Le concept de ce film d'animation est original, imaginer ce qu'il se passe à l'intérieur d'un portable et du côté des emojis, que la plupart d'entre nous utilise aujourd'hui. Même si l'idée ressemble de très près aux Mondes de Ralph et que l'histoire n'a plus rien de très original, on passe tout de même un bon moment devant ce film, divertissant et drôle.

Ce film est un peu à part, à mi-chemin entre Andy Warhol et Gustave Doré, Et il est un ajout original à la filmographie de Jacques Demi.
Le film est construit sur les oppositions. Peau d’Âne elle-même est un personnage à la dualité criante. D’abord oppressée par un monde d’opulence et de conventions, prisonnière de la promesse que son père fit à sa mère avant que cette dernière ne décède. La fatalité s’abat sur elle comme un couperet, et son destin prend alors la tournure d’une tragédie grecque, c’est-à-dire qu’il semblerait que rien ne put l’en sauver.
Mais comme de coutume, les femmes créées par Demi sont fortes, et tout au long du film, le personnage joué par la magnifique Catherine Deneuve ne cessera de prouver son indépendance, allant jusqu’à affirmer avec conviction que si son prince ne vient pas à elle, elle ira le chercher elle-même, ce qu’elle finit par faire en un astucieux et espiègle jeu de séduction.

[Avis complet: https://http429047853.wordpress.com/2020/04/01/peau-dane-ou-la-dychotomie/ ]

Bien qu'éludant de nombreux passages du livre, ce que l'on pardonne d'amblée étant donné que le cinéma n'a pas cette possibilité qu'a l'écriture de s'attarder sur le moindre détail, ce film offre une représentation tout à fait fidèle de l'œuvre de Flaubert.

Isabelle Huppert est parfaite dans le rôle de Madame Bovary : elle incarne à merveille cette perpétuelle insatisfaction qui habite l'héroïne d'un bout à l'autre du roman. Elle amène cette insatisfaction à l'écran par la froideur de son visage, ses lèvres pincées, dont on doit arracher un sourire, ce regard tantôt méprisant et incisif, tantôt désespéré et ailleurs, le visage de l'actrice est tout entier habitée par ces sentiments qui sont ceux de Madame Bovary : l'insatisfaction au regard de sa condition, ce mépris pour sa classe sociale et son mari trop simplet, et enfin cette quête permanente d'un ailleurs sublime qu'elle rêve constamment à en perdre la raison.
Il est là le drame de Madame Bovary, et il est divinement transposé à l'écran : elle ne trouve jamais le bonheur et elle ne le trouvera jamais, peu importe la petitesse ou la grandeur de la ville où elle habitera, la réputation plus ou moins glorieuse de son époux, le nombre d'amants qu'elle prendra, la quantité de toilettes qu'elle s'achète, le nombre de gens qu'elle trompe.
Une scène particulièrement parlante est celle où elle s'assoit en face de son ancien couvent, elle le contemple et songe alors que tout lui paraît lointain alors qu'elle a tout à ce moment là, un amant, un mari, une fille...
Oui, Madame Bovary est triste, elle est naturellement triste, son humeur est l'insatisfaction et elle ne peut pas lutter contre son inclinaison naturelle à la mélancolie et à la langueur. Je suis intimement persuadée que Madame Bovary n'a rien de l'héroïne haïssable qu'on a voulu en faire, épouse insatisfaite, exécrable à l'égard d'un mari qui se plie en quatre pour elle ou mère incapable d'aimer, elle n'est à mes yeux que l'une des premières dépressives de la littérature française.
Le bonheur semble en effet se refuser à elle, à l'exception du jour de ce bal dans la haute société : les robes, les conversations, les dorures, le charme, les faux-sourires, les valses, les lumières tout l'a éblouie, elle aurait voulu faire partie de ce monde, mais le déterminisme faisant, elle est obligée de se contenter de la place à laquelle elle a été assigné, c'est à dire être la femme d'un petit médecin de campagne, mère au foyer au quotidien morne et terne.
C'est donc simplement une femme qui rêvait trop, trop pour sa condition, qui aurait voulu plus qui en voulait toujours plus : elle incarne cette insatisfaction perpétuelle de l'être humain.

