Un Woody Allen tout bonnement fabuleux !

J'ai adoré ce film et son côté onirique.

Le personnage principal est attachant et il est facile de s'y identifier, parfaitement interprété par Owen Wilson, c'est vraiment plaisant de se laisser entraîner avec lui.

Entant que fan de littérature je suis ravie de voir réunies à l'écran des figures littéraires majeures telles que F. S. Fitzgerald, Hemingway ou même des personnalités telles que Dali ou Bunuel.

Ce film est une véritable déclaration d'amour à Paris, dans la lignée de ce qu'Allen fera avec Rome dans To Rome With Love, et les premières minutes durant lesquelles il ne fait que filmer la ville sont splendides, il est parvenu à magnifier notre capitale.

La BO est de plus très plaisante, sans parler du casting qui est magistral.

Je pense qu'il faut regarder le film sans connaître ne serait ce qu'une ligne du scénario et juste se laisser emporter par sa magie, comme cela a été le cas pour moi.

A voir absolument : un des meilleurs Woody Allen !

Un Biopic passionnant mené par un DiCaprio impressionant ! Qu'il s'agisse sa performance ou de celles de acteurs secondaires - entres autres Cate Blanchett, Jude Law, Kate Beckinsale ou John C Reilly - toutes sont excellentes.

La réalisation de Scorcese est comme à l'accoutumée exemplaire, un vrai petit chef d'œuvre que je recommande.

J'ai pu constater que ce film n'avait pas globalement plu, ce que j'ai du mal à comprendre.

L'histoire et les personnages sont excellents et la double performance de Tom Hardy est remarquable !

J'ai beaucoup aimé l'ambiance et la BO et j'ai trouvé la mise en scène intéressante.

Je le recommande vraiment.

Avec ce film Guy Ritchie redonne un véritable coup de boost à l'univers Arthurien dans la lignée des films Sherlock Holmes.

La mise en scène est ultra élaborée, notamment lors des scènes d'affrontements qui ont un petit côté videoludique. Certains plans sont magnifiques et parfaitement composés, on voit vraiment que Guy Ritchie les a réfléchis. De plus le montage est très rapide, même s'il l'est parfois trop, ce qui rythme le film et donne de bons effets. Les effets spéciaux, bien que leur abondance soit parfois indigeste, sont bien réalisés et le design de certains personnages Spoiler(cliquez pour révéler) je pense à la sorte de pieuvre à laquelle Vortigen sacrifie sa femme et sa fille est intéressant. Au niveau du casting, il est juste parfait, tous les acteurs sont excellents et se donnent à fond, sauf peut être la jeune actrice qui interprète la magicienne et qui semble incapable d'exprimer une émotion. Enfin la BO est splendide.

Un seul reproche : quelques personnages sont sous exploités, il faut attendre la fin pour connaître leurs noms.

C'est dommage que le film fasse un flop au box office considérant son petit nombre de défauts, je ne peux donc que vous encourager à aller le voir !

Seconde incursion dans le cinéma Américain pour Paolo Sorrentino, qui n'abandonne pas pour autant ses thèmes et son style, au risque de ne pas réussir à plaire à la majorité du public, bien qu'il délaisse Toni Servillo au profit d'acteurs plus fameux.

Il m'est impossible de résumer Youth, il s'agit plus d'une sorte d'errance de plusieurs personnages aux destins croisés.

Qu'il s'agisse de cet ancien chef d'orchestre qui ne parvient pas à faire son propre deuil, son meilleur ami réalisateur reconnu qui cherche à produire son dernier film de manière quasi obsessionnelle, la fille du maestro qui essaye de se reconstruire après un cœur brisé et qui tente de pardonner son père pour son mariage chaotique avec sa mère ou encore cet acteur très étrange qui observe plus qu'il n'agit, tous les personnages sont tragiques, profond et incroyablement bien écrits.

Il ne s'agit ici que des principaux sur lesquels l'histoire se "concentre" mais on retrouve d'autres protagonistes, avec à peine quelques minutes de temps d'écran chacun mais qui soutiennent tous la même idée, celle qu'on est tous perdu au milieu de notre vie, regrettant le passé ou anticipant maladivement l'avenir, sans vraiment savoir comment on est arrivé là et où on va.

L'intrigue se déroule de plus intégralement dans une sorte de centre thermal, destiné à soigner les gens souffrants physiquement, mais qui finit par nous faire réaliser que la forme physique n'a plus aucune importance lorsque ce sont des douleurs psychologiques qui nous affligent.

On a ici une vraie réflexion sur la vieillesse, la vie de l'artiste et ce qu'il reste quand on disparaît, qui trahit encore une fois une remarquable maturité de la part d'un réalisateur à peine cinquantenaire.

