Une suite tout en finesse (hum... ou pas)! Tarantino installe une ambiance que j'adore, la musique, la colorimétrie et ses plans sublimes! On a beaucoup moins de sang et de violence que le volume 1 et c'est pas pour me déplaire! Les 2 heures passent à une allure folle, pas le temps de s'ennuyer!

Un film sans longueur malgré le huis clos. Un très bon scénario, malheureusement la fin est très vite prévisible et la musique quasi inexistante.

Un film qui vieillit très bien, il fait beaucoup réfléchir. Les deux acteurs très complices collent tellement bien au personnages et le travail sur la lumière est encore une fois comme pour Personna remarquable!

Des plans magnifiques avec une colorimétrie de ouf malade, une bande son magnifique, des acteurs parfait bref que demander de mieux. Woody Allen nous offre même des petites pause dans son film avec l'histoire du frère et de la sœur du protagoniste. On se retrouve encore dans un New York éclatant où les costumes et décors des années 30 sont splendides. Le charme de Kristen Stewart est à son apogée tout comme son jeu d'actrice. On ne peux que vouloir le revoir.

Le film noir par excellence! Un super travail sur les lumières, des acteurs parfait, un scénario très interessant et une bonne bande son! A voir

Ce film était dans un coffret avec Requiem for a dream, alors je me suis lancé! Mais quelle déception! La bande son est répétitive, c'est bien simple il n'y à qu'une seule partition pour tout le film, il y à une sur-utilisation du zoom (qui en plus d'être trop utilisé est mal fait), les personnages sont caricaturaux, les acteurs sur-jouent, le scénario est bateau bref seul le paysage à quelque chose à donner. Très déçut.

Un bon p'tit électrochoc dans la face! C'est un film très dur et très dérangeant mais dont ressort une sorte de poésie brutale. Les 4 acteurs principaux sont excellent malgré inconnu (sorrynotsorry j'en connaissait aucun) et on à une super bande son.
Après sinon il manquait plus que le petit message du gouvernement à la fin pour la prévention aux addictions... dommage qu'il soit autant moralisateur.

Un sujet très touchant avec une forme très originale! Mathieu Amalric est bouleversant tout comme le scénario et les actrices qui l'accompagne.

Une très belle histoire, touchante et bouleversante.

Wa, wa, wa... Lars Von Trier possède la capacité de faire des choses vraiment dingue... Il test, il expérimente, il bidouille et c'est magnifique. J'ai mis beaucoup de temps à me faire au décors, ce huis clos qui n'en n'est pas vraiment un, les sons rajouté, tout comme la lumière visible seulement sur le visage des personnage, le choix des acteurs, l'intrigue, tout est sublime. Mais qu'est ce qui lui passe par la tête? J'aimerai bien savoir!

Incroyable ce qu'on faisait dans les années 40, le film est un chef d'oeuvre, un grand classique! C'est un beau film qui touche! Les acteurs sont parfait!

Quand on a enfin vu ce grand classique du cinéma on se sent un peu rassuré quand même (oui ça y est je l'ai vu!) mais un peu triste aussi (mince c'est déjà la fin?). Un Hitchcock est un Hitchcock et il a son style que l'on reconnait à 1000 à la ronde, et j'adore ça! La bande son est génial (comme dans tout ses films), les acteurs aussi (idem) le anti-héro joué par Gary Grant est très travaillé, le rapport qu'il a avec les femmes (sa mère, Eva Kendall) est assez comique.
Bref à voir!

Un très agréable moment passé aussi bien pour les yeux que pour les oreilles! Une bande son en or, un sujet sérieux sous une forme qui l'est un peu moins. Une envie de pleurer et de rire à la fois!

