La main sur le berceau, petits meurtres entre amis... L'époque était à la mode de ces films légèrement glauque, vaguement intimiste, peu de comédiens et une situation qui sombre lentement vers l'angoisse horrifiante... Sauf qu'ici, ça ne marche pas vraiment. On suit le film vautré sur son canapé, proche de la somnolence parce que l'action se déroule tranquillement, presque mécaniquement, sans jamais vraiment nous happer. Dommage.

S’attaquer à poursuivre une saga aussi culte que celle d’Indiana Jones, c’est marcher sur un fil tendu entre héritage à respecter et renouveau à inventer.
C’est donc sans surprise qu’Indiana Jones et le Cadran de la Destinée joue de la nostalgie, et prouve que le récit peine à se réinventer au-delà de ses propres poncifs. Les méchants sont des nazis comme dans le premier et le troisième volet, et tout l’enjeu sera de courir plus vite qu’eux pour atteindre un énième artefact historique, jusqu’à une confrontation finale qui pose un pied dans le fantastique. On connaît la musique.
D’ailleurs, le film met en scène sa propre nostalgie et appuie sur le rajeunissement d’Harrison Ford pour la séquence d’ouverture : le plan de découverte du personnage, toujours important dans les films de la saga.
À cela s’ajoutent un discours général sur le passé, l’héritage historique ou familial, et un petit paquet de références émouvantes aux anciens films. Pourtant, ce cinquième opus n’est pas du tout qu’un come-back car malgré ses défauts, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée est une continuation cohérente et efficace aux aventures de notre professeur d’archéologie préféré.

Certaines séquences ont un potentiel trop peu exploité et s’avèrent décevantes, comme la scène de plongée qui effleure à peine tout ce qu’elle aurait pu avoir de stressant, d’effrayant et d’esthétique, ou encore la scène de poursuite en voiture, trop longue.
Néanmoins, d’autres moments parfaitement exécutés ont de quoi intégrer la liste des séquences cultes de la saga. La scène de la course-poursuite à cheval dans une parade pacifiste en plein centre-ville, par exemple, est aussi haletante que belle à voir, et d’une symbolique puissante pour le personnage vieillissant de Ford qui apparaît comme un cowboy sorti d’un western au milieu de combats modernes auxquels il n’appartient plus.

Par ailleurs, le nouvel atout majeur de l’univers d’Indiana Jones est sans aucun doute Helena Shaw, la filleule sortie du chapeau et incarnée par Phoebe Waller-Bridge. L’écriture d’Helena et de sa relation amour-haine avec Jones est beaucoup plus réussie et savoureuse que ce qui avait été fait autour du personnage de Mutt dans Le Crâne de Cristal, et Helena agit efficacement comme un rappel de ce qu’était Jones dans sa jeunesse, maintenant qu’il porte un regard mûr sur sa vie passée.

Mais le vrai coup de maître du film réside dans ses dernières séquences. À travers une grosse prise de risque qui ne plaira sûrement pas à tout le monde, le récit offre la meilleure résolution possible à l’arc de Jones qui court depuis cinq films : son obsession parfois égoïste pour la réalité matérielle de l’Histoire et de ses artefacts. À force de courir après la dimension mystique du passé, le professeur va en connaître une démythification étonnante, qui donnera un sens à toutes ses aventures passées.
À toujours flirter avec le fantastique, Jones franchit ici un pas décisif qui le fait passer de l’autre côté de la barrière, le point magistral et logique qu’il apporte à la longue histoire d’amour entre Jones et surnaturel vaut le coup. Comme souvent dans les films de la saga, le discours est un poil maladroit, un poil épais, et la mise en scène peine à donner la même prestance aux éléments fantastiques qu’à son héros. Mais, dans l’ensemble, l’enthousiasme est tel qu’il conquiert le spectateur malgré tout.

En somme, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée referme les portes de la saga avec une excellente compréhension et progression des thématiques fondamentales des films et de leur personnage central. Pas un chef d’œuvre, mais tout de même un film tout à fait à la hauteur de son héritage. Mangold parvient haut la main à reprendre le flambeau de Spielberg en respectant l’esprit tout en faisant valoir son propre savoir-faire. Une conclusion réussie et méritée pour l’aventurier au chapeau.

