Tous les commentaires faits sur les films

Un film percutant de réalisme ! Je ne suis pas toujours adepte des films engagés, ils me semblent parfois trop exagérés, trop violents dans leur manière d’aborder les choses, mais ils ont pourtant le mérite de nous alerter, celui-ci le fait avec beaucoup de force, tout en étant maîtrisé, c’est le juste équilibre, entre fiction et faits réels, il parvient à toucher son but, sans pour autant nous noyer dans une atmosphère trop pessimiste. Néanmoins, les sujets mis en avant ne manquent pas d’une certaine violence, celle que l’on inflige à notre planète, à travers la déforestation intensive qui a lieu en Indonésie, brûlant des forêts millénaires, expulsant des populations ancestrales, au profit de la culture de l’huile de palme, si rentable pour tous, que l’on ferme les yeux sur tout ce qui l’entoure. Parce qu’il n’y a pas que les questions environnementales qui sont à dénoncées, mais également toute la corruption des puissants, qui s’enrichissent grassement, sur le dos de leurs citoyens, toute la violence dont ils peuvent faire preuve, à l’aide de milices privés, pour le moins extrêmes, qui n’hésitent pas à détruire, même à tuer, pour faire peur, pour faire fuir et ainsi obtenir les terrains tant convoités. Alors, c’est quasiment dans un thriller que nous allons plonger, teinté de géopolitique, c’est une véritable course contre la montre qui s’engage, entre la politique intérieure de notre pays, mais aussi celle avec ce pays étranger, comme une partie de ping-pong où chacun se renvoie la balle, mais au centre de ces questions, il y a la vie d’un homme qui est en jeu, un homme qui a malheureusement tout d’une monnaie d’échange, un otage, comme beaucoup d’autres. La réalisation d’Edouard Bergeon est d’une justesse folle, son œil est finalement extrêmement humain, loin d’une certaine froideur clinique, qui pourrait être redondante ou pire, moralisatrice, il agit tel un lanceur d’alerte, sans cette volonté de nous donner des leçons ou de nous faire culpabiliser, mais en choisissant de nous informer. Visuellement, il parvient avec maestria, à nous montrer le contraste de ce pays qu’est l’Indonésie, si lumineux, si naturel, si beau dans ses forêts primaires et d’un autre côté, on le découvre profondément mutilé par cette industrie, détruit, au profit de l’argent. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement écrit, véritable quête pour la vérité, cette intrigue est menée tambour battant, mettant en avant tout ce qui est en jeu, plus que la vie d’un homme, c’est aussi les relations politiques entre deux pays, dictées par les bénéfices que chacun obtiennent de cette usine si destructrice. On se laisse porter par le combat de cette mère, qui navigue dans ce conflit si monstrueux pour une seule personne, si tentaculaire, qui se bat contre un mur beaucoup trop haut pour elle, sans armes, elle fera pourtant tout ce qui est en son pouvoir, dans ce monde gouverné par l’argent. Quant au casting, il est riche de crédibilité, Alexandra Lamy est profondément touchante, je suis bluffée par la maîtrise de Félix Moati, j’ai beaucoup aimé le rôle de Sofian Khammes et mention spéciale pour celui de Julie Chen qui m’a beaucoup touché. En bref : Un film engagé, lanceur d’alerte, qui aborde un sujet que nous connaissons tous, mais le fait sans cette volonté de nous donner des leçons, de nous culpabiliser, juste de nous montrer ce qui se joue en Indonésie, mais aussi dans notre propre pays, parce que ce sont les puissants qui participent à ce massacre, parce que c’est l’argent qui est au centre de ces questions et qu’il est bien trop difficile de lutter seul, contre un système si tentaculaire ! Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2024/04/16/la-promesse-verte/

J’ai beaucoup aimé la poésie de ce film. Il est indéniable que certains comportements des jeunes hommes de cette histoire sont extrêmement problématiques (on parle d’agression sexuelle, de non respect du consentement, de tentative de viol…). J’ai trouvé dommage que certaines choses ne soient pas approfondies (le passé, principalement). Au début du film, on ne comprend pas vraiment pourquoi la relation des personnages principaux est si bizarre, ni ce qu’ils ont vécu et pourquoi ils n’en parlent pas. En bref, c’est un film assez poétique et fort sur sa seconde partie mais on sent que certains événements sont survolés ou non abordés et malheureusement, ça dessert la première partie du film.

