La Grèce et les années 1960. Les aliments étaient réunis pour nous offrir un film sympathique. Seulement ce ne sont pas dans les plus beaux pots qu'on trouve les meilleures olives !

Une agréable ambiance grecque teinte ce film qui se déroule tel une longue après-midi d'été. Le temps passe lentement sans qu'aucun événement ne vienne perturber la journée. Des événements il y en a quelques uns malgré tout, mais ils ne sont pas suffisant pour venir couper court à l'ennui qui nous taraude durant une heure et demi. On attend simplement que le film se déroule pour nous offrir un final un peu fade, mais pouvions-nous en demander plus ?

À cette question je réponds par l'affirmative ! Il y avait tellement mieux à faire et tout n'est pas mauvais. D'abord la Grèce. Le cadre du film se joue dans ce beau pays et nous évoluons entre paysages de cartes postales et vieilles ruines. Cette ambiance donne une singularité au film qui est fortement apprécié bien qu'elle aurait pu être renforcé par une bande son se mariant mieux avec ces images helléniques. Singularité également renforcée par une volonté de faire ressortir l'ambiance des années 1960 qui est plutôt réussit. Les acteurs quant à eux ne sont pas au sommet de leur art mais ils sont loin d'être décevant ! Vigo Mortensen, Kirsten Dunst, Oscar Isaac tiennent leur rôle et on ne leur en demande pas plus.

Le véritable problème de Two Faces of January est donc le scénario, trop plat, trop lent. Scénario se déroulant comme une chaude après-midi grecque : lentement et calmement, trop calmement...

« Faites connaissance avec vos émotions » ; c'est l'expérience que nous propose de vivre Vice-Versa. Dans ce long-métrage d'animation produit par Disney-Pixar nous suivons les émotions de Riley, une jeune fille pleine de bonheur vivant dans son Minnesota natal, jusqu'au jour où elle se voit contrainte de déménager à Chicago. Ainsi c'est une vie nouvelle qui commence pour notre héroïne. Ce bouleversement dans le quotidien de la jeune fille va mettre à l'épreuve ses cinq émotions représentées comme de petits personnages vivant dans sa tête.

Ces émotions, qui sont tout ce qu'il y a de plus amusant pour le spectateur, constituent une véritable originalité. La joie, la tristesse, le dégoût, la colère et la peur sont personnifiées d'une manière amusante et les traits de leur personnalité sont fortement marqués pour notre plus grand plaisir.

En plus de ce premier aspect, l'originalité de l'oeuvre ressort durant tout le déroulement du film. Îles des souvenirs, train de la pensée, studio de production des rêves et cauchemars. L'ensemble des éléments sont marqués par la créativité des auteurs qui manient moments comiques, actions et émotions de manière habille. Tout ceci étant agrémenté par une animation soignée et visuellement agréable.

Enfin, ce film d'animation éveille la curiosité quant au fonctionnement de notre cerveau. Comment celui-ci mémorise-t-il des éléments mais aussi comment il les oublies. De nombreuses questions des plus intéressantes sur un organe qui pose encore beaucoup d'interrogations se font jour. Ainsi, j'imagine bien mon fonctionnement cérébral allant dans le sens de Vice-Versa, ce qui peut donner quelque chose de complètement loufoque j'en conviens !

Ainsi Vice-Versa est une réussite ! Et pour le public, l'émotion prenant le dessus est évidement la joie. On passe vraiment un bon moment devant ce film d'animation qui convient à toute la famille et permet d'adoucir un peu certaines émotions contradictoires.

Dans cet Astérix ce qui est sur c'est qu'on ressent énormément la marque de Astier, pour notre plus grand bonheur!

En effet cet épisode d'Astérix est sympa à regarder bien que simple niveau scénario et humour. Je voulais passé un bon moment et c'est réussi avec ce film.

Malgré un début plus qu'ennuyeux le film se rattrape par la suite. Les actions sont de qualités, les acteurs plutôt bon malgré le fait qu'il n'y ai que Matt Damon qui crève l'écran.

La fin est, comme beaucoup de gens le pense, complètement loupé! J'ai eu l'impression que le réalisateur ne savait pas comment finir son film et ne sait donc pas trop foulé ce qui est dommage.

