Je me suis laissée attendrir par les personnages et leur alchimie qui fonctionne mine de rien drôlement bien, notamment l’histoire d’amour qui est pleine de petites saillies fort appréciables. L’élément clef de tout cela, le petit ingrédient secret du film, bien sûr, n’est autre que la très brillante Rachel Weisz, que j’admire énormément. Son jeu, que je sais très varié, est ici innocent et candide, mais également concentré et spontané. Ce qui colle à merveille à son personnage, qu’elle a laissé la transcender. Et malgré le surjeu en vigueur à l’époque, on sent son honnêteté, et ça permet d’y croire à fond. De plus, le scénario dont les rebondissements sont très bien dosés m’a permit de me divertir, et je me suis prise à regarder le film sans jamais m’ennuyer.

Marie-Antoinette et sa portraitiste Elisabeth Vigée Le-Brun ont créé une esthétique reconnaissable et assez particulière, entre le baroque et le rococo. Et le film dont nous parlons aujourd’hui a sut restituer ce style si particulier, tout en ajoutant sa pierre à l’édifice, modernisant à l’envie cette figure pourtant déjà tricentenaire. Si la photographie du film vous semble être un détail, détrompez-vous. En effet, le film, assez contemplatif repose sur la mise en scène ainsi que sur l’usage de la musique, et bien sûr, de la photographie. En effet, nous connaissons tous le scénario, au moins dans ses grandes lignes, aussi n’est-ce pas le point de focal de cette réalisatrice à la patte si douce et compréhensive.

Le rythme du film, porté par une musique haletante, est très rapide, et les saillies fusent à n’en plus finir. Piques désagréables succèdent aux compliments hypocrites, et le tout est saupoudré d’un humour noir acéré. Tout s’enchaine, se fait, se défait, on est emporté dans le tourbillon de cette vie de cour infernale à bien des égards. Lorsque Yórgos Lánthimos prend le temps de nous faire développer de l’empathie pour un personnage, c’est pour mieux le plonger tantôt dans la tourmente, tantôt dans le ridicule, en seulement quelques scènes. En tant que spectateurs, nous ne sommes pas là pour comprendre et analyser, mais bien pour assister, impuissants, à cette farce grotesque et triste que le réalisateur a lui même mis au point.

Ce qui me charme le plus dans ce film, ce sont les personnages. J’aime leur attitude à la fois détachée et passionnée, ce mélange que Wes Anderson maîtrise si bien. Les acteurs affectent un air assez neutre, voire stoïque, mais leur personnage prennent les péripéties, problèmes ou joies très à cœur. Ce décalage me fascine, m’attire et me plaît beaucoup. Le jeu est réduit au minimum et pourtant tout semble exagéré. Le maître de ce genre de façon de jouer est bien sûr Bill Murray, qui semble travailler comme ça sur la plupart de ses projets.

La lumière est douce et caressante, les couleurs sont criardes et toujours dans une palette mise au point avec soin, et qui sont toujours un bonheur pour les yeux. L’ambiance rosée de ce film en particulier, lui confère un air de friandise, thème abordé dans le film. Le rythme rapide et efficace des films de Wes Anderson influe également sur l’esthétique de ses films. Les actions des personnages s’enchaînent vite, et certains passages semblent saccadés, comme s’ils étaient filmés en stop-motion, et j’aime beaucoup cet effet surprenant.

C’est un film d’une grande beauté, malgré le noir et blanc qui pourrait en décourager certains.

D’ailleurs, je conseillerai de le tourner en noir et blanc encore aujourd’hui tant cette bichromie fait partie de l’histoire. En effet, nous avons affaire à l’étrange et redoutable dichotomie entre la lumière, la gloire, et l’ombre, l’oubli. Le noir et le blanc dépouillent le film d’artifices, alors même que Norma les recherche désespérément.

Je conseille chaudement de regarder ce film, qui au-delà de son statut intimidant, est un réel thriller tragique, d’une finesse digne d’un bijou.

