J'aime les partis pris justifiables. j'aime quand un film est en 1:1. Seulement, ça ne peut pas tout sauver !.. L'aspect documentaire est suffisamment rare pour être souligné.

Le film a ses tares, dans ses longueurs, ses cadrages restreints (choix de MES). J'ai trouvé qu'il avait du mal à se renouveler et à proposer du neuf tout le long. Les motivations du personnage sont restées une nébuleuse lointaine pour moi, et c'est vite limité de dire que l'objectif, c'est sauver un mort...

À côté de ça, il y a de la tension, et un certain réalisme est là.

Ni mauvaise surprise ni découverte mémorable pour le fils de saul. À réserver à un certain public.

Avant de rentrer dans le vif du sujet je tiens à préciser que n'ayant pas (encore) lu les livres je n'avais pas d'attentes ou d'exigences particulières, ni d'éléments de comparaisons...Je vais aussi essayer de ne pas trop m'étaler pour ne pas spoiler...Alors pour commencer les personnages : j'ai trouvé que les enfants particuliers étaient vraiment attachants, certains sont plus présents que d'autres à l'écran mais ils sont tous vraiment attachants et forment une super équipe à veiller les uns sur les autres :) Et Eva Green est juste incroyable en Miss Peregrine elle a tellement de classe, j'adore son style, et on sent vraiment son attachement aux enfants...Ensuite, les décors sont magnifiques et les effets spéciaux sont géniaux, rien à dire. Et la musique...J'adore ! Parfaite !

En conclusion je vous recommande donc vraiment ce film qui nous fais voyager, et c'est le cas de le dire, dans un univers vraiment "particulier" (sans blague !) et fantastique et Tim Burton a vraiment réussi à nous y plonger dès le début (encore une fois aucune comparaison avec le livre) et on retrouve vraiment le style d'histoire qu'il aime ;)

Benigni était fait pour ce rôle et rien d'autre.

Un film qui ne cesse d'être sur le fil entre drame et comédie, qui parvient à distiller de la beauté, de l'espoir dans l'horreur. C'est fin, c'est tendre, c'est émouvant, c'est magnifiquement réalisé.

Un film à avoir vu.

Nerve n’est pas un thriller, davantage un film d’action à tendance dramatique, selon le point de vue.

Ceci dit, je n’en attendais rien et ne pense pas qu’il soit mauvais, la critique loin d'être subtile, cependant, qu’il émet des jeux en ligne, des réseaux sociaux puis du phénomène de masse en témoignant, mais il demeure un film pour adolescents : la réalisation pique les yeux, et pour cause un abus de gros plans non maîtrisés, malgré de jolis images aux belles couleurs rehaussées par le montage de qualité, rapide et conférant un rythme effréné au film, la bande-son, à l’image des thématiques abordées, est moderne mais insipide, les problématiques étant survolées, peu traitées et pas abouties, et les acteurs sont quelconques, la faute à leurs personnages stéréotypés et non développés. Le scénario est prévisible et son exécution parfois incohérente, la romance clichée, niaise et irréaliste, et la fin extrêmement décevante. La morale délivrée est essentielle mais mal illustrée, et l’on ressort de la séance en l’ayant oubliée, car le film ne met pas assez l’accent sur les dangers des dérives de l’utilisation d’Internet, et de l’effet intoxiqué de groupe qu’elles génèrent.

J’aurais préféré voir un véritable thriller psychologique, mais au lieu de s’attarder sur l’écriture des personnages et des conséquences d’un tel jeu, de leur impact sur leur vie, le film privilégie le démantèlement du réseau puis du système entier instaurés par ce même jeu, se centrant sur l’action, un choix tout à fait valable du réalisateur. Soit, mais il ne m'a pas convenu et je me suis ennuyée devant. En revanche, je ne doute pas que Nerve en ravira plus d’un, alors je ne le conseille pas mais ne le déconseille pas non plus, et espère que ses autres spectateurs l’apprécieront plus que moi.

L’ensemble est sympathique mais superficiel, alors je n’y ai malheureusement pas adhéré, indifférente.

Une suite sympathique, qui se laisse bien regardée même si on se doute de la fin, on passe un agréable moment.

Quelques moments sont drôles, et les personnages attachants.

Si vous avez aimé les deux premiers, vous aimerais aussi celui là !

J'ai enfin vu le tant attendu Mad Max 4 : Fury Road au cinéma et je dois dire que j'ai été très surprise, déroutée, puis inexplicablement fascinée, admirative et j'ai finalement beaucoup aimé ce film. Effectivement, George Miller ne plaisante pas et arrive encore à 70 ans à nous sortir en 2015 un film d'action aux scènes extraordinaires et à l'ambiance unique. Je n'avais jamais vu ça ailleurs. En premier lieu, il me semble important de préciser que je n'ai pas vu les autres Mad Max, donc je ne me baserai que sur celui-là pour mon commentaire, car je n'ai aucun élément de comparaison avec la franchise.