Bon si on enlève le fait que c'est un film d'horreur qui fait peur, ce que je n'aime absolument pas, ce film est magnifique! Les plans, surtout ceux dans l'eau, sont splendides, les pano aussi, la musique hyper angoissante donc parfaite dans le contexte et les acteurs incroyablement bon et avec une grande maturité dans leurs jeux malgré leur jeune âge. Bref ce film m'a autant effrayé que séduit, je l'ai regardé sans savoir qu'il s'agissait d'un film d'horreur (on me l'a conseillé) et je suis très contente de ne pas l'avoir sut avant que le film commence parce que je ne l'aurai jamais regardé (surtout seule le soir à 23h, j'adore ces conditions).
Je le conseille à ceux qui n'ont pas peur!

Un super moment passé devant ce film, l'acteur Dustin Hoffman est super, la bande son qui rythme tout le film est démentielle, le scénario super bien ficelé bref un vrai plaisir à regarder. On rentre dans le nouvel Hollywood avec envie.

Face à un début brutal je m'attendais à un film choc. Non. Par contre un film dénué de sens. Oui. Les lumières sont fantastiques, j'entendais un interview de Liv Ullman que c'est en voyant Bibi Andersson et elle même en Roumanie qu'il s'est levé de son lit d’hôpital et s'est mit à écrire le scénario car elles avaient toute deux un visage qui captait si bien la lumière qu'il fallait exploiter cette qualité, et il ne s'est pas trompé. Le film est en noir et blanc et tant mieux, on ne capte que plus la lumière! Mais malgré la beauté des plans on peine à comprendre et je n'ai put que rapprocher ce film à Mulholland Drive

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est-ce que ces deux femmes n'en sont qu'une? Est-ce un rêve? Beaucoup de questions sorte mais finalement peu de réponse. En tout cas ce qui est sur c'est que c'est dur de juger la bande son, qui est quasiment inexistante, seuls les passages avec les images subliminales (ou pas) sont accompagné de musique. Le silence ne nous fait qu'apprécier plus le paysage et les deux portraits dressés. Il manque l’attachement aux deux personnages selon moi.

On ne peut s'y tromper, dès la première minute, que dis-je, dès le générique on reconnait le maître Antonioni, le dialogue qui passe par ses plans sublimes. Un autre chef d'oeuvre de l'artiste avec un petit coup de cœur pour la bande son finale assez dégantée. Je commence à y prendre goût. Toujours un petit malaise (voulu) en regardant ses films, surtout Blow Up et toujours la question du couple étrangement abordé avec des personnages en marge de la société.

Ce film est tout simplement terrifiant, dans tout les aspects! Le scénario, les personnages, le jeu d'acteur, la bande son. Mais ce qui est dingue c'est qu'il est sublime à la fois! Les plans de Kubrick sont à tomber à la renverse, il joue avec les couleurs, les formes et les matières il torture notre esprit, et puis Nicholson, wow, c'est tout bonnement un des meilleurs acteurs de la planète! D'une qualité exceptionnelle!

J'ai trouvé le film très long, sans grand moment d'action. Il ne se passe pas grand chose et avant de regarder le film je me suis dit qu'il y aurait de beau paysage avec le titre et j'ai été très déçut. La majorité des plans sont dans la voiture ou dans un hôtel et la seule chose intéressante et la relation père-fils et la musique.

Un film très émouvant qui prend au tripes et retrace bien la déportation. Dès moment un peu caricaturaux notamment ceux avec Petain et Hitler.

Est-ce un rêve, est-ce réel? On en perd ses repères et c'est cela qui est super! Les images (les plans) sont magnifiques, notamment sur ses travelling ont est emportés dans l'histoire ce film transforme tout les spectateurs en enfants qui essaye de démêler le rêve de la réalité et en se laissant bercer par le personnage. Les acteurs sont excellents, c'est selon moi le meilleur film de Tim Burton qui met sa magie à juste dose dans cet incroyable conte qui relève malgré tout les difficultés des rapports père/fils avec justesse.

