Très, très, très déçue par ce film.

Il y avait à peu prés tout pour faire un très bon film : un bon réalisateur et une idée de scénario originale et intelligente. Même un excellent casting : Viggo Mortensen et Michael Fassbender que j'apprécie, et qui fournissent une fois de plus une bonne prestation. Keira Knigthley, que je suis toujours la première à critiquer pour son surjeux permanent et pour ses mimiques improbables, mais qui est dans ce film juste extraordinaire. C'est pour un rôle comme celui ci qu'on aurait du la nommer pour l'oscar de la meilleur actrice, pas pour orgueil et préjugés (je ne me remet toujours pas d'une telle blague).

Et pourtant ça prend pas. Le film est très bavard et n'arrive jamais à nous captiver, les personnages ne sont pas attachants voire même un peu cliché pour certain, les enjeux sont assez fades, il y a beaucoup trop de longueurs, l'histoire patine et finalement devient ennuyante à mourir.

Birdman, ou l'art de faire un film avec un unique putain de plan séquence. Fucking Genius.

Birdman mérite complètement son oscar, c'est absolument splendide. Michael Keaton qu'on attendait plus nul part offre en effet la prestation de sa vie, et incarne ce personnage d'ancienne star hollywoodienne a la recherche de sa gloire passé a la psychologie complexe avec un talent absolument monstrueux !

Le reste du casting ne démérite pas, Emma Stone continue de s'affirmer comme une des actrices les plus talentueuses du moment.

C'est une plongée fascinante au cœur de l'univers du théâtre, et surtout au cœur de la tête de cet homme. Le spectateur n'a pas vraiment une vision de spectateur, premièrement parce que rien n'est découpé, on suit la caméra dans les couloirs et on y vit avec les acteurs, mais également parce qu'on voit le monde tel que le voit Riggan ! Le fait qu'on le voit déplacer des trucs par la pensée et qu'on entendent la voix de Birdman dans sa tête le prouve. Mais du coup, je sais pas trop comment interprété la fin. Pour moi le film aurait du se finir surSpoiler(cliquez pour révéler)le suicide de Riggan, c'était fort, symbolique, parfait. Dommage

Whiplash se vit intensément. On est sur un fil pendant toute la durée du film en tension constante. On a peur pour Andrew, on a honte pour lui et on déteste son tyran de professeur. C'est une vraie souffrance qu'on vit avec lui.

La musique est fantastique, si l'atmosphère n'était pas si tendue j'aurais bien vu tout le monde se lever pour danser. Les acteurs sont fantastiques, leur duel atteint une intensité incroyable, ils sont pour beaucoup dans la réussite du film. La réalisation est vraiment très bonne, si je ne m'y connais pas vraiment certains mouvements de caméras étaient très originaux.

La dernière scène est l'une des meilleure que j'ai vu de ma vie. Toute la tension monte encore d'un cran, le duel entre le professeur et son élève est plus captivant que jamais. Sans mots juste avec la musique et les regards on comprend tout ce qui se passe. J'ai plusieurs fois cru que le film allait se finir mais il continuait allant toujours plus loin.

Une claque monumentale à voir absolument !

Définitivement mon Cronenberg préféré. Qu'on se le dise tout de suite, il ne ressemble pas forcément beaucoup à son style habituel. Habituellement il est plus trash que ça, sur des sujets plus délicat, ici il nous propose finalement un film de gangster assez classique, ce qui peut être un peu étonnant. Mais j'ai quand même passé un excellent moment. Tout simplement parce que c'est un très bon film de gangster, extrêmement réaliste, aussi bien dans les thèmes évoqués et leur traitement, que dans les relations qu'entretiennent les personnages entre eux. On a réussi à y instaurer une ambiance parfaite en son genre, qui retranscrit tout aussi bien l'univers des mafias russes, que des ambiances plus classiques, par exemple au sein des différentes familles. Et cela, en gardant à chaque instant une certaine tension, et pas mal de suspense.

On nous propose en plus une intrigue vaste, très aboutie, parfaitement ficelée et assez passionnante. Peut-être un poil complexe, mais personnellement ça ne m'a pas dérangé. J'ai pas eu le sentiment de voir un film difficilement compréhensible.

Les personnages sont nombreux et plein de personnalité. Certains présentent une belle évolution tout le long du film. C'est parfaitement bien réalisé et très bien joué. Viggo Mortensen n'a pas du tout volé ses nombreuses nominations, notamment pour l'oscar du meilleur acteur. Vincent Cassel, capable du pire comme du meilleur, nous propose ici le meilleur. Naomi Watts tempère bien ce duo. Les acteurs secondaires sont moins marquants, mais ils sont tous bons.

L'histoire parallèle autour du personnage d'Anna et du journal intime m'a beaucoup plu. C'était un peu casse gueule, ça aurait facilement pu tombé dans l'inutile ou dans le niais, mais finalement j'ai trouvé ça émotionnellement très juste. ça fait tomber le film dans le drame par moment, lui donnant ainsi une certaine profondeur qu'on trouve très rarement dans les films du genre.

Le seul et unique défaut que je vois, c'est que c'est plus d'une fois inutilement violent (Ah là on le retrouve notre Cronenberg x). La violence est nécessaire vu le thème, mais aurait pu, parfois, être suggérée plutôt que montrée ou alors adoucie. (On aurait pu prévoir un budget slip de bain tout de même ^^' (ce qui ont vu le film comprendront...))

Aussi, je pense qu'il vaut mieux voir le film en VO, j'ai le souvenir d'une VF assez médiocre.

Ayant une passion inconditionnelle pour "Les Infiltrés", j'ai tout de suite été attirée par le film qui en était à l'origine. Si je trouve que "Les Infiltrés" est plus abouti dans son déroulement et dans ses personnages, il n'en reste pas moins qu'"Infernal Affairs" a un scénario incroyablement efficace et une certaine noirceur. De plus, l'interprétation est de grande qualité. Il a vraiment fallu avoir un esprit génial pour pondre cette histoire haletante devant laquelle le spectateur jubile. Les deux personnages principaux se télescopent dans un jeu du chat et de la souris dangereux, et, dans cette version, Spoiler(cliquez pour révéler)l'un des deux finira par l'emporter et démarrer une nouvelle vie. Un thriller de haut vol.

Un film qui aurait pu être une catastrophe, mais qui se trouve être un joli petit bijou.

En effet, l'univers "catchesque" et bien souvent méconnu, et caricaturé, surtout en prenant en compte le tournant pris par le catch mainstream ces dernières années. Enfin, disons que heureusement que ce n'est pas un film français. ^^

Ici l'univers est bien illustré, Aronofsky s'offrant le luxe de collaborer avec deux fédérations indépendante parmi les plus renommés, la ROH et la CZW.

Mickey Rourke était le choix parfait pour le rôle, il a le physique pour, la carrure, le charisme, et il dégage une émotion dingue. Quand je pense qu'on a failli avoir le droit a Nicolas Cage.. Je le vois pas du tout dans ce rôle !

Un film qui au final ravira les non initiés, mais surtout les fan de catch !

Un classique du genre à voir! ce film est très beau, l'histoire est prenante, les scènes de combat sont bien filmées, et j'adore la scène ou le personnage de Zhang Ziyi danse en frappant les tambours, elle est juste très esthétique et magnifique, une BO sublime de Shigeru Umebayashi, de beaux costumes et décors,un jeu d'acteur parfait.

Un film asiatique incontournable. L'histoire et sa réalisation sont fantastiques ; le tout transporté par un jeu d'acteur grandiose. Sans compter l'originalité et l'intemporalité de cette histoire : regardez-le à tout âge !