Franchement, j’ai beaucoup aimé, et ce qui m’a frappée est la réalisation, que j’ai trouvée fantastique. Cette manière de filmer les corps, avec sensualité, mais sans aucune vulgarité ou quoi, filmer la chair et en faire un élément prépondérant du film, son fil rouge, est tout bonnement magnifique et m’a transportée. Les musiques sont très belles, et j’ai adoré le fait qu’il y en a à des moments précis, parce que le reste du temps, on a droit au silence et aux bruits de l’été, qui participent à l’ambiance magnétique et hypnotique. Les superbes décors sont également mis à l’honneur, et on a tout le loisir d’admirer la subtilité de cette réalisation, qui change les plans, les perspectives, varie les rythmes, joue avec l’ombre et la lumière naturelles, et montre les choses tout en délicatesse et implicité.

Je pense sincèrement que cette formidable réalisation porte le film, ainsi que les deux acteurs principaux, évidemment, qui ont une alchimie folle. Tout passe par des dialogues très bien écrits, et des jeux de regards et de contacts. On comprend beaucoup de choses, mais là où c’est fort, c’est qu’on nous laisse une part libre d’interprétation. L’écriture est fine, on a l’impression que le scénario tient sur une ligne, et c’est le cas en soi, mais en réalité, il réside dans les relations entre les quatre personnages principaux et se dévoile lentement, pour nous laisser apprécier la contemplation des images et la montée progressive de la tension.

J’ai trouvé le film très moderne pour l’époque, qui aborde des thèmes encore actuels (la santé mentale, notamment), et aussi dans sa manière de montrer des hommes et des femmes, et leurs rapports les uns avec les autres.

Je comprends complètement qu’on n’aime pas ce film ou qu’on soit passé à côté, mais personnellement, j’ai adoré. Et je tiens à souligner le travail de remasterisation, qui est juste sublime, mais s’il l’est autant, c’est parce que la base l’est déjà.

De bonne facture, mais pas mémorable. (Et apparemment un remake, je ne le savais pas, je suis totalement passée à côté, et j'ai une seule question : juste, pourquoi ???)

Après ce qui ressemble à un grossier faux raccord dès la première scène du film, je me suis laissée embarquer par un scénario classique, très simple, car tenant sur une ligne, et sans fioriture – ce qui est appréciable ici, il y a bien des films qui essaient d’en faire des tonnes, et au final, le résultat est médiocre, pour ne pas dire mauvais –, mais dont le twist est prévisible presque dès le début, ce qui pour le coup est vraiment dommage. S’il avait été doté d’un élément original et surprenant, le film aurait pu être mémorable, mais ce n’est pas le cas me concernant, et de fait, je ne peux pas le classer plus haut, parce qu’il ne me restera pas longtemps en mémoire.

Néanmoins, la réalisation est intéressante, loin d’être révolutionnaire ou quoi, mais d’une efficacité redoutable. Tout comme la mécanique des coups de fil, que le personnage principal passe tout le long du film, et qui constitue son fil rouge. Cependant, ça devient un peu répétitif au bout d’un moment.

Malin aussi de se reposer sur Jake Gyllenhaal, qui est le seul acteur du film ou presque. On en voit furtivement quelques autres, histoire de nous montrer qu’il n’est pas tout seul à son boulot, ce qui est largement suffisant, parce que ça permet au spectateur de se concentrer uniquement sur Gyllenhaal et d’apprécier son jeu. C’est un bon acteur, et il le prouve une fois de plus ici, en portant seul le film sur ses épaules. Ne pas montrer les autres personnages principaux au bout du fil est un choix judicieux, qui va également dans ce sens, celui de privilégier l’acteur principal et le huis clos assez bien tenu. En revanche, même si son personnage a un peu de profondeur, il reste cliché, et on aurait pu faire largement mieux, mais ce n’est pas l’intérêt du film, donc je ne m’attarderai pas davantage là-dessus.