[Avis complet : https://http429047853.wordpress.com/2020/03/24/sunset-boulevard-ou-la-nostalgie-a-la-folie/ ]

Green Book est le genre de film que mon Gandalf me pousse à aller voir, les soirs où il pleut, tard, quand les cinémas n’appartiennent plus qu’aux âmes solitaires. Au début je ne veux pas. Je pense que ça n’est pas mon genre de film… Et puis vient le moment où je suis obligée de reconnaître qu’il avait raison, que le film valait bien le prix de la place.

on découvre un Tony touchant de candeur, et un Dr Shirley déchirant de résignation. Ils vont s’aider, s’apporter ce qui manque à l’autre et se compléter. Le film est infiniment touchant, mais également d’une drôlerie surprenante. On rit parfois tout fort et on sert aussitôt les poings devant l’injustice de la scène suivante. C’est un beau parcours initiatique qui nous est proposé avec Green Book, une très belle évolution de personnages, et lorsqu’on finit par apprendre que le tout est basé sur une histoire vraie, on commence à retrouver un peu foi en l’humanité, et ça fait du bien.

Le film se passe dans un petit village en Allemagne, du point de vue d’un petit garçon… Parfaitement convaincu par les idéaux de son ami imaginaire: le Führer en personne.

Cet angle d’approche pour le moins original déclenche des moments de comédie noire, mais aussi des moments plus déchirants, comme le dénuement de la mère face au fanatisme de son fils. On est emportés dans l’histoire, et dans le parcours initiatique de Jojo, que la guerre n’épargne pas. Mention spéciale à Yorki, petit nazi adorable s’il en est ! Et croyez-moi, je ne pensais pas dire cela un jour.

Le film est probablement le film de guerre que je préfère. Pour une fois, on a accès à la vie quotidienne des Allemands, et je dis bien allemands, et non pas Nazis. Les messages d’espoir et de tolérance sont délivrés par des citoyens Allemands eux-mêmes, et ça fait du bien de nuancer un peu tout ça.

Ce film est un peu à part, à mi-chemin entre Andy Warhol et Gustave Doré, Et il est un ajout original à la filmographie de Jacques Demi.

Le film est construit sur les oppositions. Peau d’Âne elle-même est un personnage à la dualité criante. D’abord oppressée par un monde d’opulence et de conventions, prisonnière de la promesse que son père fit à sa mère avant que cette dernière ne décède. La fatalité s’abat sur elle comme un couperet, et son destin prend alors la tournure d’une tragédie grecque, c’est-à-dire qu’il semblerait que rien ne put l’en sauver.

Mais comme de coutume, les femmes créées par Demi sont fortes, et tout au long du film, le personnage joué par la magnifique Catherine Deneuve ne cessera de prouver son indépendance, allant jusqu’à affirmer avec conviction que si son prince ne vient pas à elle, elle ira le chercher elle-même, ce qu’elle finit par faire en un astucieux et espiègle jeu de séduction.

[Avis complet: https://http429047853.wordpress.com/2020/04/01/peau-dane-ou-la-dychotomie/ ]

American Psycho est tout ce qu’il m’avait promis d’être et plus encore: ce film est très dérangeant. Les meurtres sont abordés de manière frontale, mais plus on avance dans l’histoire, plus ils sont traités de façon grotesque, au sens littéraire du terme. Je ne conseille pas ce film aux âmes sensibles, mais malgré le sentiment étrange qu’il laisse, et un visionnage fastidieux, je pense qu’il peut valoir la peine d’être vu, si vous êtes à la recherche d’un film un peu différent.

Si le scénario est assez simple, je l’ai trouvé admirablement exécuté. Audrey Hepburn campe une princesse en grande noblesse, et une femme en détresse puis émerveillée de tout. Cette large palette d’émotions la rend très attachante, et ses dialogues sont aussi très authentiques. Elle est pleine de malice et c’est un personnage auquel on s’attache dès l’ouverture du film.

Gregory Peck est très bon en journaliste fauché, et même si je n’aime pas trop l’acteur, je dois reconnaître qu’il joue ici très bien son rôle. Le duo fonctionne à merveille, ils ont une excellente alchimie.