La fin est conforme au roman, tragiquement réaliste, et le film rend bien cette longue agonie, ce suicide qui s'étire en longueur, sans pour autant tomber dans l'exagération, sans aucun dramatisation excessive.

Il n'y a pas que la performance d'Isabelle Huppert qui fasse de ce film une adaptation hautement fidèle du roman : Jean-François Balmer joue à merveille le rôle du mari plat, insipide et inconsistant toujours prêt à faire ses quatre volontés et qui subit sans moufeter son humeur taciturne, Jean Yann est lui aussi parfait en M. Homais assommant jacassant et recassant sans cesse des banalités, Christophe Malavoy rend bien à l'écran le caractère crapuleux tout à fait odieux et malfaisant de Rodolphe, Lucas Belvaux avec son visage d'éphèbes innocent est le Léon rêvé, tout à fait soumis aux désidératas d'une madone sensuelle et licencieuse, et enfin Jean-Louis Maury est le marchand véreux par excellence, on ne pouvait imaginer meilleure crapule, son visage n'inspire que méfiance et dégoût.
Cette fidélité est parachevée par la présence d'un narrateur, une voix-off qui vient parsemer le film d'extraits du livre lus par François Périer.

En conclusion je dirais que la finesse de Flaubert est bien reflétée à l'écran, dans la mesure où on hait Madame Bovary parce que c'est une salope qui trompe son mari et qui est toujours insatisfaite, mais on la comprend parce qu'au fond nous sommes tous Madame Bovary, nous sommes tous des personnes pleinement insatisfaites, toujours en quête de plus, de mieux : l'être humain est un être perpétuellement insatisfait, mue par un désir insatiable, espérons simplement que nous ne finissions pas à manger de l'arsenic dans une pharmacie parce qu'acculés par les dettes.

c'est film est si triste. j'en ai pleuré tout du long. franchement, il est magnifique. je le conseille.

Un film que j’ai vu en cours d’histoire. Il est choquant et bouleversant... Ce documentaire nous montre les horreurs de la seconde guerre mondiale, surtout des camps de concentration. Les images sont choquantes mais il faut les voir pour comprendre ce qui s’est réellement passé durant cette période sombre. Il m’a fallut quelques heures pour me remettre de mes émotions. En le visionnant, j’étais triste, en colère. Pleins de sentiments m’ont assailli, j’ai essayé de me mettre à la place des détenus rien qu’une petite minute mais je ne pourrais jamais comprendre ce qu’ils ont vécu de la même manière qu’eux...

De la part de Tim Burton dont les films sont généralement marqué par des univers fantastiques et étranges, Big Eyes en est bien loin. Mais il n'en est pas moins bien !

Un biopic qui dépicte une peintre dans l'ombre de son mari. Tout au long du film, on ressent la terrible frustration de Margaret Keane, le désir de tout révéler, mais en même temps, la peur également. La peur qui la freine et l'emprisonne dans le secret. Et la fin, bien que l'on pouvait s'attendre à ce dénouement, est surprenante.

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La méthode employée par le juge, de trancher en les mettant tous deux devant une toile, était excellente !

Un film culte, où il ne se passe pas grand-chose. Normal, c'est un film d'ambiance! C'est vrai cependant que les acteurs sont vraiment bons dans le jeu de regards et autres.

Premier film de Woody Allen que je regarde, à ma connaissance.

Au début, je craignais que le film soit trop long à démarrer, mais finalement, il ne l'a pas été. L'histoire s'enchaîne bien. On voit l'évolution d'Abe tout au long du film, passant d'un état dépressif à un stade où il jouit pleinement de la vie... même si c'est le résultat d'une décision grave

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, celle de tuer le juge qui cause du mal à la femme dont Abe et Jill ont surpris la conversation. Joaquin Phoenix est toujours aussi excellent dans ce rôle de personnage torturé.

Relation entre élève et professeur, notion de justice, mais aussi le thème de la chance et du hasard ; tels sont les quelques sujets abordés dans ce film.

Un film intéressant à voir!

Excellent film à regarder en famille, un des meilleurs de John Wayne.