Enfin, si le scénario est très prévisible, la fin a réussi à me surprendre, parce que je ne savais pas de quel côté on allait pencher : vers le drame, pour accentuer le côté froid, mécanique et sombre du film, un peu comme la machine judiciaire quand elle se met en route, ou vers l’espoir, la lumière. En tout cas, j’ai bien aimé cette fin, qui joue sur les deux tableaux.

En résumé, je me répète, mais il s’agit d’un honnête divertissement de bonne facture, rien de plus.

Spoiler(cliquez pour révéler)(Et j'ai finalement une autre question : je n’ai pas compris ce que cet énorme incendie faisait là, ce n’est jamais expliqué et ça m’a donc paru de trop.)

Je pense que ce film aurait pu être beaucoup plus intéressant, voire très bon, s’il n’avait pas été pensé comme un film d’horreur grand public. En le regardant, j’ai vraiment eu l’impression que tout avait été fait pour ça, pour attirer un maximum de spectateurs qui cherchent un peu de frisson avec des thématiques très modernes et actuelles, et en conséquence ce qu’ils s’attendent peut-être à voir en regardant un film de ce genre. Le problème, c’est que c’est une bonne idée de départ, mais la mise en scène ne suit pas, et quand elle ne suit pas, c’est tout le film qui fait naufrage.

J’avoue que tout ce qui touche à des ados maintenant, que ce soit au cinéma, dans les séries ou la littérature, peu importe, ne m’intéresse plus : je trouve ça vite niais et ennuyeux, voire puéril, mais je ne dis pas ça avec condescendance ou méchanceté, c’est simplement que je ne me retrouve plus dans ces thématiques et que j’en préfère d’autres qui ne sont généralement pas traitées dans des films mettant en scène des ados (ce qui ne m’empêche pas d’en regarder de temps en temps par curiosité, parce que je considère que ce serait dommage de se restreindre, on peut avoir de très bonnes surprises parfois). Résultat, j’étais mi-figue mi-raisin avant de commencer ce film, mais l’actrice de Ma, qui d’ailleurs est pas mal, m’a quand même convaincue de le regarder, parce que je me suis dit que ça allait être plus poussé que ce que je croyais. Sans surprise, ça n’a pas été le cas.

Les ados ne sont pas interchangeables, mais presque : aucun n’est mémorable, leurs personnages ne sont pas assez développés, et les acteurs sont corrects, ils font le boulot, mais sans plus. En revanche, ils sont bien mis en opposition avec Ma, qui elle est un peu plus développée, mais ce n’est clairement pas assez, et c’est ce que je reproche au film dans sa globalité : on reste à la surface, on ne va pas au fond des choses, on ne cherche pas à gratter, à appuyer encore plus là où ça fait mal, et donc on regarde le film sans vraiment prêter attention à ce qu’on voit. On se laisse porter, mais pas dans le bon sens, parce qu’avec ce genre de films, il y a vraiment moyen d’agripper le spectateur sans plus le lâcher jusqu’à la dernière seconde, ce qui n’arrive jamais ici.

Certaines scènes mettent mal à l’aise, et c’est là où je veux en venir : j’aurais aimé qu’il y en ait plus, qu’elles soient encore plus fortes, qu’il y ait une progression dans la mise en place de l’ambiance et qu’on soit pris à la gorge, mais non. Même la fin m’a relativement laissée de marbre, alors que j’aurais adoré comme me prendre un coup de poing dans le ventre. En soi, l’idée de la vengeance de Ma n’est pas mauvaise, et en plus, les thématiques abordées auraient pu faire mouche, mais le gros défaut de ce film est son écriture, qui est très pauvre à tous les niveaux et empêche l’instauration d’une bonne ambiance, du suspense et de l’émotion. Il y a bien des scènes où je me disais : « Tiens, c’est mignon », ou encore : « Tiens, c’est horrible », mais ce n’était que des pensées, je ne le ressentais pas au fond de moi, et c’est très dommage.

