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https://sunread26.wordpress.com/2023/02/03/darby-and-the-dead/

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Film disponible depuis peu sur la plateforme de streaming Disney plus, je me suis laissée tenter par son synopsis assez sympa… Ayant adoré la série Ghost Whisperer, je me suis dit que le film devait en être assez proche. Au final, oui, ça y ressemble, mais le côté teenager prend finalement le dessus sur le côté « paranormal » et « ghost social » que j’aurais plus apprécié. J’aurais largement préféré une version GW pour un plus jeune public, parce qu’il faut bien l’admettre, pour la série, il faut parfois s’accrocher…

On suit ainsi Darby, qui peut voir les fantômes depuis sa réanimation, et la disparition de sa mère, elle aide ainsi les âmes à rejoindre l’au delà, et leur apporte un soutient psychologique. J’ai bien aimé le début du film pour cette présentation, même si le caractère et le comportement social est très cliché, ça correspond plutôt bien au personnage. Elle même le dit « je préfère les morts, car il n’y pas de faux semblants » (gros résumé des paroles). On va donc dire qu’elle voit les vivants d’un point de vue assez négatif, et préfère la compagnie des fantômes, le seul être vivant à être proche d’elle étant son père.

Passons à l’autre protagoniste, qui est son total opposé, il s’agit de Capri, son ancienne amie, qui se trouve aussi être la fille la plus populaire du lycée, et oui, encore un cliché… Elle est évidemment détestable, même si elle fait paraître le contraire. D’ailleurs, elle n’hésite pas à harceler Darby. Il m’a suffit de voir sa première apparition pour comprendre tout le speech du film (car j’ai juste lu que Darby pouvait voir les fantômes avant de lancer le film), ça se sent à des kilomètres que c’est elle qui va mourir, et qui va ensuite continuer de bien embêter Darby. Et évidemment, j’ai eu raison… Par contre, j’ai eu quand même une grosse surprise sur la manière dont celle-ci est décédée, tellement cette mort est idiote… bien représentative du personnage.

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/30/assassins-creed-2016/

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Assassin’s Creed est le troisième film de la série, sorti en 2016, il reprend l’univers de la saga avec un tout nouvel assassin et son intrigue est placée dans le présent avant tout. Le film a suscité de nombreuses réactions, notamment sur le design du nouvel Animus, mais aussi sur sa fidélité avec les jeux, etc… Je vous propose mon petit avis, en tant que fan de la licence au sujet de ce film.

Les deux films précédents n’avaient déjà pas vraiment fait fureur (à part peut-être Ember, mais c’est un film d’animation). Ils étaient liés de près au protagoniste Ezio, le personnage le plus représenté dans les jeux. Avec ce nouveau film, une nouvelle tournure est prise, le personnage, l’Assassin est tout nouveau, et n’a aucun lien avec les jeux vidéo. Peut-être que c’est dans l’espoir de ne pas voir les critiques comparer les deux, mais aussi pour proposer autre chose, avec un autre rythme, car on parle d’un film de maximum 2h, contre des jeux de dizaines d’heures…

Pour ma part, je n’ai pas trouvé les acteurs très marquants… et ce quelque soit la temporalité dans le film. Certes, le saut de la foi présenté est impressionnant, et il me semble qu’il a bel et bien été réalisé par un cascadeur, qui a fait l’une des chutes libres les plus hautes jamais enregistrées ! C’est ce que je trouve dommage avec le cinéma d’ailleurs, on salue les réussites des comédiens, mais rarement de leurs doublures (alors qu’ils en ont tous), au final les personnages ne sont que rarement incarnés par un seul individu, mais seul l’acteur est connu… (ça me fait penser au dernier Thor, aussi bien les fesses sont celles de la doublure et non de l’acteur… lol). On salue les acteurs qui font leur propres cascades, mais les doubleurs/cascadeurs, je ne trouve pas ça normal ! Eux aussi méritent d’être reconnus pour leur travail, surtout qu’ils prennent la majorité des risques…

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/27/pandora-kr/

Extrait :

Petite chronique sur un film dont j’avais envie de parler depuis longtemps, notamment par le sujet traité qui peut tout autant nous impacter nous petit français, que tout autre pays avec l’énergie nucléaire. Pour le moment, on en voit que les bons côtés, mais il ne faut pas oublier que c’est un outil qu’on ne contrôle pas vraiment (suffit de voir Tchernobyl ou Fukushima). Je me suis toujours demandé si le risque en valait vraiment la peine, surtout que maintenant, on a le choix du côté de la production d’énergie « verte ». Notre pays fait partie de ceux ayant le plus de centrales nucléaires (derrière les USA et devant le Japon), et au vue des chiffres que je vois, notre parc est bien vieillissant… puisque de premier exportateur européen, nous sommes passés à l’importation…

