De base, j'adore les comédies musicales, donc il ne m'en faut pas forcément beaucoup pour me plaire avec ce type de film. Mais là, on est au-delà de ça. C'est un film pétillant, à la joie communicative, qui embarque son spectateur avec lui, qui lui donne envie de danser et de fredonner le thème principal dès la sortie de la salle. Et ça, ce n'est franchement pas donné à tout le monde.

Après qu'on se le dise tout de suite, le scénario n'est pas vraiment l'intérêt principal de la chose. On pourrait même dire qu'il est ultra prévisible, déjà trop vu dans les comédies musicales, qui peuvent tourner autour d'autre chose que l'amour (si, si, je vous jure), et déjà trop vu tout court, de façon générale au cinéma. Mis à part la toute dernière scène qui est complètement dans l'émotion, les enjeux dramatiques ne sont pas fou-fous, pour ne pas dire inexistants. Spoiler(cliquez pour révéler)Je crois que le moment le plus grave, c'est quand Mia en a marre de rater des auditions et rentre chez elle. Il y a pas mort d'homme quoi. Vous attendez vraiment pas à pleurer toutes les larmes de votre corps comme devant "Moulin Rouge !", ce film ce veut au contraire assez sobre côté émotion, mais finalement aussi plus réaliste, non ? Je trouve qu'on s'identifie sans mal aux personnages et aux situations qu'ils traversent.

On appréciera les références sympathiques, aux classiques du cinéma et du jazz. Et puis même si c'est déjà vu, le sujet reste bien traité. On y croit, tout simplement, à l'amour entre les deux personnages principaux. Ils sont tout mignons et attachants, sans tomber dans la niaiserie dégoulinante.

L'intérêt du film est plutôt dans son ambiance très énergique et également un poil vintage, mais dans le sens positif du terme. On sent qu'on a voulu faire un hommage aux comédies musicales classiques, et plus largement à l'âge d'or d'Hollywood, et je trouve qu'il est très réussi. Notamment sur l'aspect comédie je dirais. La plupart des comédies musicales modernes se prennent franchement au sérieux, peut-être trop, et oublient ce côté décalé. Qui est pourtant tellement agréable. On ne va pas se mentir, ça n'a rien de naturel de voir deux personnages s'arrêter au milieu d'une conversation normale et se mettre à chanter ! Mais amené avec de l'humour et du second degré, ça passe tout de suite mieux. Quelques blagues sont un peu faciles (genre celle sur les gluten-free) mais jamais de mauvais gout ou lourdingue, donc ça fonctionne quand même.

L'ambiance est renforcée, je pense, par la réalisation soignée. On a pas mal de plan-séquences, ou quasi plan-séquences, qui donnent un aspect très travaillé au film. Et aussi de la personnalité, du cachet, on peut se dire "ça ce n'est pas un film de n'importe qui, c'est un film de Damien Chazelle". Les décors, paysages, costumes sont très jolis à regarder de part un choix de couleur et de tonalité particulièrement intéressant et là encore assez vintage. Les chorégraphies sont sympas, sans faire trop travaillé ; on conserve une légère maladresse qui renforce le côté mignon du film (j'y connais rien en danse, donc je ne m'aventurerais pas dans des explications plus techniques sur ce point). Plein de références à d'autres comédies musicales se sont aussi glissées dans le film, sous la forme de scènes très similaires à celles qu'on peut voit ailleurs, mais sans jamais faire "copier/coller" (ex : la scène de danse au planétarium qui se termine dans les étoiles est une référence à Moulin Rouge ; 2ème fois que je cite cet autre film dans ce commentaire). On a réussi à personnaliser chacune de ces références, ce que je trouve très agréable.

Puis forcément, les musiques participent à l'ambiance. J'ai vraiment aimé leur style, leur énergie, leurs paroles collant aux situations. C'est le genre de film dont on a envie d'acheter la BO juste après l'avoir vu. Sincèrement.

Mon seul regret sur ce point, c'est peut-être un manque de mélodies différentes. J'ai eu le sentiment qu'on rejouait toujours le même air, la même chanson. Après... C'est aussi ça qui donne un fil rouge au film et rend sa mélodie catchy. Donc je suis partagée. Ça peut être vu comme un point positif également.