Les acteurs sont fabuleux : Rachel Weisz est incroyable et Paul Dano, que je suis contente de voir de plus en plus souvent à l'écran ces dernières années, est absolument parfait, et bien sur Sir Michael Caine et Harvey Keitel livrent une de leurs meilleures performances.

La mise en scène de Sorrentino est très contemplative, lente et posée, on se croirait dans un rêve. Toujours pleine de sens, chaque plan est un plaisir pour les yeux.

La BO est de plus magnifique.

Le meilleur Sorrentino à ce jour et certainement un des pus beaux films qu'il m'ai été donné de voir.

J'ai toujours tendance à me méfier des étiquettes et des réputations. J'ai abordé Citizen Kane en me disant " Voyons un peu si ce film est à la hauteur de sa réputation !" en m'attendant à être déçue.

Et bien j'étais bien loin du compte ! Orson Welles fait ici preuve d'une maîtrise incroyable de la mise en scène et du schéma narratif, sans parler de son talent d'acteur tout simplement fabuleux !

La construction du film, en puzzle, qui fait écho à l'énigme que le journaliste doit résoudre, le fait que ce dernier ne soit jamais montré en pleine lumière, permettant au spectateur de totalement s'y projeter, les jeux avec la profondeur de champs, le travail des transitions qui m'a fascinée et qui est d'une telle modernité que certains de nos films contemporains ne lui arrivent pas à la cheville.... Citizen Kane est une véritable prouesse technique.

Mais, et heureusement, le long métrage ne se limite pas qu'à cela. L'intrigue, très élaborée, parvient à émouvoir le spectateur et les personnages sont tous attachants, Kane en premier lieu.

Un long métrage essentiel, et en ce qui me concerne il s'agit bien d'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. A voir absolument.

En dehors des émotions que semble procurer ce film à certains ça reste une comédie française tout à fait commune.

Je n'ai pas apprécié : le jeu d'acteur est plus que moyen, je n'ai pas accroché à l'histoire, je n'ai pas été émue et je n'ai pas esquissé un sourire non plus.

A vrai dire ce film ne m'a pas marqué plus que ça, je me souviens surtout de m'être énervée toute seule sur son absurdité et sa banalité affligeante.

Je ne le recommanderai pas.

L'intelligence artificielle n'est d'habitude pas vraiment mon sujet de prédilection, pas plus que l'est la SF en général.

Cependant j'ai adoré Ex Machina ! J'ai été happée par l'atmosphère et la tension qui plane dans ce huis clos. Le cadre est magnifique et l'omniprésence de la technologie dans la maison permet de bonnes idées de mise en scène.

Les acteurs sont de plus excellents, surtout Alicia Vikander qui est très bonne dans son interprétation de cette femme-robot aux sentiments et émotions ambigus.

L'intrigue est pour le moins inédite et innovante, j'aime beaucoup ce traitement de l'IA, que je n'avais jamais vraiment vu avant. Et que dire de la fin, énigmatique et déconcertante qui s'inscrit dans la continuité du long métrage.

Je le conseille vivement.

Une suite correcte au VIIe volet, avec de belles images, de très bons effets spéciaux et des personnages marquants, mais qui souffre d'un manque de rythme.

L'intrigue s'éparpille énormément par moments, toute l'histoire avec Rose et Finn et ce qu'ils doivent accomplir pour la Résistance est par exemple totalement inutile, on passe 40 minutes dessus pour rien. Littéralement.

Cependant en dehors de ces quelques faiblesses, pas grand chose à reprocher : le casting est incroyable et les acteurs sont fantastiques, qu'il s'agisse des plus présents comme Daisy Ridley, John Boyega ou Oscar Isaac, Mark Hamill et Carrie Fisher ou des personnages secondaires avec Laura Dern et Benicio Del Toro, tous sont excellents.

On a droit à quelques scènes absolument iconiques, qui jouent parfois un peu sur la nostalgie, mais en même temps c'est Star Wars et pour ceux qui ont grandit avec les films ça doit bien marcher.

Les environnements, à l'opposé de ce qu'on avait dans le 7 sont originaux, la planète de sel notamment est absolument magnifique.

J'aime aussi beaucoup l'évolution de certains personnages, j'ai hâte de voir où tout cela va mener.

Un beau film délivrant un message de tolérance essentiel. On échappe pas à quelques clichés mais le long métrage reste touchant et drôle à la fois grâce à ses personnages.

Mention spéciale à la BO qui ravira tous les fans des années 80 et qui apporte un peu de gaité dans un film où tout n'est pas toujours tout rose.

A voir absolument !