Comme je le disais au début, ce film respecte le schéma classique des films d’horreur actuels, avec des ados qui se font piéger, puis vont de surprise en surprise, même si dans ce film, il n’y en a pas, le tout menant à une fin extrêmement prévisible et niaise. En fait, si on avait réfléchi ce film comme un thriller, par exemple, nul doute que le résultat aurait été bien meilleur. Là, on a voulu plaire au plus grand nombre, et il en ressort un film assez médiocre, sans aucune ambition cinématographique. Si encore le scénario avait compensé ça, ça aurait pu passer et être au mieux moyen, voire un bon divertissement, mais là, il n’y a pas grand-chose à en retirer, sauf l’interprète de Ma, qui porte le film à bout de bras.

Ce film m’a énormément déçue, d’autant plus qu’il s’agit d’une œuvre de Joe Wright, dont j’aime beaucoup le travail en général, ce qui ajoute pour ma part à l’amertume post-visionnage.

Honnêtement, je n’ai pas compris ce qui s’est passé. Le film partait plutôt bien, avec une Amy Adams assez convaincante. C’est une sorte de Fenêtre sur cour qui se veut moderne, mais les vingt dernières minutes gâchent absolument tout et remettent le film entier en question, dans le mauvais sens. Pas parce qu’on a une mauvaise révélation, même si ici, elle est quand même mauvaise parce qu’elle n’est pas assez crédible, mais parce qu’on franchit un cap avec un « combat final » d’une absurdité qui m’a complètement dépassée et m’a fait instantanément sortir du film. Non pas que j’étais plongée dedans avant, mais je suivais, le film se regarde sans être transcendant, il est très classique dans la forme et le fond, mais le combat final grotesque et les dernières scènes qui ne servent à rien, n’apportent strictement rien au film, ont achevé de me faire rapidement déprécier l’ensemble.

La réalisation est très quelconque, la bande-son aussi, les acteurs aussi, et le scénario mal ficelé, avec de grosses incohérences à la fin et une résolution qui tombe à plat et nous fait penser : « Tout ça pour ça ? »

Personnellement, j’ai l’impression d’avoir perdu mon temps, alors que je m’attendais à regarder une petite pépite, parce que sur le papier, le film fait envie, mais dans les faits, c’est un échec cuisant à mes yeux.

Pas un mauvais film, mais loin d’être mémorable. Je dirais qu’il est surtout efficace.

Je ne savais pas qu’il s’agissait de l’adaptation cinématographique d’un roman, et à vrai dire, je l’ai regardé parce qu’il met en scène Poe, que j’adore non seulement en tant qu’écrivain, mais aussi en tant que figure mythique et mythifiée de la littérature.

Le film présente des qualités indéniables, parmi lesquelles une reconstitution d’époque assez soignée, des acteurs qui campent bien leur personnage, avec une mention spéciale pour l’interprète de Poe, que j’ai trouvé très bon, avec un jeu d’une sensibilité plutôt prenante, et une jolie bande-son, même si elle est un peu passe-partout.

Ce qui pèche à mes yeux est une réalisation souvent peu juste, avec des plans bancals, même s’il y en a également de très beaux, et l’histoire tragique, légèrement trop, et très classique. Le scénario est bien mené et l’ambiance fait beaucoup, elle plonge facilement le spectateur dans le film, alors de ce point de vue, le film est assez réussi, mais la fin est attendue, les drames familiaux ne sont pas assez exploités, comme les personnages, mais concernant ce dernier aspect, on peut facilement passer outre, parce que les acteurs incarnent plus des figures que des personnages. Néanmoins, en conséquence, le film perd en émotion, et je n’ai pas été touchée plus que ça par ce que je regardais.

J’ai bien aimé, mais il y a trop de faiblesses qui sont venues entacher mon visionnage, ainsi que des longueurs. D’habitude, je n’ai aucun problème avec la lenteur et la contemplation, mais ici, le scénario ne surprend pas assez pour les justifier, quand bien même elles contribuent à l’ambiance générale.