En tant que fan de comédie musicale, j'aurais aimé plus de scènes chantées. Mais pour plaire au plus grand nombre, c'est mieux que le film soit ainsi, finalement 'normalisé'. Par moment, je trouve qu'on oublie cet aspect, et qu'on a l'impression de voir un simple film musical, qui parle d'un musicien, de son groupe, de ses rêves de club de jazz, etc... Donc là aussi, remarque qui peut facilement être vue comme un point positif, ça dépend de votre rapport à la comédie musicale.

Je termine cette critique sur les acteurs, qui sont vraiment très très très très sympathiques. Le duo Emma Stone/Ryan Gosling fonctionnait dans d'autres films, fonctionne dans celui-ci et fonctionnera encore dans d'autres films, je l'espère. C'est rare les binômes qu'on retrouve comme ça dans plusieurs films, mais bon, c'est la preuve en soit que ça marche, que le courant passe entre eux, et qu'ils sont réjouissants à voir.

Je crois quand même avoir préféré Emma à Ryan. Ce n'est pas forcément une question de jeu en soi, c'est plus une question de réalisation. Je trouve qu'on met vraiment l'accent sur elle. Du fait qu'elle joue une actrice, on la voit passer des castings qui sont tous filmés en gros plan sur son visage : le meilleur moyen de briller. Tu ne peux pas tricher quand t'es filmé comme ça, tu sais jouer ou tu ne sais pas. Et Emma sait définitivement jouer, c'est une évidence.

Ryan est, lui, plutôt filmé de loin, à la limite, on met plus en valeur ses talents de musicien que d'acteur. Il joue malgré tout bien, mais c'est moins "évident" de s'en rendre compte. Après j'ai vu le film en VF, because pas le choix, et son doubleur ne me semble pas être l'acteur le plus doué au monde. Ça rend surement mieux en VO.

Oscar/pas Oscar pour eux ? Je pense qu'Emma peut l'avoir. Elle le mériterait en tout cas. Après si elle l'a pas, tant pis, elle a déjà la coupe Volpi pour ce rôle, et c'est à mon sens un prix d'interprétation 100 000 fois plus fiable que l'Oscar :P

Ryan je suis moins convaincue. A mon sens, il est mémorable et "primable", pas parce qu'il joue incroyablement bien, mais parce qu'il a une performance complète : il joue, il chante, il danse et il fait de la musique. Et autant pour les Golden Globes qui séparent les films dramatiques des comédies, sa victoire me semble parfaitement légitime, autant pour les Oscars qui ne font cette distinction.... Je ne suis pas certaine qui tienne la comparaison avec des acteurs de rôles purement dramatiques et nécessairement plus forts.

Il n'y a pas vraiment de seconds rôles dans ce film, qui tourne surtout autour de son duo d'acteurs principaux. On signalera la présente de J.K. Simmons, mais ça se rapproche plus du caméo qu'autre chose. John Legend marque malgré tout le film à sa façon. Ce n'est pas un acteur, et j'ai envie de dire que ça se voit quand même un peu, mais il joue un musicien, et ça, ça le rend crédible, et on se dit finalement pourquoi pas.

Je n'ai jamais été très branchée "dessins animés" et ça faisait une éternité que je n'avais pas regardé de Disney. Or, j'ai été invitée à l'anniversaire d'une copine qui voulait a-bso-lu-ment nous emmener voir "La Reine des Neiges" au cinéma. Moi, j'étais pas très chaude, je m'attendais à me retrouver devant un film pour gamins, niais et sans intrigue... Et pour le coup, j'ai été agréablement surprise !

Le design du film est à la fois superbe et impressionnant, notamment au niveau des paysages et de la neige. J'ai beaucoup aimé les personnages, même s'ils étaient un peu classiques : Spoiler(cliquez pour révéler) on a l'héroïne gaffeuse, maladroite et d'origine noble (Anna), qui va finir par tomber amoureuse d'un roturier (Kristoff). Les deux deviennent ami avec un petit personnage rigolo (Olaf) qui les aidera dans leur mission. En fait, le seul truc qui change, c'est que la méchante n'est pas méchante. Elle veut juste qu'on lui fiche la paix !