L’intrigue nous place en Corée du Sud, dans un village possédant une centrale nucléaire vétuste (ça ne vous fait penser à rien ?) mais dont le fonctionnement continue malgré tout. Comme partout sur le globe, aucun pays n’est vraiment à l’abri de phénomènes climatiques naturels, ici, il s’agira d’un séisme, qui finira d’ébranler la centrale. L’intrigue commence évidemment doucement et avec gaité afin de nous présenter les différents personnages, tout en expliquant le contexte et certains évènements passés. Jae-hyeok, le protagoniste économise car il souhaite quitter ce village, en partie à cause de cette centrale, qui a déjà pris la vie de son père…

Pour information, il n’y a pas encore eu « d’explosion » comme se fût le cas pour Fukushima, ici l’intrigue nous place avant celle-ci, qui risque d’ailleurs d’être dévastatrice pour le pays. Pour information, la Corée du Sud fait 100 210 km² soit 5 fois moins que la France (543 940 km²). Une mission suicide sera proposé après moulte péripéties, et surtout inaction concrète des supérieurs… Le but : minimiser les dégâts.

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/22/blanche-neige-les-souliers-rouges-et-les-7-nains/

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Nouveau visionnage et donc nouvel avis ! Ce film me tentait depuis un moment, surtout au vue du sujet traité, qui est assez marquant étant donné qu’il se place dans l’univers magique des contes. Pour un énième film sur ce personnage, je l’ai trouvé plutôt original, mais c’est tout…

Il y a quelque chose que j’aimerais beaucoup qu’on m’explique… comment on peut penser qu’une personne qui maigrit doit forcément être plus grande également ? Je vois ça aussi dans Lookism (webcomics) et c’est pas du tout logique ! Dans le cas présent, c’est encore justifiable, car les chaussures sont la pour qu’elle soit « plus belle » (selon les standards actuels), donc en gros une femme petite est moche ? Intéressant… Pourquoi ne pas l’avoir fait grande dans sa forme ronde pour plus de logique ? J’avoue que c’est le point qui me sidère le plus… J’ignore la voix de la VO, mais celle de la VF est également caricaturale à souhait, non quand on est gros on a pas nécessairement une voix super grave et empoté… Je trouve qu’elle ne collait pas au personnage, et c’est bien dommage…

Heureusement que pour se rattraper le film parle des différences et comme quoi la beauté n’est pas physique. Et là encore une fois, que se soit côté féminin ou masculin, vive les caricatures (narcissique et surtout portée sur la chose comme on dit)… car il faut bien montrer une évolution, notamment du côté des hommes pour avoir le happy ending. On a le droit aux sept nains version princes ayant subi une malédiction suite à leur comportement et qui est plus que mérité. On connaît tous l’intrigue de Blanche neige, mais il faut savoir que le royaume comprend aussi d’autres princesses (un peu comme dans Once upon a time par exemple). Mais le début reste tout de même un peu perturbant, la seule explication donnée étant que le roi à cacher sa fille quelque part… On se retrouve donc avec une Blanche neige sortie de nulle part, qui va dans l’ancien bureau de son père pour trouver des indices et le retrouver… Là elle tombe sur les souliers magiques et s’enfuies avant d’être capturée… Vive les raccourcis ! Où était elle tout ce temps ? ça méritait clairement de vrais explications !

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/20/les-figures-de-lombre/

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Nouvel avis cinéma avec un film que j’ai beaucoup apprécié, malgré certaines facilités scénaristiques, erreurs (volontaire ?) historique, il reste à mes yeux très intéressant à voir. Il est adapté d’un roman du même nom de Margot Lee Shetterly. Ma question est donc, est-ce que les éléments que j’ai cités ci-dessus sont propre au film, ou est-ce qu’ils proviennent du livre (et le film en a sûrement rajoutés) ? Si vous avez lu le livre, je serais curieuse d’avoir votre avis en commentaire. Comme je ne l’ai pas lu, je ne comparerais pas les deux, je pense qu’il y a déjà bien à faire avec le côté historique…

Le film a été récompensé au Screen Actors Guild Awards 2017 pour la Meilleure distribution (Cinéma), il a aussi eu d’autres nominations.

