorr. Un film sans aucun intérêt donc, à part nous présenter la prochaine Thor, qui sera sûrement présente dans The Marvels avec Miss Marvel, et d’autres nouveaux « héros » qui ne sont que de faibles copies des originaux.

Si je peux vous donner un conseil : ne regardez pas ce film si vous êtes fan de Marvel. Il n’apporte absolument rien de plus à l’univers du MCU, et vous pourrez suivre les prochains films sans avoir regardé cette réalisation médiocre. Et à la limite, si des liens sont fait dans les prochains films, ce que je ne souhaite pas, regardez des résumés ou spoils de Thor : Love and Thunder, mais ne regardez pas le film.

Et par pitié, Marvel, arrêtez de donner votre confiance à un réalisateur comme Taika Waititi ! Il est en train de ruiner l’univers du MCU…

Vu en VO

Ce film est excellent, mais déroutant. Il faut dire que le scénario est spécial, et on ne voit pas la fin venir. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde, le film s'écoule sans qu'on s'en rende compte, et à un moment on se retrouve devant le dénouement sans avoir vu les indices s'enchainer, les personnages évoluer ou l'intrigue s'éclaircir. En fait elle ne s'éclaircie pas vraiment, tout est remis en question durant le film, beaucoup de questions sont soulevées, mais restent sa réponses, jusqu'au retournement final, où tout est révélé d'un coup.

Pour mener à bien l'histoire, les acteurs ont été parfaits. Chacun convenait parfaitement au rôle qu'il devait incarner et à aucun moment le jeu ne semblait forcé ou les personnages dénués d’âmes. Les personnages principaux sont au premier abord tout à fait quelconques, mais très raidement les personnalités sont révélées et l'ensemble des personnages s'avèrent beaucoup plus complexes. Alice est un personnage extraordinaire. Belle, courageuse et intrépide, je l'ai adorée. Jack est un homme fou amoureux de sa femme et qui ne veut pas la mettre en danger. Bunny est sans pareille,elle joue un rôle de femme indépendante et distante, mais on comprend finalement qu'elle est bien plus, qu'elle est malheureuse. La complexité du scénario se traduit aussi par la complexité des personnages qui évoluent de manières inattendue, mais surtout presque surréaliste. La fin est magnifique, mais explosive. Tout s'enchainent en une sécession de révélations, explosions, cris et incompréhension. J'étais abasourdie, je ne pouvais même plus réfléchir, je me contentais de voir les événements s'enchainer, le monde s'écrouler et je ne pouvais même plus me demander comment cela arrivait, tout allait trop vite. Cette fin est totalement haletante, une course contre la montre, une course pour la survie, pour le retour à la réalité. Mais c'est dur. Tous ceux auquel on s'était attachés s'avèrent être des usurpateurs, rien de tout ce qui constituait la vie qu'on suivait n'existe en vérité. Et la mort de Jack est pour moi la bombe. Elle déclenche une telle pagaille. Ce qu'il a fait est tellement injuste pour Alice, mais c'est un geste si désespéré. C'est un homme brisé qui voulait à tout prix rendre sa femme heureuse. J'étais complètement bouche bée devant la pitié de la situation. Et cette scène finale, une torture. Je voulais qu'Alice arrive au bout, qu'elle puisse survivre, revivre, reprendre sa vie normale. Mais abandonner son mari, ses amis, personnellement j'étais choquée. Tout se termine aussi brutalement que ça a commencé. On n'a aucun aperçu de ce que va être le retour à la réalité de notre héroïne, ou de ce que va être la vie à Victory après sa fuite. Ou de la suite des événements concernant Jack. Pour moi c'est ce flou, ces questionnements qui découlent de cette fin qui sont difficiles. Finalement on comprend l’enjeu du film, mais une nouvelle intrigue se met en place au moment ou il se termine. C'est extrêmement frustrant et à la fois si bien fait.

C'est un film absolument incroyable, un thriller haletant et psychologique, avec un casting excellent et une fin bouleversante.

Wow wow wow… Quelle fin ! Je mourrai d’envie de voir le dernier Bond. James Bond. Et sincèrement, je suis tout sauf déçue. Je suis heureuse, triste, émue, anéantie, mais sincèrement, pas déçue. C’est une fin digne d’un James Bond, une fin qui conclut merveilleusement bien cette merveilleuse saga avec Daniel Craig. Alors, ça ne va pas être facile pour moi, mais je vais essayer d’écrire un commentaire à la hauteur et à la juste valeur de ce film…

Tout d’abord, je tiens à dire que Daniel Craig a fait une prestation magnifique, encore une fois. Il est juste parfait dans son rôle de James, et le sera toujours pour moi. C’est le James Bond de ma génération et il le restera à jamais. Si je devais un jour associer un rôle sur le nom de Daniel Craig, je dirais directement James Bond.

Même si, dans Spectre, j’avais été déçue par le jeu de Léa Seydoux, je dois dire que dans ce film, j’ai essayé d’en faire abstraction pour profiter du moment au cinéma. Je dois bien avouer que son accent français m’a énervé, mais j’ai rit quand Daniel Craig a parlé français. C’était plaisant à écouter.

Ensuite, l’histoire en elle-même. Elle est extrêmement bien faite, aucun détail n’est laissé à l’écart. Il y a juste le début qui est un peu… étrange. Mais sinon, tout coule de source par la suite ! Je préviens juste certaines personnes que deux moments en particulier peuvent vous faire sursauter. Ça a été le cas pour moi. Donc, revenons à l’histoire. Elle est juste parfaite, sauf en deux points, pour moi. Spoiler(cliquez pour révéler)Le premier, c’est que James ait une fille… et le deuxième… il m’a fait pleurer. Bien sûr, c’est la fin, mais je ne peux pas y croire. James Bond meurt… et ça, je n’arrive pas à m’en remettre. Sincèrement. Je suis allée voir ce film hier soir, et ce matin, je pleure encore. Au cinéma, je dois dire que j’avais les larmes aux yeux, puis c’est la musique qui m’a fait couler deux petites larmes. Franchement, c’est une belle conclusion, même si je suis triste et anéantie.