Je pense qu'il y a pas mal de répliques qui deviendront cultes, et les chansons sont vraiment biens. A la fois entraînantes et avec de belles paroles (bon, les paroles sont mieux en anglais, comme souvent, mais je préfère de loin les voix françaises). Bref, que du bon !

J'ai juste trouvé le passage de la fin un peu cucul, quand Elsa déclare : "Mais oui ! C'est la magie de l'amour !" Mais bon, ça, c'est un peu dans tous les disney, alors...

Spoiler(cliquez pour révéler) Petite anecdote : avec mes potes, on s'est tapé un gros délire au moment où Hans et Anna chantaient "L'amour est un cadeaaauuuu !!!!" Tout le monde (sauf moi ^^) avait compris : "l'amour est un gâteau", ce qui est évidement tout à fait logique. Au final, c'est quand même moi qui avait raison !

J'avoue que j'étais assez curieuse de voir ce film qui m'avait été décrit comme "un Disney réinventé". Au final, je n'ai même pas pu me forcer à attendre de l'acheter/le louer/le télécharger et je l'ai regardé sur Youtube... en version originale. Et apparemment, mon niveau d'anglais n'est pas si mauvais vu que j'ai même réussi à comprendre les blagues !

Anyway ^^ Par curiosité, j'ai ensuite visionné des extraits en français, et voici la toute première chose que j'ai à vous dire sur Raiponce : regardez-le en anglais ! Parce que dans la version française, Raiponce a une vraie voix de cruche, désolée pour la doubleuse... Donc, je trouve que les voix sont vraiment dix fois mieux dans la version originale, de même que les chansons. Bon, je l'avoue, j'ai quand même un petit faible pour la voix de Romain Duris...

Au niveau de l'histoire : c'est vrai qu'elle se démarque assez des autres Disneys (ainsi que du conte original), mais on retrouve quand même les classiques du genre : une héroïne aventureuse et princesse perdue (Raiponce), son petit compagnon tout mignon (Pascal), des bandits pas si méchants (les gentils bandits du Coq Vert) et un happy end... Autant d'indices qui nous prouve qu'on se trouve vraiment face à un Disney !

Enfin, les personnages restent tout de même assez inoubliables... Ma préférée : Mère Gothel ! Je n'arrive pas à la détester, même si c'est la méchante de l'histoire. Elle est tellement marrante ! J'adore les passages où elle chante !

Voili voilou ! Donc si vous vous ennuyez un soir et que vous avez envie d'un bon petit dessin animé pour vous détendre, n'hésitez pas : regardez Raiponce !

Pour tout vous dire, je n'avais que moyennement envie d'aller voir ce film. Je n'ai pas lu les bouquins, et la bande-annonce ne m'avait vraiment pas convaincue. J'avais peur que ce film tente simplement de surfer sur le succès de tous les derniers films "young adult" du moment. Succès qui n'est d'ailleurs pas toujours mérité... Mais j'y suis quand même allé, et résultat : j'ai adoré !

Pour commencer, le scénario. Je pensais que l'histoire était un peu copiée sur Hunger Games, voire même sur Harry Potter (rapport aux différentes factions, qui me font penser aux maisons de Poudlard). Et j'ai en fait découvert un univers nouveau, où les situations et les enjeux ne sont pas les mêmes. Alors oui, c'est une dystopie, oui, ça se passe dans un futur post-apocalyptique, et oui, c'est encore une nénette de 16 ans (à propos, ils sont tous censés avoir 16 ans, et pourtant, ils font tous plus âgés dans le film) qui se rebelle contre le système... mais cela reste tout de même très différent des autres films sur le sujet ! Et pour une fois, dieu merci, il n'y a PAS de triangle amoureux !! Du moins pour l'instant, je ne connais pas la suite ^^ Franchement, ça fait du bien. Et l'histoire d'amour entre Tris et Quatre n'est pas aussi nunuche que je ne le craignais en voyant la bande annonce...

