Un film qui est terriblement classique dans son cadrage, son scénario, sa trame. Le sujet de la transsexualité est un sujet important, qu'on n'aborde rarement : c'est donc dommage de le traiter d'une façon si banale et si niaise.

Et puis Eddie Redmayne en fait des tonnes, c'est insupportable.

Un excellent film à voir sur une histoire d'amour entre une femme transgenre et une femme, qui ne regarde pas son personnage principal avec pitié, avec une histoire belle, touchante, originale, puissante, noire mais aussi rayonnante : Laurence Anyways de Xavier Dolan.

Un film autobiographique complètement fou et poétique qui, en nous parlant de la vie, nous fait rêver.

Alors qu'on pourrait s'attendre à un film réaliste parce que c'est autobiographique, Jodorowski nous surprend en passant outre les règles du sensé et nous emmener dans un monde génial et artistique.

A voir absolument.

La danseuse est un film qui n'a rien à se reprocher sur la forme : la photographie est magnifique et les acteurs excellents. De plus, il nous offre des passages de danse absolument incroyables et qui émeuvent au plus haut point.

Le problème est clairement le fond. En effet on s'aperçoit bien vite de tout le potentiel qu'a le film mais le scénario est trop brouillon ce qui fait que l'histoire a peu d'importance. Tout est attendu. On se demande même si on aurait pas préféré un film de deux heures où on voit les acteurs danser sans cesse à la place de cette histoire. C'est vraiment dommage parce qu'elle avait tout pour être intéressante.

Cela dit, c'est le premier film de la réalisatrice Stéphanie Di Giusto et on ne peut que s'incliner devant son envie de bien faire.

En bref, j'ai passé un bon moment devant ce film, j'ai été ému comme jamais lorsque Loïe, jouée par l'actrice Soko, dansait mais l'histoire ne m'a pas passionné.

6/10

Attention SPOILERS pas toujours indiqués, désolée.

Si ce film pourra en rebuter et ennuyer certains par sa simplicité il pourra aussi en toucher d'autres pour ce même argument. En effet, Frantz ne surprend pas par son originalité mais plutôt par sa sincérité due à une histoire simple mais belle. Une histoire de mensonge, d'apaisement et finalement de pardon.

La mise en scène est elle aussi très simple ce qui parfois sert le film et parfois le dessert complètement parce que trop maladroite : tout est filmé en noir et blanc (sublime noir et blanc soit dit en passant) de façon académique et quelques passages en couleur viennent souligner des moments forts et heureux de façon presque grossière. Ces passages sont en effet parfois de trop, comme pour forcer les émotions (notamment le dernier plan).

Mais pas seulement :

Les couleurs sont aussi présentes lors des mensonges imaginés par Adrien et lors de ses souvenirs. On remarquera que c'est assez rare qu'un réalisateur mélange le noir & blanc avec la couleur et que lorsqu'il le fait le noir & blanc est là pour indiquer un souvenir. Ici c'est le contraire : comme si les souvenirs mensongers d'Adrien avait plus d'importance que la vérité, le monde réel. Les mensonges deviennent réalité - et la réalité devient mensonge, ce dont on s'apercevra à la fin lorsqu'on apprend que Spoiler(cliquez pour révéler)Adrien est déjà fiancé. Et finalement un mensonge n'est-il pas mieux que la triste réalité ? En effet, l'histoire d'Adrien aide à faire revivre une famille en deuil et redonne espoir. Toute la thématique sur le mensonge est d'ailleurs très intéressante car elle permet d'introduire celle du pardon. La thématique de la rancœur est aussi très présente et intéressante. On insiste donc à la rancœur post-Première Guerre Mondiale des allemands contre les français (dont Adrien est victime en Allemagne) - et inversement, finalement remplacée par le pardon d'une famille rendue heureuse par des mensonges...

