Un film que j'ai bien apprécié malgré les différents avis négatifs que j'ai pu lire ici ou là. D'ailleurs, je ne comprends pas la mauvaise presse qu'on a pu lui faire car le film est assez respectueux du matériel d'origine.

Les acteurs sont très convaincants: le regretté Michael Clarke Duncan en impose dans le rôle du Caïd (franchement, je n'aurais pas vu d'autres acteurs ayant un physique similaire à son homologue papier tout en conservant une certaine prestance), Colin Farrell est excellent dans le rôle du psychopathe Bullseye (d'ailleurs, pourquoi la VF n'a pas conservé son nom original au lieu de l'appeler "Le Tireur"?); Ben Affleck est très convaincant dans le rôle titre, même si il fait un peu pâle figure par rapport à ses collègues, mais son interprétation reste très bonne; et pour finir, Jennifer Garner EST Elektra, il n'y a pas d'autres termes que je pourrais utiliser pour montrer que l'actrice s'est vraiment moulée dans son personnage.

Le film se regarde avec plaisir, et pour les plus vindicatifs des fans du comics qui considère que l'univers a été bâclé, je leur conseille de regarder la version Director's Cut du film qui ajoute un peu plus de contenu au background: En plus de tout un pan du scénario ajouté (le procès de Daunte Jackson), on approfondit un peu plus les personnages, comme Franklin 'Foggy' Nelson qui passe de comic relief à un avocat qui, sans l'aide de Matt Murdock, tente de faire innocenter son client; le personnage de Wesley Owen Welch (le second du Caïd) qui devient moins sympathique que la version cinéma et quelques passages supplémentaires pour les personnages de Karen Page et Ben Urich. On y voit aussi les faiblesses du "détecteur de mensonge" du héros et quelques petits éléments qui font références au comics (notamment la présence, certes succincte, de la sœur).

Malgré cela, on peut noter quelques petits défauts, comme la première apparition d'Elektra où le filtre vert de ses yeux est un peu trop flashi, la scène de l'enterrement où Ben Affleck semble avoir oublié ses lentilles de contact pour montrer qu'il est aveugle; mais cela n'est que peccadilles comparé au duel final Daredevil/Bullseye dans l'église où je trouve que le combat est totalement raté, alors que l'on avait eut le droit à quelques belles scènes d'actions auparavant.

Malgré ses petits défauts, le film reste un bon divertissement, mais je conseille tout de même de regarder la version Director's Cut qui est plus intéressante que la version cinéma.

Le titre résume à lui seul le film: Claus Von Bulow est-il responsable ou non du coma de sa femme? Le réalisateur nous laissera dans le doute durant tout le métrage et aucune réponse ne sera apporté. C'est à nous, spectateurs, d'avoir notre propre opinion.

Jeremy Irons est impeccable dans son rôle de Claus Von Bulow, rendant son personnage différent selon le point de vue exprimé par le film, à la fois froid et hautain mais à des degrés divers. Ce n'est pas facile à expliquer, car son caractère so british s'accentue plus ou moins, nous le rendant d'un côté calculateur où on le suspecte rapidement, puis subtilement, son caractère s'adoucit nous faisant douter de sa culpabilité. Son oscar du meilleur acteur pour ce rôle n'est pas démérité.

Mais Glen Close n'est pas en reste aussi avec son rôle de femme détaché de tout, puis passant à celui de drogué suicidaire rendant la vie impossible à son mari.

Ce n'est certainement pas le meilleur de Van Damme, mais il fait son travail de divertissement familial. L'acteur cachetonne à chaque fois qu'il sort une phrase (surtout avec Vernon Dobtcheff qui joue son père), Brian Thompson ne semble pas trop impliqué dans le film (mais vu son rôle, je peux le comprendre) et on se demande ce que fait Charlton Heston dans ce film (il apparaît même pas cinq minutes); heureusement que l'atout charme est là avec Sofia Milos qui incarne une policière avec du caractère (et possède une sacré droite ^^).

Au niveau baston, Van Damme nous avait habitué à mieux, et la réalisation est un peu à la ramasse par certains moments (mauvais cadrage lors des scènes de combats, course-poursuite un peu chaotique, des scènes qui s'enchaînent un peu trop rapidement). Mais la bonne humeur de Van Damme est communicative et certains passages sont assez drôles (notamment lorsqu'il est obligé de se déguiser en rabbin pour échapper aux flics).

Cela reste un divertissement assez sympa pour ceux qui ne veulent pas se prendre trop la tête.

Là où le film de Roland Emmerich était une version assez libre et grand public de Godzilla avec un côté grand guignol (mais pas déplaisant non plus); le film de Gareth Edwards est plus respectueuse de son matériel d'origine, plus sombre dans son approche.

Les acteurs font correctement leur travail même si leurs rôles sont assez signifiant (Juliette Binoche n'apparaît que durant 5 minutes, Ken Watanabe semble plus spectateur qu'autre chose et Aaron Taylor-Johnson manque de charisme pour que l'on s'attache réellement à son personnage), à part peut-être Bryan Cranston touchant dans son rôle de père qui est prêt à tout pour découvrir la vérité sur la catastrophe qui lui a tout pris.

Quand aux kaijus, même si ils mettent du temps à arriver, surtout pour Godzilla, le jeu en vaut la chandelle; surtout lors du combat final, violent et destructeur comme il faut.