Dodo (oui, je me permets, je le connais, toussa), je l’aime beaucoup. Ne me demandez pas pourquoi, je n’ai pas d’argument, juste, il y a des gens que tu sens plus que d’autres, que tu sens trop bien ou que tu ne sens pas du tout, et, Dodo, je le sens beaucoup trop bien. En vrai, j’ai quand même quelques arguments, du genre que j’ai bien aimé Mommy, même si ce film m’a profondément agacée à sa sortie et sur plusieurs mois après tant tout le monde s’extasiait devant et le mettait sur un piédestal. Comme toujours quand il y a une telle hype autour de quelque chose, je fuis sans demander mon reste et j’ai fui Mommy et Dolan durant un bon moment, attendant que la hype retombe, puis j’ai vu Mommy, qui m’a plu. Vous imaginez bien qu’à partir de là, je voulais voir d’autres films de Dodo, mais, pour une obscure raison (sûrement la flemme), je ne l’ai jamais fait jusqu’à ce que quelques-uns de ses films atterrissent sur Netflix. Je me suis donc fait un point d’honneur à les regarder, à commencer par Tom à la Ferme, qui m’a tout simplement bluffée. J’ai beaucoup aimé ce film et c’est pourquoi je me suis dit : « Continuons sur notre lancée et regardons les Amours imaginaires ! » … Franchement, Dodo, tu n’étais pas obligé.

Qu’est-ce que tu nous as fait, là ? Ce n’est pas que je n’ai pas aimé, mais… Non, je n’ai pas aimé, pas du tout, et je n’ai pas hésité une seconde à placer ce film dans ma liste la plus basse parce que c’était long, que je me suis mortellement ennuyée devant et que c’était vide. C’est simple, j’ai passé mon temps à regarder l’heure sur mon téléphone, à me taper une barre devant ou à faire pause pour faire autre chose parce que je n’en pouvais plus. C’est devenu une torture au fil du visionnage parce qu’il n’y a rien d’intéressant dans ce film, si ce n’est la réalisation à mes yeux, et encore. J’ai retrouvé dans une moindre mesure ce que fait Dodo dans Mommy, à savoir des effets de réalisation assez inutiles. Dans Mommy, c’était trop, dans Tom à la Ferme, sa réalisation est parfaite et, dans les Amours Imaginaires, elle se situe entre les deux, mais se rapproche plus de Mommy que de Tom à la Ferme et déjà ça, ça a suffi à me gaver.

Ensuite, l’histoire. Je ne m’attendais à rien, je veux dire, j’ai lu le résumé de Netflix, je me suis dit : « Ok, ce sera un drame, comme presque tous les films de Dodo, sur fond de romance et avec un trio ». Eh bien, je n’ai rien vu de tout ça. Enfin, si, mais qu’en surface, et une surface très très très fine. Spoiler(cliquez pour révéler)Le drame, c’est deux amis qui tombent amoureux du même gars et finissent avec le cœur brisé, mais ça, non seulement on s’en doute dès le début, donc aucun suspense, mais je ne me suis pas sentie une seconde touchée ou intéressée par cette histoire, qui était montrée à l’écran d’une manière à laquelle je n’ai pas adhéré : des scènes coupées, sans liant entre elles, en sachant que les coupures sont brusques, et qui s’étirent et ne m’ont absolument pas passionnée, avec en prime des séquences de gens en dehors de l’histoire qui dissertent sur la vie, l’amour, blablabla. Pour faire écho à l’histoire du film, il y avait d’autres moyens plus subtils et surtout beaucoup moins chiants, je suis sûre.

La romance, on ne l’a qu’à moitié, dans le sens où oui, elle est là et il y a un certain équilibre accordé aux duos Francis/Nicolas et Marie/Nicolas et on sent d’ailleurs la volonté de Dodo de s'attarder sur les deux côtés, mais je n’ai eu d’empathie pour personne tant les personnages sont creux et semblent même être des caricatures : entre le hipster BG, la meuf vintage version Audrey Hepburn du pauvre et le « bellâtre » version Boucle d’or prince Disney comme elle l’appelle au tout début du film, il n’y a de place pour rien ni personne d’autre. Francis m’a quelques fois sortie de mon ennui en piquant mon intérêt, mais Marie est antipathique et Nicolas inintéressant au possible. Ils n’ont pas de consistance, d’épaisseur, quelque chose qui leur donne de la profondeur et c’est très gênant pour un film qui est censé être une sorte de drame romantique.