Julia, mère célibataire de deux enfants, cherche l'âme soeur...Divisé en trois chapitres qui correspondent à trois relations différentes, ce film dresse le portrait d'une jeune femme interprétée par une actrice lumineuse. Le réalisateur ne montre pas tout de l'évolution de son personnage et c'est tant mieux, au spectateur de combler les ellipses. Une belle découverte.

Une intrigue qui a du potentiel mais pas des plus passionnantes, plutôt plate. Avec des acteurs qui récitent plus qu'ils ne jouent, peu convaincants. Et avec des perspectives et des effets spéciaux qui font mal au crâne qui plus est.

Un beau film de mon enfance, que mes fils ont vu à leur tour. Une belle histoire touchante, sur la vie des ours et la place que leur accordent les hommes.

Le réalisateur Kim Sung Hoon a adapté son film en une série nommé Kingdom de deux saisons afin de développer davantage l'histoire. Au travers de son film et de sa série on découvre le royaume coréen de Joseon face à une pandémie zombifiée. Dans une époque médiévale un prince et des survivants se battent face à une horde avide de sang mais ayant des caractéristiques spécifiques intéressantes. Ces démons héliophobes rythment les scènes d'action et les moments de trahisons du film. L'histoire et les personnages sont intéressants mais prévisibles.

Une véritable catastrophe scénaristique. Rien ne va, rien n'est crédible, rien n'est dosé. Encore un film monté autour de scène sexualisé. Car il faut avouer que ses scènes sont plutôt bien tourné et joué, je ne peux nier qu'il en ressort un certaines sensualité. Mais le reste est brodé et bâclé et n'est vraiment pas crédible. Tout va trop vite. On a pas le temps de s'attacher aux personnages, on ne crois pas une seconde au lien affectif entre la famille d'accueil et les orphelins. Beaucoup de réactions ne sont pas cohérente et surréaliste : je pense notamment à Lionel

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(d'ailleurs on en parle que Nica était sur le point de se faire violer, qu'elle est sencé être choqué et dans un état psychologique de panique et qu'elle est sa réaction ? Faire l'amour avec Rigel ? Nan mais la c'était le pom-pom je crois). Très déçu.

Un documentaire poignant, qui permet d'ouvrir les yeux sur le cauchemar que sont les parcs aquatiques. Des passages très dure et triste notamment avec un des chasseurs d'orques et sa prise de conscience à l'époque sur les atrocités qu'ils étaient en train de perpétrer. Puis bien évidemment les témoignages déchirant des soigneurs qui prouvent qu'ils ont été manipulé et utilisé dans cette industrie. Les attaques et morts sont toujours de la fautes des soigneurs d'après SeaWorld.. Car bien évidemment il faut que le spectacle continue pour gagner toujours plus de fric, au détriment de la santé physique et mentale de ses pauvres animaux à la sensibilité bien plus développé que les Humains. Mon avis personnel est que ce genre de documents devraient être diffusé bien plus souvent et sur les grandes chaînes afin d'atteindre le maximum de personnes, car ce qui me désole surtout c'est de se rendre compte que l'humain ne change pas et qu'il est toujours aussi atroce envers les autres espèces : des personnes se plaignent de payer l'entrée du Marineland et de ne pas voir de spectacle d'orques. Le chemin est encore long pour faire ouvrir les yeux à tout le monde.

