J'ai du mal à définir si j'ai apprécié ce film ou non.

Le film en lui même est très bien réalisé, l'ambiance, qui s'installe d'entrée de jeux est très glauque et assez spéciale, les acteurs interprètent parfaitement leur rôle, les plans sont plutôt bien filmés et s'enchainent bien, l'utilisation de la musique et des sons s'accorde bien.

Malgré tout je n'ai pas compris l'histoire, tout est assez vague et la in est littéralement bizarre, de plus je me suis ennuyée pendant certaines parties du film, l'intrigue n'avançant pas spécialement.

Bon si on enlève le fait que c'est un film d'horreur qui fait peur, ce que je n'aime absolument pas, ce film est magnifique! Les plans, surtout ceux dans l'eau, sont splendides, les pano aussi, la musique hyper angoissante donc parfaite dans le contexte et les acteurs incroyablement bon et avec une grande maturité dans leurs jeux malgré leur jeune âge. Bref ce film m'a autant effrayé que séduit, je l'ai regardé sans savoir qu'il s'agissait d'un film d'horreur (on me l'a conseillé) et je suis très contente de ne pas l'avoir sut avant que le film commence parce que je ne l'aurai jamais regardé (surtout seule le soir à 23h, j'adore ces conditions).

Je le conseille à ceux qui n'ont pas peur!

Un film angoissant à l'atmosphère vraiment bien travaillée.

Le concept est original et l'utilisation du son dans le film intelligente et assez bien gérée. On suit avec intérêt les péripéties de cette famille en oscillant habilement entre angoisse et moments d'émotion.

Même si j'ai trouvé quelques passages un peu tirés par les cheveux, Spoiler(cliquez pour révéler)comme la scène de l'accouchement qui est expédiée en quelques minutes alors qu'elle est censée être un élément clé de l'intrigue. le film est dans son ensemble efficace et prenant.

Sur fond historique-commerce des tulipes à Amsterdam au XVIIème siècle, une romance entre un jeune peintre et sa maîtresse. Un scénario classique qui fait beaucoup penser à la jeune fille à la perle mais qui reste rafraichissant grâce à l’interprétation d’Alicia Vikander, qui joue beaucoup sur le regard pour faire passer ses émotions. Un bon casting avec Cristopher Waltz en mari désespéré bourgeois appartenant à une guilde, qui est moins stupide et plus subtil qu’il n’y paraît au premier abord. J’émets cependant quelques réservas quant au jeu d’acteur de Dane deHaan, assez insipide et pas vraiment taillé pour un rôle comme celui-ci. Face à la timide mais farouche et fière Alicia Vikander, son jeu ne fait définitivement pas le poids, et l’alchimie par conséquence ne fonctionne que très peu. La rapidité avec laquelle leur relation se développe –juste quelques regards durant des séances de pose et ils se retrouvent tous les deux à courir pour aller de l’un chez l’autre et se retrouver, pour finalement se rater- manque de réalisme, je ne peux même pas parler de coup de foudre étant donné la passivité de deHaan, déjà commentée ci-dessus.

Le problème de ce film est qu’il y a beaucoup d’intrigues qui s’entremêlent et tout s’accélère pour créer une confusion désagréable. Certains quiproquos ne sont pas mal vus- par exemple William qui méprenant Sophia pour Maria en raison de son déguisement penser immédiatement qu’elle le trompe avec le peintre. Ne cherchant même pas la confrontation, ce qui aurait été naturel, il se retrouve par une série de circonstances embarqué sur un bateau et ne reviendra qu’à la fin. Ainsi donc, le manque de chemistry entre les personnages principaux nous invite à chercher de l’intérêt ailleurs : on en vient à s’intéresser plus au personnage secondaire vendeur de poissons de William incarné par Jack O’Connell.

Nonobstant, ce film nous offre un beau portrait de femme et une approche intéressante : l’héroïne se révèle en fait la narratrice de l’histoire, la servante Maria qui a la tête sur les épaules et qui, après une vie de labeur obtient son happy ending : une vie avec son prince charmant, des enfants qui remplissent la maisonnée de leurs cris et une situation plutôt enviable par rapport à ce qu’elle aurait dû attendre de la vie. D’ailleurs, cette fin m’a laissé dubitative : elle n’est ni plausible, ni possible. Qu’un marchand abandonne sa maison et parte commercer dans les colonies oui mais qu’il ne fasse ne serait-ce qu’envisager de léguer sa propriété à sa servante, qui l’a en plus trompé en prenant part au stratagème destiné à arracher sa femme de ses griffes est assez absurde mais cela a au moins le mérite de convertir cette histoire en conte de fées.