Vu en VO

Je voulais absolument lire le livre de Stephen King avant de regarder cette adaptation si célèbre. Petite déception pour ce film qui prend beaucoup de libertés par rapport à l'oeuvre originale. Si le jeu d'acteur de Jack Nicholson est évidemment exceptionnel, les personnages manquent de profondeur et leur histoire avant l'hôtel n'est pas traitée si bien qu'il manque des pans de l'histoire assez importants. Ici tout arrive très vite et sans raison véritable pour celui qui n'a pas lu le livre. Les personnages de Wendy et Danny n'ont pas la même importance que dans le livre. Dommage. Gros point positif pour la musique qui crée une vraie atmosphère oppressante et terrifiante.

J'ai pas tout compris mais c'était magnifique👍🏻

Véritable coup de cœur pour ce film ! On passe par toutes les émotions du rire au larmes. De beaux passages avec de vrais messages et un visuel impeccable et magnifique !
Je recommande pour tous, petits et grands !

Le film est très long certes, mais dirigé avec maestria par Christopher Nolan. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. Les effets spéciaux sont distillés de manière subtile, ce qui mérite d'être souligné car au vu du sujet le réalisateur aurait pu tomber dans la facilité. Une pléiade de très bons acteurs haut de gamme qui servent le film avec une grande efficacité. Le tout rend une œuvre passionnante malgré un sujet complexe, les enjeux techniques et humains avec force. Édifiant !

Un film dont on ne ressort pas indifférent, c'est certain. Il est long, mais on ne s'ennuie pas une seconde. L'haleine nous tient jusqu'à la fin. J'en retiens l'ingénieux montage qui nous force néanmoins à rester attentif tout du long - une fois de plus, Christopher Nolan joue avec le temps. On suit Oppenheimer dans ses réflexions, dans ses états d'âme, toutes ses émotions traduites à l'image par des effets visuels surprenants. On assiste à l'évolution glaçante ayant mené à la création de cette arme de destruction massive. Même si plusieurs éléments de physique sont abordés, ils restent tout de même accessibles à un grand public (n'étant pas une adepte de physique, j'ai quand même bien pu suivre), mais il ne faut pas relâcher son attention. Sur fond de sciences, il s'agit aussi de politique. De rapport de force, de conspiration, de pouvoir. Tous les acteurs et actrices offrent une merveilleuse performance.

J'en avais entendu beaucoup de retours positifs, et pour cause ! Haut en couleur (et surtout en rose), ce film montre les paillettes… mais aussi l'envers du décor. Il met à mal les stéréotypes et le patriarcat dans une tournure des événements pour le moins originale. Un message féministe fort, porté par des dialogues remplis de vérité, par des acteurs excellents et une bande originale superbe. Ce film éveille aussi pas mal de nostalgie d'enfance. À voir absolument, pour les filles et les garçons !

J'ai vraiment eu l'impression de replonger en enfance devant ce film, Margot Robbie est parfaite en Barbie, et le scénario tient la route, avec toute la folie de Barbie !
Le message féministe dans ce film est très fort, et le discours sur comment doit se comporter une femme dans la société qui est la nôtre m'a beaucoup touchée, car il est criant de vérité.
Je le conseille vraiment, c'est comme un bonbon acidulé, plein d'humour et de références, de musiques entraînantes, de fun et de remise en question. Un très bon moment de cinéma ! (Vu en VOSTFR)

J'ai beaucoup aimé il y avait pas mal d'humour, pleins de références et des leçons de vie.
De plus c'est coloré, c'est vivant, ça bouge, on ne s'ennuie pas.
Et le cast était juste génial !

Les premières minutes du film nous plongent dans un monde qui paraît trop parfait, qui fait froid dans le dos. On comprend dès le début que cette petite ville cache bien des secrets, un peu à la manière de Truman Show. L'intérêt réside dans l'élucidation de ce mystère. La tension est palpable tout au long du film, on se demande comment cette histoire va se terminer. Les acteurs jouent très bien, et l'ambiance sonore angoissante contribue à alimenter l'inconfort que l'on ressent avec l'héroïne.