Alors, tout d’abord, le synopsis nous indique qu’on parlera de trois femmes, mais au final, il n’y en aura vraiment qu’une qui sera mise en avant, et c’est Katherine Johnson. Les deux autres seront bien présentes, mais plus discrètement, ce n’est pas pour autant que leur place et leurs réalisations sont oubliables ! Je ne vais également pas repasser sur toutes les erreurs de dates, par contre, il y a une scène qui m’a bien marqué, c’est celle des toilettes, où Katherine doit faire une bonne marche pour y avoir accès… Normalement, ça aurait dû être la scène de Mary, puisque c’est elle en réalité qui doit réaliser cette distance, comme elle est présente dans le film, j’avoue ne pas comprendre ce choix scénaristique qui a inversé Mary et Katherine. Katherine, quant à elle, ne s’embêtait pas, elle allait au plus proche, même s’il était spécifié uniquement pour les blancs (et on lui a rien dit). J’en viens donc aussi à me demander, si la scène où il y a un changement de ce côté là, et vraie ou inventée.

Je pense donc que le mieux pour apprécier le film, c’est doublier les erreurs et arrangements lié au cinéma (tout les films, même inspirés de fait réels sont modifiés pour être plus attrayant). Il faut le voir plus comme une fiction autour de trois femmes importantes dans l’histoire. Mary, une femme aussi brillante que ses consœurs, est la première femme afro-américaine ingénieure de la NASA. Elle a suivit des cours dans un établissement réservé aux blancs, après avoir obtenu l’autorisation préalable. Dans le film, elle l’aura via le tribunal, mais dans la réalité, elle aura juste eu à demander l’autorisation à la ville. Pour Dorothy, qui est le personnage le moins mis en avant parmi les trois pour moi, alors qu’elle n’est pas moins forte que les deux autres, et bien elle fut la première directrice de division afro-américaine du NACA en 1949 (ancêtre de la NASA) puis de la NASA. Dans le film, à l’arrivée des premiers ordinateurs censés remplacées sa section (composée de femmes afro-américaines), Dorothy commencera à se pencher et spécialiser en informatique, électronique et programmation. J’ignore si le passage dans le film est fidèle à la réalité, mais je l’ai adoré (en partie car j’aime Octavia oui), son groupe au final aurait dû être dissous, mais en formant chaque femme de son groupe, elle a pu (au moins) repousser l’échéance et leur donner de nouvelles compétences. Cette scène montre son engagement dans la cause féminine, puisqu’elle était très engagée de ce côté là.

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/13/la-couleur-des-sentiments/

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Film que j’ai découvert par hasard sur la plateforme de Disney, et quand j’ai vue qu’Octavia Spencer jouait dedans, je me suis laissée entraînée à son visionnage. Adaptation du roman du même nom, écrit par Kathryn Stockett, ce film vous transporte durant les années 60 aux USA. Dans ce film, les hommes n’auront qu’une place infime dans l’intrigue, puisque les protagonistes principales sont des femmes. Octavia Spencer, Emma Stone et Viola Devis sont les protagonistes, et chacune va se battre pour faire bouger les choses, notamment sur les mauvais traitements subis par les femmes de couleurs dans l’Etat du Mississippi. Le film a eu droit à 7 récompenses (je compte les récompenses d’acteurs) !

Le film peut paraître un peu long aux premiers abords, après tout, il dure 2h30 environs, personnellement, j’ai coupé son visionnage en deux parties, plus pour raison pratique que par ennui (j’ai commencé le film tard le soir, donc bon, je veux dormir moi XD). Je ne me suis d’ailleurs pas ennuyée du tout, les moments de comédies enchaînant parfaitement avec des moments supposés nous outrés, on peut dire qu’on est dans un ascenseur à émotion… La tristesse y a évidemment aussi sa place, et ce, pour plusieurs personnages différents, avec également plusieurs raisons bien distinctes. Je n’ai pas encore lu le livre, mais je pense qu’il a été plutôt bien géré sur l’écran, que se soit au niveau du rythme, des acteurs, etc… Il y a sûrement des éléments qui ont été modifiés afin de pouvoir faciliter la réalisation et le déroulement en version écran, mais ça reste pertinent vis-à-vis du sujet traité : la place de la femme noire dans les années 60, mais aussi en second plan, celle de la femme blanche.