On peut noter quelques bons effets de caméras, comme la vision à travers le rétroviseur pour faire deux plans en un, à travers le casque du pilote du chasseur pour voir le danger imminent du monstre; mais aussi la fumée qui fait apparaître et disparaître Godzilla comme si ce dernier était un fantôme, une créature sortie de l'imagination.

Malheureusement on peut noter aussi quelques travers de réalisation comme le couple qui arrive à s'abriter dans une boutique avant que le tsunami n'arrive sur eux (peu crédible), ou le héros qui est toujours entier à chacune des apparitions de l'un des kaiju.

Malgré ces petits défauts, le réalisateur arrive à nous montrer l'insignifiance de l'être humain face à ces monstres, qui symbolisent la nature comme le cite Dr. Ishiro Serizawa. Le véritable héros du film n'est autre que Godzilla lui-même.

C'est certainement l'un de mes meilleurs films sur l'univers carcéral avec "Les évadés". Bon, il est vrai que le film ne montre pas les côtés vraiment sombres de cet univers comparé à "Brubaker", à part peut-être le passage où Spoiler(cliquez pour révéler) le doc se tranche les doigts à la hache après avoir appris qu'on lui interdisait le privilège de peindre; mais il possède un certain charme, grâce notamment aux interprètes (Clint Eastwood bien sûr, mais aussi Paul Benjamin et Patrick McGoohan) et à ses répliques, notamment ceux entre Frank et Clarence.

On peut par contre reprocher certaines choses comme les frères Anglin qui arrivent un peu comme un cheveu sur la soupe comme si le réalisateur n'avait pas le temps de travailler sur leurs backgrounds; alors que le personnage de Charley Butts, lui à contrario, est très travaillé mais dont on ne sait pas ce qu'il advient de lui à la fin du film alors qu'il ne faisait pas partie des évadés. C'est dommage, car si on sait ce qui est arrivé à Alcatraz après cette évasion, on ne sait rien des personnages, comme le directeur de la prison ou Clarence par exemple. C'est la seule fausse note que je peux réellement reprocher à ce film; sinon, cela reste un excellent métrage qui n'a pas vieilli.

Un scénario simpliste, un hangar comme seul décor, des acteurs qui surjouent... Bref le postulat de base part mal.

Mais ce qui importe le plus dans ce type de film, c'est la castagne, et de ce côté là on est agréablement servie. Tout le monde y donne du sien, et même si les filles ont des rôles mineures, elles auront le droit aussi à leur dose de baston. Les adversaires sont variés (notamment un sorte de Jason de la saga Vendredi 13 armé d'une hache) et chaque élément du décor sera mis à profit pour que les acteurs puissent mettre en valeur leurs talents d'acrobates et de combattants.

Bref, ne vous attendez pas à un scénario complexe, même si on a le droit à quelques retournements de situation, mais si vous adorez les films d'arts martiaux, alors vous êtes au bon endroit.

Un excellent film de plaidoirie où L'avocat Paul Biegler, incarné par un très bon James Stewart, tente de reconstituer le puzzle du crime en démêlant le vrai du faux des témoignages; mais la tâche n'est pas aisé entre son client peu amène, la victime du viol qui fait du rentre-dedans à tous les hommes qu'elle croise ou la victime du meurtre qui n'était pas aussi propre que veulent bien faire entendre ses proches.

A tous les amateurs de Perry Mason, ce film est pour vous.

Un film qui reste toujours aussi excellent. Les scènes mythiques ont toujours autant d'impact (la fameuse scène du landau faisant référence au Cuirassé de Potemkine d'Eisenstein, le passage où l'un des tueurs s'introduit dans l'appartement de Malone avec ce long travelling accompagné de la musique lyrique, ou encore la scène de l'interrogatoire à la frontière canadienne intérieur/extérieur comme si la scène se déroulait dans une pièce de théâtre). Les acteurs sont toujours aussi bon, même si Kevin Costner semble faire pâle figure face à Sean Connery, Robert de Niro en impose en Al Capone; mais on oublie un peu trop le rôle de Billy Drago, excellent dans celui de l'homme de main de Capone qui reste froid et stoïque tout le long du film, sauf à la fin où, pour notre plus grand plaisir, il ne peut s'empêcher de faire sa petite mimique avec son sourire mielleux et sardonique, puis de lancer sa petite tirade assassine dont il a le secret.

Pas le meilleur de Disney, car il s'adresse principalement aux adeptes des jeux vidéos, et je dirais même aux retro-gamers (qui, dans la nouvelle génération, connaît Qbert?), ce qui réduit considérablement le public visé, tandis que les autres films d'animation s'adressaient à un large public.

Mais pour les amateurs de jeux vidéos, c'est un régal de trouver les nombreuses références ici et là aux rétro-gaming, mais aussi aux films, notamment le cybug qui est une grosse référence à Alien.

Un bon petit western de série B, mais un mauvais film de karaté (surtout lorsque l'on a vu les films de la Shaw Brothers). Et c'est quoi ce bruit cartoonesque de Lo Lieh lorsqu'il effectue un saut?

Lee Van Cleef est toujours aussi charismatique, et on a droit à quelques dialogues savoureux et quelques situations assez drôle (un oncle très coquin, un faux-prêtre avec son église roulante, l'une des filles avec des autographes sur ses fesses, etc...)

Par contre bonjour les stéréotypes sur les chinois et sur les autres cultures, cela n'est pas aidé non plus par des doubleurs qui en font des tonnes sur l'accent (ex: le mari anglais).