Pour le film en lui-même, tout est bien dosé : la musique, les actions, les rencontres, etc. J’ai d’ailleurs adoré voir Ana De Armas dans son rôle de James Bond girl ! Spoiler(cliquez pour révéler)Pour moi, ce devait être elle, le nouveau 007, et pas l’autre fille, Nomi…

C’est un film magnifique qu’il faut absolument voir. Je sais que certaines personnes ont été déçues parce que, pour elles, ça n’est pas une belle fin, ou que ce n’est pas possible, mais sachez une chose : Ce film m’a conquise et je ne regrette en rien d’avoir tant aimé et vue les James Bond à plusieurs reprises, comme je regarderais celui-là. Parce que, finalement, No Time To Die est vraiment l’apogée de la saga avec Daniel Craig.

Vu en VO

Mon commentaire sera court et pas forcément représentatif de ce que tout le monde pense de Batman en général. Je tiens juste à dire que mon Batman préféré est celui de Christian Bale. Mais je vais essayer de faire un commentaire à la hauteur des nombreuses émotions que j’ai ressenti durant mon visionnement.

Déjà, je tiens à féliciter Robert Pattinson pour sa performance incroyable dans le rôle du justicier tant connu. Comme il nous l’a déjà montré dans d’autres films, il sait incarner pleinement un rôle, et j’ai adoré le voir en Bruce Wayne, et en Batman. Je sais que beaucoup de personnes ont été déçu par sa performance, certains pensent qu’il n’est pas du tout la bonne personne pour incarner Batman parce qu’il est plus « frêle » que les autres. Alors, oui, c’est sur, il est moins costaud que le Batman de Ben Affleck, mais lui, tout comme celui de Christian Bale, nous montre des combats plus réalistes. Oui, il se prend des coups, oui, il peut aussi être blessé. Je rappelle juste que c’est un homme comme les autres, il n’a pas de super pouvoirs ! Ensuite, il faut dire que Zoë Kravitz m’a impressionnée dans son rôle de Catwoman. Elle joue un rôle presque aussi complexe que celui de Robert Pattinson, et elle réussit son interprétation avec brio. Et quant à ses chats… ils sont justes trop mignons. En revanche, j’ai appris après le film que le Pingouin était en fait Colin Farrell… j’ai vraiment du mal à le reconnaître. Il faut dire que je ne connaissais pas Paul Dano, mais j’ai été surprise par son jeu dans le rôle de Riddler.

Pour commencer, il faut dire que le scénario est vraiment très bien pensé, et que toutes les énigmes, les meurtres, les résolutions, les enquêtes, les rencontres, tout n’est pas là par hasard, et tout est important pour la suite, pour le bon déroulement du film, et pour la fin. Tout est parfait dans le scénario et rien n’est laissé à l’écart.

J’ai vraiment trouvé touchant la transposition que The Batman, ou Bruce Wayne, fait par rapport au fils du maire, désormais un orphelin. Il se revoit lui étant enfant, et il lui sauve la vie.

La relation compliquée qu’il a avec Albert est touchante, et j’ai bien aimé les moments qu’ils avaient ensemble.

Je crois que je ne peux pas dire autre chose que : Riddler est fou. Oui, il est fou. En soit, ce qu’il fait est compréhensible, il essaie d’être un justicier à sa manière, il avait pour modèle Batman, mais lui… disons qu’il ne fait franchement pas les choses de la même façon. En tout cas, il sait qui est Batman, il connaît son identité sous le masque, et il a monté un coup spectaculaire du début à la fin. Les scènes de crimes sont violentes et peuvent, non pas choquer par ce que l’on voit puisqu’on ne voit presque rien, mais juste faire sursauter certains, comme pour celle du début. Sinon, tout est vraiment très bon.

L’ambiance générale du film est très sombre, tout se passe la nuit, et quand il fait jour, il ne fait pas beau. Il est vrai que l’ambiance peut être pesante au bout d’un certain temps pour certaines personnes, mais c’est assez représentatif du film en lui-même. Même dans l’hôpital tout est sombre, avec des lumières blafardes. Alors, c’est sur, ça change des Batman précédents, mais j’ai bien aimé cette ambiance différente.

Ensuite, le film est long, il dure pratiquement 3h. Mais sincèrement, autant j’ai trouvé le début long, autant à partir du moment où Batman comprend et résout les énigmes petit à petit, tout s’est accéléré.

Quant à la fin… ça m’a un peu rappelé la fin de Fast & Furious 7 avec les routes qui se séparent… Et Bruce qui la regarde s’éloigner de lui dans le rétro-viseur de sa moto.

C’est un film qui mérite pleinement d’être connu, avec en tête d’affiche un Robert Pattinson parfait dans le rôle du Batman. J’appréhendais un peu de voir ce film à cause de cette ambiance pesante et sombre dont j’avais entendu parler, mais finalement, j’ai adoré le film du début à la fin, et même si, pour moi, DC n’arrive pas à atteindre à nouveau le niveau qu’il avait à la sortie des Batman de Christian Bale, il reste excellent. Avant ce film, je détestais vraiment DC et je n’aimais pas trop Batman, tout comme Superman, ou autre, mais maintenant, j’aime le personnage complexe de Bruce Wayne, du Batman.

La Vengeance devient l’espoir…

Vu en VO