Avant de voir ce film j'avais peur que ce soit badasse. Hé bien crainte infondée.

L'histoire est bien ficelée, les personnages sont très bon et les acteurs choisis pour les interpréter tout autant. On arrive même à nous placer quelques moments émouvant que demander de mieux?!

Bien-sûr il ne vaut pas "Il faut sauver le soldat Ryan" mais ça reste du bon cinéma (il est vibrant l'affrontement entre les chars non?). Seul bémol, un penchant "Star Wars" en ce qui concerne les tires vert fluo, alors est-ce que ça viens de la version que j'ai vu ou alors c'est vraiment le rendu du film je ne sais pas mais passons ce détail!

La voilà cette fin de trilogie! Et honnêtement elle ne sert à rien hormis faire du chiffre à ses producteurs. En effet on aurait largement put couper les longueurs du deuxième opus pour nous donné une bilogie (Invention je ne sais pas :p). Spoiler(cliquez pour révéler)Le film se découpe en trois parties: le dragon (qui ne dur pas longtemps), ce qui devance la bataille (très long et ennuyeux), la bataille. Et malheureusement ce qu'on veut peut-être voir la plus est montré le moins.

Bon bien-sur, les images sont vraiment belle et l'univers de Tolkien bien présent. Pourtant on trouve encore des choses à redire à ce niveau là. Spoiler(cliquez pour révéler)Par exemple quand Légolas (qui dans l'oeuvre original ne devrait pas être présent dans le Hobbit) saute de pierre en pierre l'effet est vraiment moche, il est sans doute fait pour la 3D mais en 2D ça ne passe absolument pas et c'est dommage parce que c'est un peu détail qui est quand même marquant.

Autre chose qui me chagrine un peu c'est le public visé. Autant "Le seigneur des anneaux" était beaucoup plus pour des adultes autant là on cherche à toucher les plus jeunes. Pour ma part ça me déçoit, j'ai l'impression qu'on adoucit le scénario et les images.

Je critique, je critique mais j'ai malgré tout passé un excellent moment, je n'irais pas jusqu'à dire comme les publicités que c'est une trilogie mythique car elle n'apporte rien de nouveau au genre comparé au "Seigneur des Anneaux" mais ça reste une trilogie de qualité autant niveau visuelle (malgré les défauts) qu'au niveau de tous l'univers de la Terre du Milieu.

Ce film n'est ni bon ni mauvais, enfaîte je trouve que malgré une excellente idée c'est vraiment plat, on s'y ennuie, même si voir ces ennemis fraterniser le temps des fêtes est touchant.

Les acteurs hormis le brancardier et le ténor ne m'ont pas vraiment convaincu et honnêtement voir Dany Boon jouer là dedans m'horripile au plus haut degré.

Sinon ce film se regarde, il n'est pas excellent mais un soir d'hiver, quant on a rien d'autre à faire ça peut passer.

Nous sommes sans aucun doute possible devant une bonne comédie. Malgré quelques à priori dut à la présence de la mode (qui sert seulement de fond à l'histoire, ce n'est pas un film sur la mode!), j'ai passé un bon moment. Les acteurs sont tous de qualités malgré un petit détail qui m'a légèrement énervé: le doublage de Anne Hathaway est insupportable. Le scénario bien que peu poussé est tout à fait correct sans longueur avec sans cesse de nouveaux éléments. L'humour quant à lui est là, de manière légère, presque inoffensif mais faisant mouche à tous les coups.

Pour un moment agréable, "Le diable s'habille en Prada" est donc tout à fait le profil de film correspondant que se soit entre ami, en famille ou en amoureux. On allie ici plaisir et qualité.

Oulala !!! Qu'est ce que c'est mauvais. Les acteurs tous aussi nuls les uns que les autres, le scénario ennuyant comme pas possible et une fin qui... Attendez c'est quoi cette fin? Ce n'est même pas une fin ça. Très très décevant...

Un film très agréable que ce soit visuellement, musicalement ou du point de vu de l'histoire! Pour faire simple je me suis régalé! Hayao Miyazaki nous livre ici une oeuvre poétique tout en douceur malgré le thème de l'environnement qui nous pose tant de question de nos jours.

Il est donc à regarder, je dirais même à savourer.