Une symbolique assez intéressante de la fleur qui s’ouvre, juste au moment où Sophia s’abandonne au peintre et cette phrase de Cornelis « Première à éclore, première à faner ». La tulipe est une métaphore de la vie de Sophia : avant qu’elle ne naisse, qu’elle ne vive on l’achète et on spécule sur elle. Pour comprendre que la femme est ici vue comme un objet, pas besoin de chercher très loin. De manière dramatique et pour aider ses frères et sœurs à payer la traversée jusqu’à la Nouvelle Amsterdam (aujourd’hui New York), elle accepte de se vendre au « roi du poivre » Cornelis. Puis quand la tulipe-pour continuer la métaphore arrive à maturité et bourgeonne, elle devient belle mais pas assez de temps pour profiter de cet état : elle fane comme Sophia qui d’autant plus malheureuse désormais qu’elle a connu le bonheur, ne réussit pas à s’enfuir avec son amant et, faisant croire à tout le monde qu’elle est morte, se réfugie au couvent de son enfance, où elle passera certainement le reste de ces jours. Bien qu’elle réussisse à revoir furtivement le peintre et que cela laisse un petit espoir, on se doute que leur histoire est déjà finie avant même qu’elle ne commence devrais-je dire. Judi Dench en mère supérieure qui en fumant la pipe et en cultivant des bulbes de tulipes et les vendant aux enchères, et donc en entretenant ce cercle vicieux de spéculation, ne semble pas très respectueuse des principes bibliques, est assez convaincante. Cara dela Vigne en prostitutée ne sert clairement à rien et n’apporte rien à l’histoire. On peut noter quand même pour la petite anecdote la présence dans ce film des deux acteurs principaux de Valérian. Le compagnon du peintre, censé ajouter une touche comique est tout juste satisfaisant et le fait qu’il soit envoyé chercher cet « oignon » qu’il mangera par la suite, alors qu’il y avait des solutions plus intelligentes pour faire venir ce bulbe de tulipe à a maison du peintre, bloqué et enfermé dans son propre chez soi par les acheteurs.

Une belle représentation et maquette d’Amsterdam dans son âge d’or, vers 1630 dans un style très brughelien ; on apprécie d’autant plus si on a eu la chance d’y aller. Autre point fort du film, cette recréation de l’ambiance extatique des bordels et tavernes qui servaient de lieu de marché d’enchères pour les bulbes de tulipes, où se jouaient des sommes astronomiques pour une tulipe encore à naître, dont l’éclosion et la beauté n’était pas assurée. Avec, comme dans tout jeu d’argent, des gagnants et des perdants, dont certains au comble du désespoir se jettent même dans le canal et trouvent la mort, accablés par les dettes. J’ai bien aimé la scène où Sophia se rend chez le docteur (Tom Hollander) et qu’il lui propose, pour remédier à son problème de ne pas pouvoir avoir d’enfant, de « l’aider ». Sophia ressort offusquée du cabinet mais on comprend que c’était là le lot de plusieurs femmes dont les maris étaient certainement infertiles dû à leur âge mais par crainte d’être abandonnées ou renvoyées au couvent-comme le dit Cornelis à un de ses amis, si Sophia ne tombe pas enceinte avant 6 mois, il l’enverra chez les sœurs-n’avaient pas d’autre remède que celui-ci.

C’est vrai que ce film ne mérite pas un tonnerre d’applaudissements, encore moins une récompense, mais je ne suis pas d’accord avec des nombreux articles anglais qui pensent que le film est « à enterrer aussi profond qu’un bulbe de tulipe dans la terre ». Evidemment, le fait que le film ait été produit par la Weinstein company, après les scandales sexuels, n’aide pas les critiques à avoir une bonne opinion de lui. Certainement que si le film avait pu être tourné avant avec Keira Knightley, Natalie Portman et Jude Law dans les rôles principaux comme cela en était initialement le projet, qui fut abandonné, le tout aurait mieux fonctionné.

Malgré une impression mitigée, il me faut maintenant pour mieux juger cette adaptation, en lire le roman de 1999 de Deborah Moggach.

J'ai été voir ce film en ayant en tête les retournement de situation des films Le Village et Sixième Sens, qui avaient fait de Shyamalan, à mes yeux, un génie de réalisateur !