Concernant les acteurs, Paula Beer est extrêmement touchante, quelle belle découverte que celle de cette actrice ! En revanche, Pierre Niney est presque décevant, son jeu semble forcé et on ne croit pas à ses paroles, à ses actes, ce qui nous empêche de croire à l'histoire de son personnage. Spoiler(cliquez pour révéler)En effet, un soldat français venu fleurir la tombe d'un soldat allemand par culpabilité, inventant une histoire d'amitié car n'a pas le courage d'avouer sa faute à la famille, etc., c'est un peu gros et ça sonne faux. Et puis, le fait de vouloir se faire pardonner par la famille du défunt semble irréaliste. Ne pouvant croire à cette histoire exagérée, comment croire à ce que le personnage d'Adrien ressent pour Anna ? Heureusement, Paula Beer nous offre une prestation sincère et bouleversante à l'image de son personnage.

On regrettera aussi quelques longueur mal placées alors que certains passages méritant d'être plus approfondis ne sont que survolés.

En bref, ce film m'a touché grâce à la prestation de son actrice principale, par la simplicité et la sincérité de la réalisation, par son noir & blanc et par les émotions que ressent Anna à l'égard d'Adrien. Dommage qu'il y ait trop de facilités et de maladresses.

Un film d'animation qui nous emmène dans une quête initiatique belle, touchante et poétique au moyen d'une animation en stop-motion impressionnante.

Le seul défaut pourrait se trouver au niveau du scénario très simple et sans grande originalité mais finalement Kubo arrive à nous transporter dans son histoire par magie.

A voir de toute urgence

L'idée de base de The Lobster est excellente et promet un film original. Si la première partie du film semble combler nos attentes il n'en est rien de la seconde moitié - en effet, cette dernière est ennuyeuse et presque sans intérêt. La première quant à elle propose des idées intéressantes et arrive à faire monter une atmosphère oppressante.

Je reprocherais la même chose à ce film qu'à Canine : plein de bonnes idées trop mal servies et pas assez développées.

Je recommande tout de même ce film pour son côté surprenant et choquant.

Un film intéressant sur lequel il est difficile de se faire un avis concret. Je pense qu'il faut le voir juste pour l'audace et l'étrangeté dont il fait preuve. Néanmoins il me sera impossible de le recommander à qui que ce soit.

Est-ce que j'ai aimé ou non ? Clairement : on s'en fiche. L'intérêt qui réside dans Canine vient des questions qu'il nous fait nous poser.

Il nous dégoutera à certains moments et nous fascinera à d'autres, en tout cas il ne nous laissera pas indifférent.

Le film débutait réellement bien grâce à une intrigue prenante, de l'action, une bonne dose d'humour bien placée. Puis vers le milieu du film j'ai sérieusement commencé à m'ennuyer à cause d'une histoire devenant redondante. Mais c'est la fin qui m'a le plus déçu : le film avait-il vraiment besoin d'une fin avec autant de sentimentalisme ? Spoiler(cliquez pour révéler)Les flash-backs qu'a le père de la naissance de sa fille sont vraiment ridicules... et puis je ne vous parle même pas de sa transformation en zombie avec ce sourire béat.

Dernier train pour Busan avait un très gros potentiel et aurait réellement pu amener des réflexions sociales intéressantes, dommage que l'histoire arrête d'être intéressante dès le milieu et que les personnages soient aussi clichés. Et cette fin décevante... On remarquera cependant un jeu d'acteur impeccable. Finalement on ne passe pas un mauvais moment devant ce film au contraire mais ça aurait pu être tellement mieux.

Ce film est excellent notamment grâce à son originalité. Humour absurde et passages tristes s'interposent pour laisser place à une histoire touchante et dure.

J'ai trouvé ce film très décevant. En essayant d'être original par son absurdité à certains moments Five en devient ridicule. Tout est tiré par les cheveux au point que ça en devienne gênant.

Heureusement que le bon casting nous empêche de nous ennuyer complètement.