Je n' avais jusqu'à là vue peu de western,et ma connaissance des vieux films s' arrêtait à Charlie Chaplin et Louis de Funès.Mais ce film est vraiment très bien fait ,et l' histoire,les personnages...
Pendant les deux heures j'ai totalement voyagé.Je le conseilla à tous .

Grand classique du western, réalisé par un spécialiste du genre, inspiré d'un fait réel, les personnages ayant existés,la scène de la fusillade restera culte, à voir pour les amateurs du genre

Un western culte, avec des scènes et des acteurs cultes. Un grand classique à voir.

A voir en version non colorisée où la blancheur de la chemise de Gary Cooper accentue la facette idéaliste de ce redresseur de tort abandonné par sa communauté.
Et la musique tellement obsédante conforte la solitude du héro: "Si toi aussi tu m'abandonnes, ô mon unique amour..."

Bouleversant, perturbant, surprenant. Il n'y aura assez de mots pour décrire ce film. Joker est un personnage dérangeant. J'ai vu un film Batman avec le Joker il y a quelques années de cela, et j'avais été dérangée par le personnage. Choquée par sa cruauté, si je puis dire, bien que je ne me souvienne pas exactement de chacune des scènes.

Ce film plonge dans la complexité psychologique du personnage ; ce que j'ai beaucoup apprécié. Il n'y a pas d'horreur à proprement parler, même si quelques scènes violentes se glissent par moments. Mais l'horreur réside dans tout ce qui l'entoure. La société qui le rejette, les gens qui se moquent de lui, l'enchaînement des événements et paroles qui l'accablent et le tourmentent toujours un peu plus. Tous ces éléments ne pourraient justifier ses actes atroces ; mais ils les expliquent. Qu'avait-il à perdre, s'il avait déjà tout perdu, ou s'il n'avait jamais rien eu ? La reconnaissance, l'amour, c'est ce que tout être humain recherche, n'est-ce pas ? Lorsqu'Arthur Fleck est devenu Joker, il obtint la reconnaissance et fut élevé au rang de héros, de modèle pour ceux qui étaient dans le même cas que lui.

Le film est prenant, du début jusqu'à la fin. La prestation de Joaquin Phoenix est tout simplement sublime, indiscutable. La musique, toujours présente pour donner des frissons dans les moments propices.

Je ne saurais que dire davantage de ce film, à part le fait qu'il m'a laissé sans voix.

Un incontournable des plus beaux westerns ! très émouvant !! :)

Vous adorez le Western? Non? moi non plus je ne suis pas un fan du genre.
Mais ici, rien à voir avec le western (même si certain code reste). Il est émouvant, touchant... on n'est pas la pour s’entre-tuer ou exterminer les indiens mais plutôt pour apporter de l'amour, de la vie et un foyer.
A voir absolument.

Un film drôle et divertissant, un classique du cinéma français qu'il faut voir, ce que l'on me disait. Il est vrai qu'il y a certaines scènes cultes dont on ne peut passer à côté,

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comme celle du Scrabble lancé dans la neige, ou quand Jean-Claude Dusse se retrouve coincé dans les télésièges et se met à chanter "Quand te reverrai-je, pays merveilleux"[/spoiler]. Les scènes drôles s'enchaînent également, [spoiler]notamment lorsqu'ils sont accueillis par des montagnards et qu'ils mangent et boivent des produits dits "locaux", mais qui ne sont pas comestibles du tout pour eux.

On passe un bon moment devant ce film, même si je ne le regarderai peut-être pas dix fois.

un beau western avec de grands acteurs. L'immense John Wayne est très bien accompagné. Le scénario est classique mais efficace.

Un excellent western, c'était la première fois que je voyais John Wayne et je me suis amusé à chaque minute.
À regarder.