L'esthétique et les couleurs du film sont absolument magnifiques : les paysages désertiques sont impressionnants, les scènes de nuit bleutées sont incroyablement belles, le passage avec la tornade rouge est iconique et j'ai totalement adoré le film sur ce point. De plus, on sent qu'un retour en arrière a été effectué de la part de Miller, qui utilise encore à ce jour les techniques des films d'action des années 80 comme par exemple les transitions de fondu au noir. Autre exemple : les cascades ont vraiment été réalisées sur le plateau, à l'ancienne. L'introduction du film se déroule en accéléré et c'est un mode de fonctionnement très vieux également. J'ai cru au début que la projection déraillait, puis j'ai compris. J'ai trouvé ces utilisations brillantes, elles apportent un côté authentique au film et ainsi l'éloignent de la catégorie de ces gros blockbusters qui ne sont faits que d'images numériques.

L'autre aspect exceptionnel de ce nouveau Mad Max réside bien entendu dans la bande-son. D'après Miller, et je cite : "Les films d’action sont comme une sorte de spectacle musical mis en images, et Fury Road se situerait entre le concert de rock et l’opéra." Cette phrase à elle seule résume tout le film. En effet, sur 2 heures de film, il doit bien y avoir 1h40 de musique. La bande-son jongle entre de la musique classique et du death metal sans aucun problème, et nous emporte dans ce monde complètement barré et déjanté qu'est celui de Max. Comme tout le monde je crois, je donne une mention spéciale au type à la guitare qui joue de son instrument pendant toutes les courses-poursuites sans jamais faiblir. Il m'aura fait éclater de rire pendant une bonne partie du film, je l'ai surkiffé. La bande-son est donc excellentissime et se démarque.

Le monde dans lequel évoluent les personnages est chaotique, il n'y reste plus rien du nôtre sauf du sable. Cette vision post-apocalyptique qui nous est donnée est très pessimiste dans son genre et n'est pas franchement crédible car pas assez développée. Le seul gros défaut que je pourrai reprocher au film serait qu'il y a énormément d'éléments présents dans le script, mais qui ne sont jamais qu'évoqués. On en parle deux minutes puis on passe très vite à autre chose et c'est vraiment dommage, car il y avait matière à ouvrir un peu plus le champ d'horizon du film dans cette brèche, qui est très intéressante de base mais pas assez exploitée. En revanche, on comprend très facilement que l'univers est vaste et qu'on ne passe pas non plus à côté de grand-chose puisqu'il n'y a plus rien, ce qui est paradoxal, je le sais.

Maintenant, analysons les personnages, ces personnages dingos et incroyablement forts qui ne reculent devant rien pour échapper à Joe, un fou furieux masqué chef d'un clan, si l'on peut appeler ça comme ça. L'anti-héros Max, qui est quand même le personnage central du film du même nom, est plus que badasse et reste fort et impressionnant en toute circonstance. A travers une anecdote que j'ai lue, j'ai remarqué que ses vêtements ont été inspirés de ceux que porte Denzel Washington dans Le Livre d'Eli. D'ailleurs, en parlant de vêtements, le film privilégie une esthétique punk et cela se ressent par l'omniprésence des tatouages, des piques et des clous plantés dans la chaire et sur les voitures, la pâleur cadavérique de la peau, bref les critiques n'ont pas tort sur ce point et cet autre aspect esthétique contribue à l'ambiance complètement déjantée du film #Dex.

Par contre, pour revenir sur Max, ce dernier n'est pas mis en avant et est même parfois éclipsé par les personnages féminins qui l'accompagnent car oui, d'après Miller, le film a un côté féministe et j'appuie ses dires, c'est indéniable, mais j'aurais aimé que Max garde cette place de personnage principal et ne soit pas caché pour valoriser d'autres personnages. L'usage du hors-champ est presque compulsif quand il s'agit de montrer ce qu'il est capable de faire, on ne voit jamais réellement quelle puissance il a, on le devine seulement et j'aurais préféré qu'on nous le montre plutôt qu'on nous le suggère. En disant cela, je pense notamment à la scène de nuit où le camion est enlisé dans le sable et qu'il va dans la brume pour faire exploser la voiture de ses poursuivants. On ne le voit pas, on le sait...