J'ai trouvé que les acteurs étaient dans l'ensemble tous très bons. Ils ne surjouent pas et rendent l'histoire parfaitement crédible. Après, j'ai fait une petite confusion entre les deux amis de Tris, Albert et Will. Ils se ressemblent pas mal physiquement, et comme le film passe plutôt vite sur eux, j'ai été un peu perdue à un moment...

Certaines images du film m'ont beaucoup marquée, notamment Spoiler(cliquez pour révéler) lorsque Tris casse une vitre avec son doigt (trop claaasse) ou les séquences où les personnages sautent du train (en plus, les deux acteurs principaux ont effectués eux-mêmes ces cascades !) ou encore la méga tyrolienne qui survole Chicago, ou encore...

Seul petit bémol : la bande-son, très inégale. Si certains morceaux sont vraiment bons, d'autres m'ont semblé banals, sans recherche musicale Spoiler(cliquez pour révéler)(je pense par exemple au moment où Tris et Quatre s'embrassent : il faut arrêter avec les musiques guimauves où une jeune fille chante avec une voix suraiguë !! On peut faire mieux que ça...)

Ah, et aussi, on sent quand même que ce film essaie de caser beaucoup de chose en 2h30... D'un côté, il y a sans cesse de l'action, du mouvement, on ne peut pas décrocher ses yeux de l'écran, et d'un autre côté, il y a une scène que j'ai mis du temps à comprendre, qui est sans doute mieux expliquée dans le livre : Spoiler(cliquez pour révéler)lorsque les Audacieux se font injecter le sérum qui les rend "sensibles à la suggestion". La séquence est un peu rapide, et je n'ai pas tout de suite fait le lien avec celle où Quatre montre à Tris ledit sérum.

Mais en conclusion, je dirais que ce film est vraiment convaincant. On ne s'ennuie pas une minute, il y a de l'action, de l'humour, de la romance, enfin bref, le mix parfait... Je ne dirais donc qu'une chose : vivement la suite !

Mmh, quelque chose me dit que faire le commentaire de ce film va s'avérer plus compliqué que prévu... En effet, lorsque j'étais partie le regarder avec ma bande d'amis, je n'avais pas encore lu la trilogie originale de James Dashner. J'avais donc un point de vue beaucoup plus objectif sur la qualité du film en lui-même, ne me sentant absolument pas concernée par la fidélité de l'adaptation. Seulement voilà ! Les réactions outrées fusant de tous côtés et reprochant au film son irrespect à la trame du livre ont aiguisé ma curiosité, et j'ai donc lu les deux premiers tomes histoire de me faire un avis...

Alors, pour tous ceux qui se le demanderaient encore : oui, l'adaptation est d'une nullité absolue. On perd toute les dimensions les plus intéressantes du livre, à savoir l’ambiguïté du rôle de WICKED, la manipulation constante, les cerveaux trafiqués... L'ambiance devient radicalement différente, les enjeux et messages ne sont absolument pas les mêmes, certains personnages changent du tout au tout, pas de doute : c'est une adaptation ratée. Je ne comprends pas tellement les choix scénaristiques du réalisateur, d'ailleurs, car ils font perdre énormément d'originalité et de potentiel à son film, qui n'est finalement qu'une énième version du scénario "dysopie + attaque de zombies + héros adolescent" de base.

Cela dit, je pense qu'il s'agit d'un choix assumé. On voit bien que chaque aspect du film a été finement travaillé, notamment au niveau visuel. On se retrouve tout de même plongé dans l'histoire, happé dans cette interminable course-poursuite qui, comme me l'a fait remarquer mon prof de philo, pose très justement son doigts sur certaines des pires craintes de l'être humain. Le choix d'avoir mis en avant des personnages adultes (surtout Jorge, qui est censé avoir la vingtaine dans les livres) est assez intéressant. On a moins l'impression de se retrouver devant un gang d'ados surdoués et tout le bazar.