Ce film est encore une fois totalement à part et dérangé ! Il laisse dans un questionnement incroyable pendant une bonne heure, car on ne sait quoi penser de ce scénario bizarre et des événements qui s'enchaînent.. On a peur que ça ne mène à rien, et puis vient UNE phrase qui fait déclic ! C'est le moment où je me suis redis que ce réalisateur était un génie ! C'est une histoire bien ficelée sans qu'on s'en rende compte ! La force de ce film est de nous laisser perplexe et de nous faire angoisser pendant une longue partie, jusqu'à ce que tout s'éclaire... Je n'ai vraiment pas été déçue !

Un film intéressant esthétiquement parlant mais c'est tout.

L'histoire est sans intérêt. On va d'incohérences en incohérences ... Et il est très long.

Étant une grande fan de la trilogie authentique d'alien, je n'arrive pas à adhérer aux remakes, suites et co. J'avoue avoir apprécié Prometheus tout en déplorant le peu d'originalité. Des scènes entières ont été reprises du huitième passager moyennant quelques effets spéciaux supplémentaires.

Si à l'époque on avait bénéficié des effets spéciaux d'aujourd'hui, je pense que les nouveaux films ne seraient que des pâles imitations des anciens. Ce qui les sauve à l'heure actuelle ce sont les effets spéciaux mais pas le scénario qui manque cruellement d'imagination et d'originalité...je n'arrive pas non plus à apprécier autant les personnages que Sigourney Weaver, alias Ripley. Il faudrait peut-être plus développer leur caractère!

Ridicule. J'ai pas d'autre mots.

La saga resident evil, j'ai tendance a la considéré comme assez inégale mais vraiment divertissante pour le côté nanardesque du truc, le 3 et le 4 surtout que j'adore regarder. Le 5 était même pas fun, et dans ce 6ème et dernier (j'y crois pas vraiment) épisode, ils ont réussi a faire encore pire.

J'ai même pas envie de m'étendre trois plombes dessus, le montage est le pire point, épileptique as fuck, c'est mal filmé, c'est mal joué, c'est exceptionnellement mal écrit (on dit souvent qu'un film est incohérent pour critiqué le scénario, mais ça a jamais été aussi vrai, le mixage son est catastrophique, et tout ça rend au final le film vraiment agressif ce qui t’empêche de même profiter de ses envolés nanardesque, le film t'agresse continuellement par le son et le montage et ça fait mal bordel.

La saga Resident Evil à ma sympathie globalement, cela reste très divertissant surtout pour Extinction et After Life malgré là connerie permanente présente.

Ce (sûrement pas) dernier opus est une immonde merde. J'essaye d'être objectif mais réellement il ne vaut rien. Je passe sur les incohérences omniprésente, je ne comprend pas ce qui a pris Paul Anderson niveau choix artistique, il ne devait sûrement en avoir rien à faire. Le son est bien trop fort et les scènes d'actions illisibles, ce qui enleve tout le fun possible de cette saga.

Encore une fois, on ne sait pas ce que sont devenus les autres personnages comme Chris, Léon, Ada ou Jill, juste rien à foutre.

Les nouveaux persos ne sont que de la chair à canon, je n'exagère rien. Le scénario est débile au possible et tellement prévisible Spoiler(cliquez pour révéler)Les clones, le traître, la Alice vieille...

Le méchant est juste pitoyable, Claire n'a aucune utilité, c'est juste Alice, le reste on s'en branle. Et Wesker à clairement subit un violent viol. Il est sous exploité et surtout, j'ai encore du mal à y croire Spoiler(cliquez pour révéler), il meurt à cause d'une porte. Une porte.

Les quelques bonne idée de la fin sont noyés sous ce déluge de conneries bordélique, et du montage épileptique, réellement on souffre devant ce film. Je pris pour que le film se plante pour enterrée la possibilité de suite, et j'aimerai un vrai reboot sérieux qui rend sa noblesse au jeu et au personnages.

Lorsque j'ai vu que ce film avait été produit par les mêmes producteurs que Underworld, je n'ai pas hésité un seul instant à le voir et je n'ai pas été déçue. J'ai bien aimé cette vision des loups-garous et la manière dont ils se transforment en loup. L'histoire de Vivian est touchante, on voit bien qu'elle n'a pas envie d'être la "femelle" de l'Alpha et quand elle tombe amoureuse d'un humain, on devine facilement comment tout cela va se finir. Pourtant, malgré ce côté prévisible, j'ai vraiment apprécié voir ce film et je le recommande.