Les personnages féminins, comme Max et tous les autres, ne sont pas très développés mais ils ont tous un minimum de consistance pour qu'on s'y attache et surtout, ils sont tellement badasse! Elles savent se battre et leur volonté de fer m'a beaucoup plu. Les actrices sont toutes très belles et jouent leur rôle, Charlize Theron est exceptionnelle et Tom Hardy crève l'écran. Nicolas Hoult m'a surprise, il est excellent en Nux. En fait, tout le casting est très bon et se débrouille sans aucune difficulté. Joe est charismatique et assez effrayant, l'acteur qui l'interprète a un regard qui m'a fait frémir, on sent qu'il joue son rôle avec intensité. J'ai lu une autre anecdote comme quoi il jouait dans la franchise le personnage du Chirurgien et qu'il était revenu dans ce film parce que Miller le lui avait demandé -les fans comprendront bien mieux que moi.-

Enfin, il faut reconnaître qu'il y a un trop-plein de violence gratuite et épurée, mais on s'y attendait. Le film n'est pas très bavard et se contente de beaucoup de répliques au début puis peu vers la fin, mais les dialogues sont plutôt crédibles. Les scènes émouvantes ne m'ont pas plus touchée que ça et la fin, bien que prévisible, semble ne pas convenir ici. J'aurais aimé qu'elle soit plus originale. En conclusion, j'ai beaucoup aimé ce film et ce même si je n'ai pas été transcendée en le regardant comme beaucoup de monde, néanmoins, je le conseille chaudement. A voir au cinéma pour le plaisir des yeux et des oreilles.

Ce film est clairement un Tarantino. Pas son meilleur à mes yeux mais un bon Tarantino quand même.

Le début du film est un peu long mais ce que l'on peut en dire c'est que l'image est magnifique, que la musique est incroyable (en même temps, c'est le maître Enio Morricone qui l'a composée) et que les acteurs sont excellents : la palme pour moi va à Walter Goggins que je ne connaissais pas mais qui fait un excellent raciste/opportuniste/menteur/exécrable/et pourtant pas tant que ça... et à Channing Tatum, complètement à contre emploi ici (en même temps le dernier film que j'ai vu avec lui est Magic Mike : autant dire que ça fait tout drôle).

Comme à son habitude, la première partie du film est majoritairement composé de dialogues. Et cela dure un peu longtemps à mon goût même si au final, on ne s'ennuie jamais vraiment.

Puis vient le moment où tout bascule, qui se situe à peu près à la moitié du film, le moment où le réalisateur passe à son deuxième élément préféré (après les dialogues) : le sang. Et là, c'est un festival comme seul sait le faire Tarantino. Ca tire dans tous les sens, ça gicle dans tous les sens, les cervelles explosent et les personnages sont démembrés. Certaines scènes sont à la limite du supportable :Spoiler(cliquez pour révéler) je pense notamment à la scène de pendaison pour laquelle on a l'impression qu'elle s'étend durant un très long moment. On a l'impression que le réalisateur aime filmer la souffrance, l'agonie, la mort. Mais tout cela sans jamais venir interférer dans l'histoire qui est quand même importante.

En conclusion, ce film est un superbe hommage aux western mais tarantinesque. Il faut bien sûr aimer Tarantino pour aimer ce film. De mon côté j'adore donc j'adhère.

« The Holiday » n’est pas un mauvais film mais disons qu’il est plutôt à réserver aux amateurs du genre car ça dégouline de bons sentiments et l’ensemble reste assez niais tout de même. De plus on devine la fin à des kilomètres à la ronde. Je ne sais pas si c’est les acteurs qui en faisaient beaucoup trop à certains moments ou la VF qui ne collait pas à leur personnage mais quelque chose m’a gêné à ce niveau la. C’est une comédie romantique, mais plus romantique que comédie car même si il y a quelques moments assez cocasses on n’est pas plié de rire non plus à s’en étouffer. Cependant l’ensemble se laisse tout de même regarder et apprécier le temps d’une soirée pendant les fêtes de fin d’années ou l’on n’a pas forcément envie de se remuer les méninges devant un film ! ^^ Et ne serait ce que pour les beaux paysages de l’Angleterre d’un côté et de la côte Ouest Américaine de l’autre, ou alors peut être pour les beaux yeux de Jude Law, certaines diront !! ;)

Un bon western porté par d'excellents acteurs, signé Tarantino. J'aime beaucoup les westerns, et celui-ci n'échappe pas à la règle. Django est charismatique, on retrouve notre cher DiCaprio dans un rôle qui lui va à merveille, le Dr. King Schultz est hilarant, bref, une belle brochette qui n'en finit pas d'étonner. Le rythme est soutenu quoique parfois agonisant, les scènes détonantes s'enchainent, l'ensemble est sanglant mais cet abus d'hémoglobine ne me dérange pas plus que cela et le film dénonce la cruauté des hommes au travers de certains passages plutôt durs à mon sens. Outre les nombreuses références à absolument tout et n'importe quoi (Wagner, entre autre), je pense que ce film est à voir.

PS : mention spéciale pour la bande-son, qui est excellente. Typique et où a-t-on déjà entendu du rap dans un western? Who Did That To You...