Pour la femme blanche, sa place est le plus souvent à la maison, mais beaucoup commencent également à trouver un emploi, le but principal restant de se marier et de faire des gosses. J’imagine également au vue de quelques éléments présentés dans le film, qu’elle devait également gérer certaines choses, mais ce plan là n’est pas plus montré. Ce qui est montré, c’est la place des individus au plus bas de l’échelle sociale de cette (triste) époque : les femmes noires. Les femmes blanches étant très occupées, et ne pouvant (ou souhaitant) pas s’occuper de toutes les tâches ménagères, c’est là qu’elles rentrent en scène. L’esclavage est aboli, mais il est toujours là, sous une nouvelle forme, les bonnes sont rémunérées à des prix bas, souvent maltraité et harcelée physiquement et moralement… Certaines famille blanche les considèrent même encore comme des objets… Les choses ont évolués depuis, mais c’est quand même fou de penser qu’à une époque les propos tenus dans ce film étaient considérés comme vrai… Genre le fait d’utiliser les mêmes WC qu’une personne de couleur pouvait donner des maladies (genre toucher la même surface que son fion était plus dangereux que la laisser faire des bisous à tes gosses ??). La bêtise humaine dans toute sa splendeur, qu’on peut encore retrouver aujourd’hui tant côté raciste que mysogine.

Heureusement, parmi tout ses personnages, il y en a quand même des sympathiques, qui sont eux-mêmes écœuré par ses comportements.

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https://sunread26.wordpress.com/2023/01/05/solo-a-star-wars-story/

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Solo est un film « origin story », qui nous présente les origines de Han Solo personnage emblématique de la saga Star Wars, mais aussi l’origine de sa rencontre avec son compagnon tout aussi emblématique : Chewbacca, ainsi que l’obtention de son vaisseau : le Faucon Millenium. Il s’agit du second film dans la catégorie Anthologie de l’univers Star Wars, après Rogue One, et un troisième film est prévu pour fin 2023. Un film qui donne l’eau à la bouche, mais qui joue surtout sur la nostalgie pour attirer les foules.

Avec le rachat par Disney des studios Lucas film, la saga Star Wars est remise sur le devant de la scène côté cinéma, après tout, côté comics, elle a toujours été là. C’est l’occasion de voir apparaître de nouveaux films, ainsi que des séries (d’animation ou non). Mais à trop vouloir en faire, on peut vite se larder complètement, et parfois la nostalgie ne suffit pas pour apprécier un film, même s’il s’agit d’un univers qu’on apprécie. Et pour le coup, je suis assez mitigé au sujet de ce film, autant j’ai adoré Rogue One, autant lui… si je l’avais pas vu ça aurait été pareil quoi…

Il y a de l’action et des petits moment émouvants, mais au final, j’ai quand même eu l’impression que le film était « vide ». J’ai l’impression d’avoir une intrigue dès plus banal, juste qu’on l’a placée dans l’univers Star wars pour dire « c’est un star wars » ! Le mec il se bat pour sa copine et pour la retrouver, et une fois ceci fait il se fait larguer comme s’il y avait jamais rien eu entre eux… limite l’histoire d’un chevalier blanc quoi pas ouf… [...]

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https://sunread26.wordpress.com/2022/12/29/avalonia-letrange-voyage/

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Avalonia nous place au côté d’une famille qui a bien du mal à communiqué, celui qui deviendra le grand-père est explorateur, son fils agriculteur et le petit fils, ben j’ai même pas compris ce qu’il est devenu… Aucun d’entre eux n’arrive à comprendre les autres, et sont tout aussi difficile à apprécier. J’en viens même à préférer les organismes découverts sous terre à tous les êtres humains de ce film…

Quant on voit le box office américain, on comprend rapidement pourquoi ce film est sorti directement sur Disney + en France, et ce, avec assez peu de publicité. Pour citer quelques chiffres, 35 619 242€ est le gain total du film au box office US (chiffre du 25/11 au 26/12/22), ce qui est vraiment très faible, surtout si on le compare, par exemple, à Encanto, qui lui a fait 91 318 387€ pour 5 semaines également. On peut se dire que les fêtes ont un peu joué, la sortie de la suite d’Avatar la semaine du 16/12 aussi, mais très franchement j’en doutes.

L’intrigue est supposée nous faire patienter jusqu’à une révélation, révélation que j’ai clairement deviné assez rapidement après leur arrivé « sous terre » rien qu’au design de certains organisme ainsi que grâce à leur mouvement. Le film se veut être une ode à la vie où l’on doit tous vivre en harmonie, comme un bon nombre d’autres films chez Disney, le thème de la famille semble également mis en avant. Et très franchement, pour ses deux sujets, je vous propose de regarder plutôt Encanto (famille/Pixar) et Raya et le dernier dragon qui sont parmi les derniers films sortis et que j’ai bien plus apprécié.

