Pete Docter

Un film intéressant, avec une approche de nos réactions assez originale et vraiment sympa regarde ce film nous détends et nous fait passer un bon moment

Le meilleur film d'animation selon moi.

Ceux qui ont crées ce film sont très fort pour avoir réussi à me faire pleurer après les 10 premières minutes 😭😭😭

L'histoire est touchante, prenante, les personnages sont attachants. Un film à absolument voir malgré le fait qu'il soit destiné aux enfants.

Sympa, pour réfléchir à ce qui nous fait avancer dans la vie, ce qui nous passionne.

Un des plus beaux dessins animés avec une très belle morale.

Je ne connais rien à la vie, la seule chose que je sais, c'est que je pleurerai TOUJOURS pendant *cette scène*, quoi qu'il arrive. (Qui est là pour revoir le film avant d'aller voir Vice-versa 2?)

Un chouette petit film d'animation qui sort les monstres du placard le temps d'une aventure avec une petite fille qui n'a pas peur de grand chose... J'ai apprécié les personnages, leur rencontre et les différences qui ne gênent que le temps de s'apprivoiser...

Un excellent Pixar;

Ce film était vraiment bien, mais je suis obligée de le classer en "Je n'ai pas apprécié" parce qu'il m'a détruite. Il m'a traumatisée. Je ne l'ai jamais revu et c'est tant mieux. Je n'ai jamais autant pleuré de ma vie après avoir vu un film. Je le recommande, simplement pour mon petit cœur d'enfant qui l'a vu à l'époque, ça m'a brisée...

À vos mouchoirs ?

J'ai trouvé le film très niant-niant, du type "regardez comme la vie est belle même si on est pas riche et célèbre !", le monde des âmes est assez vide, et je n'aime pas le jazz. Sinon l'animation est jolie, il y a des passages rigolos, et ça fait passer le message que même si on n'a pas réalisé ses rêves, on peut quand même être heureux

Personnifier les émotions (Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût) dans le centre de contrôle de l'esprit d'une petite fille de 11 ans est une idée de génie. Le film parvient à vulgariser des mécanismes complexes (la mémoire à long terme, la pensée abstraite, la création des rêves) avec une intelligence et une clarté désarmantes. De plus, l'impact émotionnel est la plus grande force du film. Contrairement à beaucoup de productions pour enfants, Vice-Versa explique qu'il est nécessaire d'être triste pour aller bien. La réhabilitation du personnage de Tristesse comme moteur de l'empathie et de la guérison est une leçon de vie d'une maturité rare, capable de faire pleurer n'importe quel adulte. Egalement, le contraste entre le monde réel de San Francisco (un peu terne et plat) et le monde intérieur de Riley (lumineux, texturé et foisonnant) est très efficace. Le design des émotions est simple mais iconique, utilisant des formes et des couleurs primaires pour une lisibilité immédiate. Enfin, le film est extrêmement drôle, notamment grâce aux interactions entre les émotions et aux aperçus hilarants dans le cerveau d'autres personnages (les parents, le chat, le chien). La quête de Joie et Tristesse à travers les îles de la personnalité maintient une tension constante.

Les dix premières minutes du film sont un chef-d'œuvre de narration pure. Sans aucun dialogue, Pixar résume toute une vie d'amour, de joies, de peines et de rêves inaboutis. C’est une séquence d'une puissance émotionnelle rare qui ancre immédiatement le spectateur dans l'histoire de Carl Fredricksen. Carl est un personnage magnifique. Le film traite du deuil, du vieillissement et de la transmission avec une grande sensibilité. Sa relation avec Russell, le jeune scout en quête d'une figure paternelle, est le moteur émotionnel du film et évite toute mièvrerie grâce à un humour constant. De plus, l'idée de la maison qui s'envole grâce à des milliers de ballons est l'une des images les plus iconiques du cinéma moderne. Les paysages des Chutes du Paradis sont grandioses. L'animation des personnages, très stylisée et géométrique, renforce le côté conte du récit. enfin, si la première partie est un sommet de poésie, la seconde moitié bascule dans une aventure plus classique avec des chiens qui parlent et un antagoniste un peu plus conventionnel. Bien que très divertissante, cette partie perd parfois un peu de la profondeur émotionnelle du début, même si elle reste d'une grande efficacité.