Je rejoins ce qui a déjà été dit, ce film est magnifique de justesse et d'interprétation. On vit la guerre sous un angle nouveau, loin du front et des soldats, pour la découvrir à travers la vie d'un musicien juif. Il n'exprimera jamais au cours du film ce qu'il ressent mais tout se lit sur son visage et dans sa musique qui amplifie les émotions.

Le spectateur est vraiment immergé dans le quotidien des juifs de Varsovie qui vont se retrouver dans le ghetto grâce aux décors extrêmement fidèles à ce qu'a été la réalité historique.

Un incontournable (à éviter cependant pour les âmes trop sensibles).

Je suis agréablement surprise par cette adaptation. Là où le livre m'avait laissé sur ma fin et n'avait pas comblé mes attentes, le film a su gommer ces défauts. Visuellement, les images sont excellentes quand on sait que le film a un budget bien moins élevé que d'autres adaptations. Cela dessert beaucoup le suspens et aide énormément à l'immersion dans l'histoire. On ne s'ennuie pas une seule seconde et les acteurs sont convaincants dans leur rôle. Par contre le personnage de Tessa m'a semblé perdre de son importance dans ce premier film et je regrette qu'elle soit plus en retrait que dans le livre car cela donne le sentiment qu'elle est inutile à l'histoire, ce qui n'est pas le cas.

Bien sûr, on pressent certains éléments du film avant qu'ils n'arrivent et certains ressorts sont très semblables à ceux de grosses productions à suspens mais dans sa globalité, je trouve que Le Labyrinthe "a de la gueule" (c'est la première réflexion que je me suis faite et j'aurais du mal à exprimer autrement les choses) et j'en viens à souhaiter que la suite sache éviter les défauts du livre pour donner une suite dans la veine de ce premier film !

Une comédie agréable, qui fait sourire en abordant les clichés d'une manière comique. Ce n'est ni le scénario du siècle ni une mise en scène particulièrement soignée mais Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu détend et fait passer un agréable moment.

Je n'ai ni détesté ni particulièrement aimé mais tant mieux si le film a su ravir les spectateurs !

Une comédie américaine ultra-classique qui est sauvée par les acteurs plutôt convaincants !

Regarder The spectaculor now, c'est visionner une histoire qui a fait l'objet de très nombreux films, à savoir la rencontre entre une fille et un garçon qui sont très différents mais qui vont tomber amoureux. Le scénario est donc très classique et les rebondissements peu nombreux. Mais étonnement, pour ma part, cela ne m'a pas posé de problème. J'ai aimé la sensibilité du film et du ton. Pour moi, sans avoir l'air d'être un film sur l'alcool, sans qu'il y ait de propos véritables sur l'alcoolisme, le film délivre à mot couvert un message sur ce thème et de manière plus large sur nos choix de vie. Je reconnais que sans le duo d'acteur que forment Shailene Woodley et Miles Teller, le film n'aurait pas d'âme. Ils sont très bons, surtout Miles Teller et la réussite du film tient en grande partie à ce qu'ils arrivent à transmettre au spectateur.

Un film dont je garderai donc un bon souvenir car sous des allures très classiques, il se révèle plutôt intelligent et très sensible !

Un film qui malgré une idée de départ pas très originale et des personnages assez stéréotypés s'en sort plutôt bien. On doit sa qualité en grande partie aux acteurs qui ont su donner du tempérament à leur personnage et qui donnent du relief au film. Le suspens n'est pas énorme mais le déroulement du film est très plaisant et certaines répliques savoureuses. J'ai été plutôt agréablement surprise dans l'ensemble. Même s'il ne s'agit pas d'un chef d'oeuvre, Embrassez qui vous voudrez est une comédie sympathique qui peut plaire à une palette de spectateurs plutôt large.

Je ressors sceptique de Gone Baby Gone: j'ai passé une grosse partie du film à me demander où est-ce qu'on se dirigeait et à trouver de grosses incohérences dans le déroulement de l'intrigue et seule la fin me laisse une bonne impression en se dirigeant vers un questionnement global plus général sur les choix du "héros" qui amènent chacun à se positionner sur ce qu'il décide de faire. Néanmoins ce n'est pas assez pour faire de Gone Baby Gone un film que je conseillerais.

Même si j'ai davantage trouvé mon compte dans l'ironie du ton de Beigbeder dans son livre plutôt que dans celle qu'il donne au film, j'avoue avoir passé un agréable moment devant cette adaptation. Elle bouscule un peu les codes du genre en n'étant pas trop résolument romantique et en n'ayant recours à un humour qui dans l'ensemble fait sourire et rend justice à l'esprit du livre. De plus Louise Bourgoin illumine le film et forme un duo plutôt crédible avec Gaspard Proust.

L'amour dure trois ans se révèle donc une comédie agréable si l'on n'est pas trop exigeant. Le film demande cependant que l'on accroche à l'humour employé dans les dialogues pour être pleinement apprécié.

Je reste un peu déçu de ce thriller. Les acteurs n'apportent aucun charisme à leur personnage, ils restent prisonniers de leur rôle assez caricaturaux. De plus, si l'intrigue prend au départ, j'ai fini par me lasser une fois le motif du mari devenu plus évident.

Difficile d'avoir un avis à propos de ce film. D'une part, je me suis sentie agacée et énervée par l'acte de ces filles qui pensent peut-être créer un modèle différent de ce qu'elles ont connu mais qui ne font qu'enchainer les absurdités et les espoirs utopiques. Mais d'un autre côté, le film ne demandait pas que l'on approuve ou désapprouve ces 17 filles. La caméra suivait "simplement" ces adolescentes, sans rien tenter d'expliquer ou de condamner. Même si le jeu des actrices est juste, je suis restée dérangée et dans l'attente d'explications. Et puis il est vrai que le film s'achève en laissant les grandes questions en suspens. Là encore ce n'était pas l'objet du film d'y répondre mais on se sent frustré. Et les grossesses manquaient un peu de réalisme.

Un film dont je ressors donc sceptique...