L'histoire n'est pas très palpitante, c'est une hésitation entre un huis clos et un film policier... Le personnage principal (Lino Ventura) n'est pas attachant du tout, l'accusé encore moins. Les plans sont pas fantastiques mais il a ce charme du "mais comment ça va se terminer?". La musique n'est pas top non plus tout comme la colorimétrie (un peu d'indulgence enfin, il est sortit en 1981!). Certains dialogue sont sympas le plus gros travail de ce film à été sur les personnages, malgré qu'ils ne soit pas attachant ils n'en restent pas moins intéressant, ils sont tout deux complexes et torturés dommage qu'il n'y est aucune action?

Un super Coen, aux charmes et aux rythmes très entraînant. Ils nous offrent une BO pleine de sensibilitée derrière un protagoniste perdu mais attachant. Un casting plutôt lourd pour les rôles secondaires avec notamment Justin Timberlake et John Goodman, excellents en compagnon de route.

Les plans séquences les gars, les plans séquences! Respect Gus Van Sant! Le film est magnifique la forme aussi! Chapeau l'artiste!
Les acteurs sont géniaux, le scénario (vrai) sublimé par les plans magique et le travail sur le son est impressionnant !

on, j'ai 18 ans (presque 19) je suis en BTS audiovisuel et je regarde seulement maintenant non pas seulement Le Parrain mais surtout mon premier Coppola [Ne me tapez pas s'il vous plaît]. Je mettais dit "bon avec Apocalypse Now tu vas te mettre un peu dans le bain et regarder un grand classique un peu tranquilou et moins trash de ce qu'ont t'a dit de Ap Now" et bien maintenant que je l'ai vu je commence à regretter d'avoir fait ça, parce que, ba, désolé aux fans mais je n'ai pas accroché... C'était tellement long que j'ai dut couper ma séance ciné en deux, car je m'endormais devant (bon pour ma cause je sortais de 2h de sport et il était 22 h), du coup le lendemain (alors qu'il me restait 1h45) je me suis dit à 13 h, c'est bon je vais péter le feu! ... hum... Ça n'a pas été le cas. Et pourtant les lumières sont super intéressantes, les acteurs sont des dieux vivants, et le scénario est dynamique (en vrai il se passe pleins de chose) mais mince je sais pas ce qui n'a pas collé! Ce film est une put**n de légende, je n'ai lu que des bonnes critiques, est-ce qu'il n'y a que mes yeux sur cette planète qui sont devenus très lourds en regardant ce film? J'comprends pas, pourtant c'est vraiment pas mon style: je suis celle qui à regardé La Notte d'Antonioni à 23h après une journée de cours sans cligner des yeux (et ouai la légende c'est moi les gars). En fait je crois que je connaissait trop l'histoire et que du coup j'anticipais les faits et geste qui suivait... ouioui j'essaye de trouver une excuse à ma fatigue.
Bref je le conseille quand même (vitamine ou café a porté de main) parce qu'il vaut quand même le coup, parce qu'Al Paccino et Marlon Brando sont grandioses (on en parle de sa voix à Brando dans ce film? Oua quel génie), parce que les contrastes Sicile/New York sont sublimes et parce que la musique est parfaite!

Bon, ok il est plutôt drôle faut avouer, les plans de paysages sont magnifiques, les musiques aussi mais ça colle pas... L'humour est souvent hors contexte, les plans de paysages sont à mon plus grand désespoir trop courts et les musiques assez inappropriées avec le contexte. Le sujet est sérieux mais la forme pas du tout, ça peux faire l'originalité du film mais ça le plonge dans un film bateau! On devine le plus qui va suivre, tout est rose pour les trois protagonistes alors oui c'est une plutôt bonne leçon qui nous dit que d'accord la vie n'est pas facile, il y a la guerre mais qu'on peux continuer de rire, de se battre, de réussir (ça on l'a compris), de baisser les bras mais au final c'est trop beau, trop gros. Et pourtant c'est pas la faute aux acteurs qui sont supers bon (même les petits rôles).
Cela reste quand même un film sympatoche à regarder en famille.