Y'a pas à dire, je me suis quand même vraiment enjaillée devant ce film et je le reverrai avec plaisir ! Je l'ai bien plus apprécié que le premier. On ressent une nette amélioration quant au nombre de clichés par rapport au premier volet, mais le film reste tout de même un peu simpliste : les gentils contre les méchants, les zombies stéréotypés (remarque, ils courent vite pour une fois, c'est déjà ça !) ou encore les gamins qui arrivent à s'échapper facilement alors qu'ils sont enfermés dans un lieu inconnu aux grandes ressources technologiques, contrôlé par une organisation surpuissante (d'ailleurs, rassurez-moi : je ne suis pas la seule à avoir pensé à la station expérimentale de "A la Croisée des Mondes" ?)... bien que ce passage de la fuite soit sans doute l'un des plus épiques, j'en ris encore ! J'ai un peu regretté aussi le faible développement des personnages (aussi présent dans le livre). L'action est surtout centrée sur Thomas, mais même lui ne possède pas une personnalité très fouillée, et a des réactions très prévisibles. Le prototype du gentil petit héros...

Un bon film tout de même, avec des moments sont assez poilants. Les acteurs sont bons, l'action ne s'arrête jamais, et son choix de se démarquer totalement du livre nous tient finalement encore plus en haleine pour le troisième volet !

Adapter une série telle que "Narnia" au cinéma n'a rien de facile, et je trouve que le réalisateur ne s'en est ici pas trop mal tiré - en tout cas, c'est loin du désastre qu'était pour moi "Le Prince Caspian".

Les visuels, surtout, sont magnifiques. Le look du bateau, les Monopodes stupides, l'île au dragon... On est tout de suite retransporté dans l'univers merveilleux de Narnia, bien que l'histoire se déroule en mer.

Le scénario reprend ici fidèlement la trame du livre, en ajoutant toutefois un fil conducteur (l'étrange brouillard vert qui répand le mal) pour unifier l'histoire. Mon seul regret est la rapidité avec laquelle les différentes scènes s'enchaînent, sans être vraiment approfondies. Le film dure bien 2h, pourtant, il me donne l'impression de n'avoir que survolé l'histoire !

Au niveau des personnages, Spoiler(cliquez pour révéler)j'ai beaucoup aimé les petits aperçus que l'on a de la Sorcière Blanche, qui nous prouvent à quel point son impact sur Edmund a été puissant. Cette dimension est absente du livre, et je trouve que c'est une initiative particulièrement avisée de la part du réalisateur (même si j'imagine qu'il l'a surtout fait pour rendre son film plus vendeur...). Quant à Eustache, qui fait son entrée dans cet épisode, j'ai été déçue de le voir utilisé plus comme un ressort comique qu'autre chose. Ici, il n'est que légèrement agaçant et surtout ridicule : on est bien loin de la personnalité exécrable qu'il avait dans le livre.

La musique accompagne bien le film, sans être cependant particulièrement innovante. Elle m'a plusieurs fois évoquée des thèmes de Pirates des Caraïbes...

En conclusion, c'est un film agréable à regarder, mais au rythme parfois décousu : une lente introduction suivie de scènes rapides... On replonge dans le monde narnien avec plaisir, même si rien ne pourra égaler la magie du premier film.

J'ai pas mal hésité avant de placer ce film dans la catégorie "pas apprécié". Honnêtement, lorsque je suis allée le voir au cinéma, j'ai plutôt passé un bon moment ! Enfin, je précise : pas le genre de bon moment provoqué par un film émouvant, à la réalisation innovante, porté par des acteurs extraordinaires et tout le tintouin. Non. Un bon moment parce que j'étais littéralement écroulée de rire devant les ramassis de clichés de cette comédie romantique de bas étage qui essaye de se faire passer pour un film érotique.

Pour commencer, l'excellente interprétation des acteurs, on en parle ? Entre Dakota Johnson qui pense que se mordiller les lèvres toutes les 30 secondes est la parfaite incarnation du "je-ne-sais-pas-que-je-suis-désirable" et passe ainsi pour une vraie cruche, Jamie Dornan et ses répliques à deux balles déclamées avec tant de classe... Spoiler(cliquez pour révéler)"Je ne fais pas l'amour, je baise". Haha, sérieusement ?