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C'est une façon originale de parler de féminisme, de dénoncer le patriarcat à travers un programme qui, justement, vise à le restaurer. Un monde virtuel où les femmes sont prisonnières et ont été arrachées de leur vie par leur conjoint insatisfait.
Un film percutant, bel esthétisme, histoire bien menée même si on peut rester sur sa faim quand le générique commence. Mais quand même à voir !

Un second volet des aventures d'Indiana Jones toujours aussi palpitant et plein d'action.

De tout les films "Indiana Jones" celui ci est mon favori ! Je ne me lasse pas de la scène mythique du repas chez le maharaja et surtout de la tête du personnage de Willie Scott dont le duo avec notre archéologue favori fonctionne à merveille ! En plus de mélanger l'archéologie, l'aventure et le suspense, ce film comporte également une bonne dose d'humour !!
De plus je trouve le scénario beaucoup plus travaillé que dans le premier film, en particulier la fin que j'avais trouvé un peu rapide dans "les aventuriers de l'arche perdue".
Bref !! "Indiana Jones" est le genre de film qu'on ne se lasse pas de voir et de revoir, avec la certitude de passer une excellente soirée ! ;)

J'avais bien aimé le 1 sans plus, ce deuxième film est beaucoup plus à mon goût (beaucoup plus drôle)
Par contre, que quelqu'un explique à Rosita que son mari, père de ses gosses, ne baby-sitt pas ses propres enfants, il rempli juste son rôle de parent mdr

Ce deuxième volet était génial, mais à mon goût beaucoup moins émouvant que le premier. Malgré tout je l'ai trouvé beaucoup plus complexe au niveau du scénario : toutes les aventures des personnages se font parallèlement et s'entrecroisent brillament. J'ai adoré le personnage de Clay Calloway et son développement.

Magnifique, tout y est il est mieux que le premier que j'ai adoré également. Les émotions sont encore plus intenses et les sujets abordés en dehors du côté musical m'ont particulièrement touchés en plus de l'humour qui était tordant à souhait, d'ailleurs on peut remercier Miss Crawley qui est un gag à elle seule.
C'était vraiment beau.

J'avoue qu'en commençant ce film j'étais un peu sceptique, au final j'ai bien aimé même si la fin trop peu explicative m'a déçue, on peut l'interpréter de plusieurs manières à la fois et je n'aime pas ça ! Une fin pour moi doit être claire et nette !
Les acteurs(trices) sont tous très bien chacun(nes) dans leur rôle,
l'agressivité des deux frères Espagnols envers le personnage d'Antoine ne cesse de monter en puissance et c'est ce qui créer le suspense,

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malheureusement quelque part on se doute que ça va se finir très mal. Par contre je n'ai pas très bien compris l'histoire des maisons en rénovation et j'ai trouvé cette partie du scenario assez inutile au final car trop peu développée.

Un film glaçant, d'autant plus lorsque l'on sait qu'il est inspiré d'une histoire vraie.
Au tout début, j'avoue avoir été un peu sceptique mais je suis rapidement entrée au cœur de l'intrigue. Un thriller réussi, peut-être un peu lent. Mais cette lenteur donne une intensité particulière à chaque action, à chaque étape de cette descente aux Enfers pour ce couple victime du harcèlement et des menaces de ses voisins. La musique parfois dissonante contribue à créer cette atmosphère inquiétante. Les plans fixes, souvent des plans d'écoute, permettent de percevoir les expressions, les émotions des personnages. Personnages d'ailleurs magnifiquement interprétés par les acteurs, qui donnent à voir toute leur complexité.

Je n'ai pas encore lu le livre de Delia Owens mais le film est très beau, nonobstant les nombreuses scènes de bisous, de câlins qui deviennent un peu rébarbatif à la longue, ceci dit ça reste vraiment une très belle adaptation et nous somme nous aussi plongés jusqu'à la fin du film, au cœur des beaux marais de Barkley Cove et on se demande comment tout cela va bien pouvoir se finir pour l'attachant personnage de Kya.
En parlant des acteurs(trices) justement, ils sont tous très bons chacun(nes) dans leur rôle, et ils n'auraient pu mieux choisir que Daisy Edgar Jones pour interprété le personnage principal, elle est parfaite.
En attendant de revoir ce film, je lirai très certainement le livre un jour ! 😉