Un film hommage aux photojournalistes de guerres retraçant la réalité de leurs professions entre témoignages poignants et les risques qui prennent sur le terrain pour immortaliser des faits historiques. Ils sont les premiers objecteurs de conscience à avoir permis de faire changer l'opinion publique au travers de photographies prises sur le vif notamment pour la guerre du Vietnam. Ce film nous fait vivre leur quotidien face aux atrocités commises en temps de guerre. Les acteurs offrent une vision du métier réaliste entre pousser d'adrénaline et traumatismes. Leurs personnages sont attachants et nous embarquent dans leurs courses contre la montre pour obtenir les meilleurs clichés. Un film à voir.

Ma mâchoire était tellement crispée en attendant qu'il crève ! Sinon les costumes sont magnifiques, les plans si horribles qu'il est impossible d'avoir de la compassion pour Henri VIII. Magnifique jeu d'acteur.

Agréable surprise. Film très émouvant, avec de belles morales et une réalisation de qualité.

Ce séjour et retrouvailles de trois amies dans les Cyclades nous offrent un film bourré de bonne humeur. Des personnages attachants, à tel point que l'on aimerait traverser l'écran pour faire cette excursion avec elles ( les actrices sont formidables de naturel ). Une bouffée d'air frais et d'émotion auquel le spectateur se sent, à la fin de la projection, revigoré.

Enfin je découvre ce grand classique presque 50 ans après sa sortie. Il n'y a pas à dire, j'adore cette atmosphère et le cachet que l'on trouve dans les films des années 70/80. Après pour être tout à fait honnête je trouve que le scénario manque un peu de profondeur mais après tout c'est un film ''d'horreur'' de l'époque et il n'avait pas d'autres vocation que de faire peur. Alors évidemment avec un oeil moderne aujourd'hui le film ne m'a sûrement pas donné autant les chocottes que ce qui était attendu à l'époque. Mais, il est indéniable que le travail de John Williams apporte énormément à l'œuvre. Suspense et d'angoisse, c'est incroyable l'effet que peut produire cette mélodie alors que la plupart du temps nous ne voyons pas le requin mais sommes de son point de vue. Un grand classique qui mérite d'être vue !

Le compositeur Myslivecek, contemporain de Mozart et tombé étrangement dans l'oubli, est réhabilité avec ce biopic. Malheureusement, il aurait mérité beaucoup mieux que ce film ennuyeux, long ( 2h15 interminables), monotone et dont l'interprétation laisse parfois à désirer ( l'acteur principal n'a aucun charisme, les scènes chantées en playback où les interprètent ouvrent à peine la bouche tout en grimaçant...) Quelques scènes tout de même viennent nous sortir de notre léthargie comme les scènes de premières, la rencontre avec Mozart...mais bien trop peu pour faire adhérer notre enthousiasme.

J'ai bien aimé ce film. Il traite de jeunes américains envoyé en mission par l'armée dans une prison en Irak. Ce film traite de l'humain, de la sensibilité, des droits et de la pression de l'armée.

J'ai rien tellement que ... Le scénario était confus, beaucoup de rebondissements pas toujours utiles mais j'aime beaucoup l'équipe d'acteurs. C'était quand même drôle.

J'ai été touchée par ce film. Le personnage principal est attachant. C'est un caïd mais il reste très sensible au fond. Il enchaîne les bêtises tout en reconnaissant ses erreurs. La fin est très inspirante et pleine d'espoir.

J’aime bien, Matthew Vaughn. 4 ou 5ème film que je vois de lui et, à chaque fois, je retrouve le côté esthétique, des décors, des mouvements de caméra, des ralentis, des déplacements des acteurs qui ont généralement toujours des personnages forts et classes. Là, ça ne manque pas, on a le jackpot, tout y est. Le film avance sans temps mort, alternant les passages d’action réussi, les scènes d’humour, les révélations en veux-tu en voilà. Sam Rockwell s’éclate dans son rôle, plus peut-être encore que les autres qui offrent un film distrayant et intelligent. Excellent divertissement.