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En bref, ce film sera sûrement apprécié par les tout petits, mais à choisir, il y a bien mieux à voir. Les personnages sont tous sauf intéressant, l’intrigue est banale et déjà vue. Au final, je me suis retrouvée à la fin du film avec une impression de « tout ça pour ça ».

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https://sunread26.wordpress.com/2022/12/19/la-nuit-au-musee-le-retour-de-kahmunrah/

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Nouveau film, sous format animation cette fois, pour la saga « Nuit au Musée ». Le père Daley devant se rendre dans un musée à Tokyo pour quelques mois, il souhaite confier la surveillance de nuit à un nouveau gardien, enfin « souhaite », c’est plutôt qu’il n’a pas le choix. Le film commence avec l’un d’entre eux qui n’a pas duré bien longtemps, tant les personnages aiment s’amuser avec les nouveaux gardiens. Au final, il propose donc à son fils, qui connait le secret du musée, de tenir le poste durant son absence.

Avec ce genre de film, il est clair que la nostalgie peut jouer en faveur, ou non, du dernier en date. Pour rappel, la nuit au musée 3 date déjà de 2014, ça fait donc 8 ans que le dernier film est sortie sur nos écrans, ça commence à dater. Les réalisateurs ont optés pour un format animation, et le film est sorti directement sur la plateforme Disney plus, pas de passage au cinéma pour ce nouvel opus de la licence. Disney mixe d’ailleurs de plus en plus c’est sorti entre le cinéma et sa plateforme, sûrement pour essayer de plaire à tout le monde, car oui, tout le monde ne va pas au cinéma, et vue les prix et l’inflation, ça risque pas de pencher en sa faveur. Je ne me souviens plus exactement du premier film, mais j’imagine qu’il y a quelques clins d’œil, notamment avec le premier gardien montré à l’écran.

On retrouve des personnages phares des premiers opus, et sincèrement, même si la saga n’est pas très élevée en terme de scénario, j’ai bien aimé les retrouver, chacun avec leurs mimiques. L’intrigue met en avant le fils du gardien que l’on connait des autres films, peu sûr de lui, il panique assez vite et commet beaucoup de maladresse. Cette aventure au côté de ses amis du musée lui permettra de regagner confiance en lui, et ainsi d’évoluer un peu à l’école. Mais c’est là que malheureusement je n’ai pas trop aimé, c’est vue et revue comme thème, et au final, c’est l’ambiance mise en place par les autres personnages qui prend le dessus. Le protagoniste en devient presque oubliable, voire agaçant…

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https://sunread26.wordpress.com/2022/12/06/buzz-leclair-2022/

Extrait :

Je précise l’année car il y a déjà eu un film d’animation sur lui en 2000 (que j’avais en cassette), il a également eu une série. Considéré comme un Spin off à la franchise Toy Story, ce film met en avant l’origine du jouet du même nom (et de ceux du même univers également), il s’agit du film qu’Andy a vu et adoré. Ainsi, techniquement, c’est supposé être un film qui plait à un jeune public, même si à mes yeux, il est également appréciable pour un public adulte et nostalgique.

Qui dit Spin off, dit pas de jouet, enfin normalement… Mais l’un des personnages pourrait bien être considéré comme tel donc bon. L’intrigue en soi est assez prenante, Buzz fait une bourde et tente de la réparer, mais pour cela, il sacrifiera tout, notamment son temps. Il n’aura qu’une seule idée en tête : réparer son erreur, car pour lui, il a gâché la vie des autres. Ors, comme chaque voyage lui fera faire un saut dans le temps, les autres auront finit par refaire leur vie, mais pas lui. En tant que spectateur, on se rendra vite compte qu’il est le seul à ne rien voir réellement, tant il est aveuglé par sa tentative de rédemption. Sa grande confiance en lui, presque devenue de l’arrogance, aura causé sa situation. En réalité, il a juste peur de retomber dans ses mauvais travers, et de perdre la confiance des autres, et enfin perdre sa confiance en lui.

Pour ne pas mettre trop de pression aux spectateurs, les réalisateurs font le choix de rajouter Sox, un petit robot chat qui assiste Buzz dans sa mission. Personnage que j’ai beaucoup apprécié et qui rajoute un peu de moment comiques et simples dans ce film qui aurait vite pu paraître ennuyeux. Par contre, au vue de sa place dans le film, ça met en avant une petite incohérence avec les films Toy Story où l’on aperçoit jamais le personnage, alors qu’un jouet chat aurait fait fureur. Toujours avec Buzz, je vois mal ce personnage ne pas être aussi présent en format jouet ou peluche…

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