J’ai vu le film via disney + anglais

Le film est juste incroyable ! Je pense que je le préfère par rapport la version originale pour ces raison :
- il est plus réaliste. Comparer au premier film, ce Mulan est très réaliste au niveau des décors, de comment vive les personnages, des entraînements, et des paroles. Bien sûr il y’a une sorcière, ça reste un disney !
- C’est un film plus sérieux ! Comparer aux précédents disney, le fill est beaucoup plus sérieux, pas de chanson, de l’action...
- Les personnages. Oui on ne retrouve pas notre cher Mushu, les 3 compagnons de Mulan et le général. Mais les personnages sont beaucoup plus sérieux, ils ont plus conscience de la guerre, et contre qui ils se battent. Mulan aussi est beaucoup plus gênée par son secret, car elle sait que si on découvre que c’est une femme, elle se fera exécuter, aussi il parle de trois commandements dont un est la sincérité.
- Les décors, les vêtements et les acteurs. Les magnifiques décors/paysage ainsi que les choix de vêtements reflètent bien la Chine et sa culture. Les acteurs joues très bien leur rôle !

Malgré de nombreuses différences, les deux films Mulan ont le même contexte. Le film est géniale !

Vue en VO (en même temps quand je l’ai vu il n’est pas sorti en Français XD)

Excellent film sur les débuts de l'artiste Jackson Pollock jusqu'à sa mort. Un jeu d'acteur très bon surtout de la part d'Ed Harris.

J’ai vu ce film par recommandation d’un des mes profs d’anglais, pour mieux appréhender la période de la Guerre de Sécession, et parce que c’est un classique. J’ai tout de suite été intriguée par Scarlett, c’est un personnage ambigu, qu’on a du mal à cerner tout au long du film. Elle est parfois agaçante, parfois courageuse, parfois désespérée, j’ai trouvé que c’était un bon mélange. Les autres personnages sont tout aussi impénétrables, et je pense que c’est ce qui fait la grande force de ce film.
Historiquement, j’ai appris certaines choses et j’ai pu mieux visualiser comment ça se passait dans cette période de l’histoire américaine. Certaines scènes sont impressionnantes et touchantes, notamment grâce à la musique de fond. J’ai bien aimé le point de vue sur la guerre de Sécession que nous donne le film, c’est-à-dire qu’il n’y a ni méchants ni gentils, et que ce qui est sûr, c’est que ça a changé à jamais le mode de vie des Sudistes.
Si j’ai bien aimé découvrir la vie et l’entourage de Scarlett au début, et que j’ai été tout aussi bien emportée dans la deuxième moitié du film, j’ai moins aimé la troisième et dernière partie. J’ai trouvé que les choses allaient un peu vite et qu’un peu de choses tragiques se passaient pour être vraisemblables et touchantes.
Je n’ai pas lu le livre et je ne pense pas le lire, le film ayant été suffisamment complet et bon.

Juste WOW !!! Ce dessin animé m'a complètement transporté. Quand l’étalon galopait je sentais que MOI aussi je courait avec lui tout en sentant la liberté et la joie de vivre me remplir les poumons! Bref, c'est un beau film.

Je pense que ce film est sympa, que les gens aiment bien. Mais moi, franchement, je ne peux pas.

Je l'ai vu quand j'étais petite, et j'en ai fait des cauchemars pendant des mois. Ce qui fait que ce n'est pas un film que je désire revoir, mais je pense tout de même le revisionner car j'imagine que mon avis sera différent de lorsque j'avais 6 ans (ou alors, c'est que je suis vraiment traumatisée x)).

Voilà encore un film dont la presse à "détruit" sa sortie salle.
Justifié ou injustifié ? A chacun de donner sa propre opinion.
Pour ma part, étant donné que j'adore les westerns je serai peut-être pas très représentatif mais je l'ai trouvé vraiment excellent. Juste un petit bémol concernant le prélude et la fin avec Deep vieillissant qui est un peu too much. Sinon pour le reste, j'ai rien à dire, tous les codes du western y sont. Les acteurs sont très bons, même Johnny dans le rôle de Tonto (qui voir d'autre dans le rôle après visionnage!). La réalisation est au top, les décors grandiose et la musique est bonne (même si légèrement envahissante lors de la scène du train).
Et malgré que cela soit du Disney, la scène de l'attaque de nuit des indiens sur la cavalerie est éblouissante. On y voit l'extermination de toute la tribu indiennes. A mes yeux la meilleure scène du film.
Donc bref, je conseille vivement ce film. C'est vrai que c'est un film dit pop-corn mais je l'ai trouvé très bon.