Ah ! Là, là… D’habitude, je marche bien aux film de Ferrel – pour ceux que j’ai vu, il réussit toujours à créer des personnages délirants, drôles, réussis. Là, c’est pas qu’il ne soit pas marrant : c’est qu’il n’est pas intéressant, pas plus que celui de son frère. Ça ressemble à du Mayne’s World, mais sans le pep’s, le délire amusant qui donne envie de les suivre… Alors comme en plus, la musique de l’époque qui meuble ce film creux n’est pas mon truc, j’ai pas franchement accroché…

Pffffff… Un de ces films qui proposent des réflexions sur la vie, le couple, la société, la jeunesse, tout ça… Qui se prend à philosopher là-dessus sans avoir de réponse, juste en blablatant et s’étalant en montrant des scènes sans intérêt qui se suivent… C’est assez creux, il n’y a pas de réelle évolution, j’ai juste l’impression de voir des gens qui ont trop bu en train de refaire le monde… Quand on bascule sur l’authenticité du documentaire, ça reste globalement assez fade Bof. Le film n’a jamais attiré mon intérêt à cause de scène trop plate et de dialogues fades.

Les vampires, ça n’a jamais été mon kif. Ça se confirme. Histoire qui peut vouloir tirer vers l’acceptation de l’autre, la surpopulation, le manque de nourriture… Mais qui s’avère finalement juste être un film sur des vampires qu’oh là là on peut les guérir et les rendre à nouveaux humains en les exposant au soleil !!!! Des millions de films, d’histoires, d’années à nous dire que le soleil tue les vampires et là, paf, si on n’y reste qu’un certain temps précis, pouf, on guérit ! C’est trop appuyé, ça se prend trop au sérieux, pour une histoire finalement peu intéressante dans laquelle je ne suis jamais entré.

Ok, deux vies parallèles. C’est un principe déjà vu, plus ou moins bien. Là, on est dans la moyenne, voire qui tire légèrement vers le bas. Pas de lien époustouflant entre les deux vies – à part, peut-être l’accident. Mais rien de trop badasse génial, juste deux histoires d’amour qui se suivent mais sans être ultra palpitantes… Sympa sans plus.

Il faut prendre ce film pour ce qu’il est : un nanar rigolo. Après, c’est dit dans le pitch, hein… On a quand même des castors zombis, c’est dire que ça va être nawak. Et ça l’est. Au plus haut point, avec des castors qui ressemblent à de pauvres peluches moches… C’est du second degré totalement assumé dans le décalé. L’inconvénient, c’est que passé la « surprise » du début, ça tourne assez vite en rond et ça devient classique. Comme c’est volontairement nul, ça double quand même les inconvénients et même à 1h15 de film, j’ai trouvé ça trop long. Mais nul doute qu’en bande de copains, on doit passer un bon moment…

Ok, c’est assez chelou, ce film… On a une première et longue partie qui n’a rien à voir avec un film d’horreur, c’est plus entre le thriller ou le drame intimisto-indépendant. Un peu mou, un peu long, un peu moyennement intéressant. Une mini-partie de bascule où le jeune devient comme le vieux, ça pourrait être sympa dans l’idée de transmission, formation, mais bof et trop court. Et on bascule effectivement dans la tendance film d’horreur mais tellement nawak venue de nulle part que ça marche pas. Un film étrange qui satisfera ceux qui aime l’originalité bizarre…

En soi, le film n’est pas complètement mauvais. Il y a une idée avec ce passé, ces souvenirs ; il y a une ambiance ; il y a un malaise avec ces gens qui disparaissent… On pourrait presque aller à dire que c’est correctement joué. Hélas, le scénario est un peu confus, embrouillé. Il mélange des scènes sans intérêt avec des révélations qui arrivent d’un coup, s’étale beaucoup trop sur l’ambiance ado débile, amène assez mal ses scènes d’angoisse… Ça fait un peu brouillon et la bonne idée (avec un final pourtant pas mauvais) se dilue dans l’ensemble alors que les scènes effrayantes sont pourtant plutôt bien réussies.

Tout est mauvais. Et le doublage en français n’arrange rien…