Pour son époque, "Metropolis" est révolutionnaire: il propose un univers assez incroyable, les décors sont d'une grande qualité (on voit que ce sont des maquettes mais qu'importe, ils sont détaillés et ont un design original). Le film a un thème majoritairement social, il dépeint une société aux hiérarchies très marquées et où les ouvriers, qui habitent sous terre, sont oppressés par les riches, qui habitent dans des jardins fantastiques aux étages supérieurs. Le film dénonce ces écarts, mais en même temps à la fin, il semble expliquer que la société a besoin de ces différentes classes pour évoluer (si les ouvriers ne travaillent pas, tout s'effondre), mais qu'il faut qu'elles apprennent à vivre ensemble. On peut se dire que c'est une idée intéressante, ou bien étrange. Ca voudrait dire que les couches inférieures doivent dans un sens accepter de se laisser diriger? A condition d'avoir de bonnes conditions de travail? La morale est assez bizarre je dois dire. Qu'importe, "Metropolis" est un film intelligent et visuellement fascinant (et on repassera sur les personnages caricaturaux...).

Dès le premier plan, Spielberg annonce la couleur : des lumières super soignées, un décor qui semble faire plusieurs kilomètres carrés et qui vit de partout en nous immergeant totalement, des mouvements de caméra hallucinants dans un plan séquence de fou…
Et cette scène d’ouverture ne ment pas.
Et répond à la question : mais pourquoi a-t-il fait un remake de ce film ? Pour le dépoussiérer, le remettre au goût du jour et lui donner un modernisme bienvenu !
J’avais revu l’original il n’y a pas longtemps et je l’avais finalement trouvé un peu lourdaud. Là, rien de tout cela !
Les comédiens super investis (sauf Tony que je trouve fade dans les deux versions) sont super convaincants.
Les séquences s’enchaînent à une vitesse folle tellement on ne voit pas le temps passer.
Les chorégraphies sont époustouflantes et contemporaines – tout en restant dans l’époque des années 50, elles sont plus modernes, plus vives, plus nombreuses, plus impressionnantes…
Et là où la première version donnait une impression étriquée de quelques lieux, ici, Spielberg ne lésine pas ! On est dans 50 endroits différents qui s’ouvrent sur de grands espaces, donnant franchement l’impression d’être propulsé dans les années 50 avec eux !
Seul bémol pour qui connaît bien le film : aucune réelle surprise. Même si tout a été repensé pour être plus moderne, vaste et épatant, l’histoire reste la même. J’ai donc regardé tout cela avec grand plaisir mais en restant en terrain totalement connu…

Spielberg rêvait depuis très longtemps de faire une comédie musicale. Nous en avions eu un minuscule aperçu dans Indiana Jones et le temple maudit. Mais c'est avec West Side Story, sa comédie musicale préférée, que Steven Spielberg réalise ce rêve.

Il ne faut pas chercher à savoir si l'ancien est mieux que le nouveau, il faut comprendre que ce film est une déclaration d'amour à la version de 1961. Et le résultat de cette déclaration est époustouflant. J'ai été particulièrement ému de retrouver Rita Moreno dans le film. Le fait de garder les sous-titre en espagnole à certain moment montre la volonté du film à faire honneur à la communauté portoricaine. Il y a 20 acteurs portoricains dans le casting, dans la version de 1961 les acteurs étaient maquillé pour avoir la peau plus foncé. C'est vraiment bien d'avoir remédier à ça dans ce nouveau film.

On parles beaucoup de Rachel Zegler qui crève littéralement l'écran mais Ansel Elgort est vraiment génial et je pense que cet acteur va commencer à devenir vraiment intéressant.

Une comédie musicale à avoir vu car elle reste un classique. De très belles chansons et chorégraphie ^^

Pour moi, ce film est tout simplement un chef d'oeuvre. Les musiques, les chorégraphies et les plans sont tout simplement grandioses.

La BASE des film américains du 20e siècle. Les acteurs et les chansons sont génials !

SUPERBE !!! Bon la fin est plutôt triste, mais les chansons tout au long du film entraînantes, magiques, transportantes :-D J'ai encore les chansons dans ma tête...