Cerise sur le gâteau, l’acteur n’est pas forcément convaincant : il ne joue pas mal, il ne faut pas abuser, mais il est fade, cependant, son personnage fait qu’il n’avait pas non plus trente-six mille possibilités de jeu. Dodo se débrouille bien, mais il n’est pas aussi bluffant que dans Tom à la Ferme, où il est extraordinaire, ou dans la Chanson de l’éléphant, un film qui m’a marquée, ainsi que sa prestation. L’interprète de Marie, quant à elle, est très bien, expressive et juste. Ah mais, au fait, ils ne sont pas aidés par les dialogues, les cocos : parfois longs ou inutiles, qui brassent de l’air et sont souvent too much, soit des tirades pseudo-poétiques sur le sens de la vie, de quoi faire rouler des yeux, sans oublier le nombre de cigarettes fumées. Je n’ai pas compté, mais j’aurais dû, parce que c’est impressionnant, frôlant même le ridicule.

Bref, tout ça pour dire qu’entre le rythme agonisant, des gens sortis de nulle part qui racontent leur vie, mais dont on se fout royalement, le survol des thèmes abordés, des personnages vides, des dialogues prétentieux et la cigarette, je désespérais et j’en suis ressortie extrêmement déçue, mais ô combien soulagée que ce soit terminé.

Je suis plus que satisfaite de mon visionnage de ce film, et ressors de la séance plutôt très contente.

Contrairement à d’habitude, je vais abréger mon commentaire et aller directement à l’essentiel : Black Panther, ce n’est pas un superbe film, ni un excellent film et encore moins le film du siècle, donc. C’est un Marvel, avec tous les défauts que cela peut comporter que d’être produit par ce studio, sans oublier le fait qu’il soit un film de super-héros destiné à un large public. Mais, lorsqu’un Marvel sort, il faut le prendre pour ce qu’il est : un Marvel, ni plus, ni moins.

Certes, le scénario n’est pas incroyable et manque de suspense, la musique, bien qu’à la fois typique et moderne, est trop répétitive, et les péripéties sont assez attendues, mais ce film est… Stylé. Je ne savais pas trop à quoi m’en remettre en allant le voir, je désirais simplement le voir au cinéma, parce que la bande-annonce m’avait inspirée et non parce que le film est réalisé par un noir et tourné en grande majorité avec des acteurs noirs. Honnêtement, je ne comprends pas pourquoi on s’extasie devant et le considère comme un « phénomène » presqu’historique. C’était un détail dont je n’en avais strictement rien à faire, car il est tout à fait normal qu’un film puisse être réalisé et tourné avec n’importe qui de compétent, c’est pourquoi je trouve étrange, voire bizarre, qu’on y attache autant d’importance, malgré le fait que je ne sois pas naïve et me doute parfaitement du pourquoi du comment.

Je crois que je m’attendais à quelque chose de stylé, et en plus d’assister à un spectacle stylé, j’ai assisté à un spectacle qui transpire de classe. Je ne pensais pas Marvel capable de produire des films aussi classes, à vrai dire. J’aime bien Marvel, même si leur politique est redondante, fatigante et intéressée, mais là, le film est… Beau, et change par rapport à leurs autres films.

L’image est… Belle, je sais, je me répète, mais c’est la vérité, nette, claire, la luminosité paraît naturelle ; la réalisation est bonne ; les scènes d’actions sont très bien chorégraphiées, les effets spéciaux usés à bon escient, sans en faire trop, et bien faits ; les acteurs tiennent leur rôle avec la tête haute ; les personnages ne sont pas tous très développés, mais quelle classe. Leurs attitudes et leurs prises de position m’ont bluffée, notamment celles de la Générale guerrière et du grand méchant ; ce sont d’ailleurs les personnages que j’ai préférés, même si je les ai tous appréciés. Le rythme est dynamique, il n’y a pas de gros temps mort.