Ajoutez à ça une B.O. totalement clichée qui sert surtout à édulcorer les scènes de sexe (BDSM, je rappelle) en les faisant passer pour des moments romantiques, des personnages complétement stéréotypés, une intrigue en carton calquée sur "Twilight" et une fin qui se croit tragique : voilà de nos jours la parfaite recette d'un succès au box office.

Comment dire... Le cinéma de poésie, c'est pas vraiment mon truc. Donc bien sûr, si j'ai vu ce film, ce n'est pas par choix mais car il était cette année au programme de littérature. On a ainsi du voir, revoir et sur-analyser différents extraits, ce qui provoquerait chez n'importe qui une certaine lassitude. Entendre pour la cinquantième fois une mélodie dissonante à la flûte, je vous jure que c'est pas une partie de plaisir.

Cela dit, je respecte Pasolini, qui a su aller jusqu'au bout de son délire. C'est bien, il a des idées et il les applique de façon cohérentes, il obtient un résultat qui lui plait... Simplement voilà, j'y suis restée hermétique. J'ai véritablement pris l'esthétique de ce film en horreur Spoiler(cliquez pour révéler)(notamment toutes la partie filmée au Maroc, je trouve l'image carrément indigeste, et puis Œdipe est franchement ridicule à se trimballer avec un épluche-patate géant en guise d'épée) et la relecture que Pasolini fait du mythe ne me convainc qu'à moitié.

J'ai plus apprécié la fin, qui fait bien transparaitre l'intemporalité de ce mythe... et puis aussi parce qu'on y voit Angelo, et que quand même, il a une bonne bouille celui-là.

Mais au final, je reste sur ma position : ce genre de cinéma, c'est pas pour moi.

Ce film est excellent ! (J'ai eu la chance de le voir au festival d'Annecy)

Je n'ai pas la lu la BD, donc je ne peux pas comparer les histoires ou les personnages de l'adaptation. Cela dit, l'esthétique me semble être conforme à l'univers graphique, qui rend bien compte des volumes. Pour cette raison, l'animation 3D est bien adaptée.

Au niveau de l'histoire, ce film emporte le spectateur dans un tourbillon d'émotions et d'action.

Celle-ci avance à toute allure, enchaînant les moments d'épreuves et les scènes grandioses, sans jamais tomber dans la lourdeur. Les clichés sont passés à la râpe à fromage, et les personnages nous surprennent par leur comportement et leur bagout (notamment Gretchen, que j'ai adoré).

Le ton oscille constamment entre l'ironie et le sérieux, ce qui permet à la fois beaucoup d'humour, mais aussi beaucoup d'émotions. En effet, ce film évoque le monde de l'entreprise, la mode vampire romantico-dégoûtable, les bassins miniers marqués par les anciennes exploitations de mines...

Spoiler(cliquez pour révéler)La scène de descente en enfer du directeur au son de "au nord c'était les corons" est d'anthologie

Ce constant rappel à la réalité dans un monde imaginaire, le mélange entre références sérieuses et d'autres pas du tout, place le film sur un fil d'équilibriste. Le pari est réussi, je conseille vraiment ce film, et je m'en vais lire la bd !

Petit coup de coeur.

Allez voir Kingsman au premier degré est l'assurance de passer deux heures atroces, au second, c'est une petite perle de parodie et d'hommage, qui plus est loin d'être bête.

En terme d'action et classe pour commencer ça envoie. La réalisation de Matthew Vaughn est excellente et donnent des scènes d'action super dynamique excellemment chorégraphié ! Quand a monsieur Colin Firth, il dégouline tellement de classe qu'il en fou absolument partout.

Le méchant est original dans la forme bien que très classique dans le fond, tout comme le scénario. C'est vrai que c'est assez simpliste, d'une crédibilité fort contestable, mais ça marche super bien.

Et ça marche parce que jamais ça ne se prend au sérieux, Spoiler(cliquez pour révéler)la scène ou les tête explose en est le meilleur exemple,tout est a prendre au 1000ème degré.

Personnelement c'est le genre de film qui me fou la banane, alors je crois que je retournerai le voir !