L’humour n’est pas pesant comme il l’a déjà été dans d’autres productions de cette envergure. Il n’est pas novateur, révolutionnaire ou autre, et manie de grosses ficelles, mais il fonctionne et opère un renversement des valeurs.

En résumé, ce film est à voir parce qu’il est beau et sympathique, et je crois qu’il est effectivement un des meilleurs Marvel.

PS : Si vous vous laissez tenter, regardez-le en VO. Je l’ai vu en VF et certains dialogues ont sonné faux à mes oreilles, certainement à cause de la traduction et du doublage, qui sont approximatifs. Je suis pratiquement sûre qu’ils sont meilleurs si écoutés en langue originale.

Duel est un film… Surprenant, et saisissant, d’autant plus qu’il s’agit du tout premier de Spielberg, mais aux intérêts limités. Il a été réalisé en treize jours, et forcément grâce à l’aide d’un petit budget, voire d’un budget presqu’inexistant, minimaliste au possible, et les seules choses que j’en retiens sont la réalisation, le montage et la bande-son, qui sont excellents. Il n’y a pas de scénario, du moins, il tient sur une ligne, et il est effectivement incohérent et irréaliste, comme le souligne parfaitement treetopflyer, mais son intérêt, et donc l’un des rares, ne repose sur rien d’autre que son impressionnante démonstration technique, et l’ambiance, l’atmosphère oppressantes créées.

Finalement, ce film n’est pas réellement un film, et même si je comprends le projet de Spielberg et que j’y ai partiellement adhéré, il n’en reste pas moins qu’il ne m’a pas marquée, et me rappelle seulement qu’il correspond aux débuts, aux prémices d’un futur grand réalisateur.

Trop, rien à ajouter au sujet de ce film : une comédie sans prétention, tout ce qu’il y a de plus banal, mais dont je n’en attendais rien de plus que du divertissement, et il se trouve qu’elle m’a divertit.

Rain Man entre dans une catégorie de films que je qualifierai de beaux sans fioriture ni prétention aucune. Rain Man est, selon moi, un beau film ; un très beau film. Je voulais le voir depuis longtemps déjà, n’ayant jamais eu l’occasion de le visionner, mais je l’ai enfin regardé, et je dois dire que je ne le regrette absolument pas, bien au contraire : j’ai beaucoup aimé ce film.

Il n’est cependant pas exempt de défauts : le scénario est simpliste bien qu’original et rythmé pour l’époque, pourvu de situations cocasses, les personnages sont stéréotypés et les secondaires clichés et non développés, ainsi que les relations qu’ils entretiennent, et la réalisation est quelconque. En revanche, il ne s’agit que de détails face au traitement de l’unique relation travaillée du film sur laquelle il se centre, se tissant puis se nouant intrinsèquement entre les deux frères : une relation également clichée au départ, mais dont l’évolution est tout simplement magnifique et authentique. Ce que j’ai réellement adoré dans ce film est l’émotion qu’il transmet : je l’ai trouvé attendrissant. J’ai eu envie de rire et de pleurer à la fois à maintes reprises, et en ai été tout doucement bousculée ; envie de rire car on ne se moque pas de Raymond et encore moins de lui-même en tant qu’être et personne, ni de ses réactions, mais plutôt de celles de Tom Cruise, les répliques cultes de Raymond provoquant des pétages de câble mémorables du côté de Charlie Babbitt, la scène de la crise de colère sur la route étant hilarante. Evidemment, le casting est excellent, aussi bien Tom Cruise que Dustin Hoffman, qui prend effectivement son rôle très à cœur, qui lui a d’ailleurs valu un Oscar sans démérite.

En conclusion, je suis une faible : Rain Man aurait dû se classer dans ma liste de bronze pour sa vision approximative de l’autisme et ses autres maladresses, mais je le range en liste d’argent parce qu’il a su exactement me toucher là où il le fallait quand il le fallait, et m’accrocher le cœur sans niaiserie ni mièvrerie.

PS : la bande-son de Hans Zimmer est très bonne, et le titre, poétique, prend tout son sens au sein du film.