J'espérais beaucoup de ce film pour relancer un peu l'intérêt de la saga mais ça manque clairement son but, ça sert tout les stéréotypes de personnages qu'on s'attend à trouver dans ce genre de cas et ça ne prend pas le chemin que ça aurait pu. Une étude sociologique sur les effets de cette première Purge, la bonne idée... qui en est restée au stade de l'idée malheureusement. Pas d'étude du comportement humain, sur le citoyen lambda, juste de la violence entre le gouvernement du NFFA, les gangs, et un taré drogué jusqu'à l'os, avec les gentils coincés entre tous et qui se défendent juste ce qui faut... ça se laisse regarder mais ça tourne clairement en rond et je ne vois pas ce qu'ils pourraient faire d'un cinquième opus.

Adapter toute une série en un film d'1h36, ça se devait d'être efficace et on est assez loin du compte.
Tout va trop vite entre les deux, aucune complicité qui prend le temps de s'installer... On passe de la mésentente de deux caractères opposés à une collaboration sans tâche en deux secondes.
Ben Stiller et Owen Wilson font le job, la Ford Gran Torino est là mais c'est à peu près tout...

Par le prisme d'une jeune femme, prise malgré elle dans la lutte jusqu'à sa pleine adhésion aux idées, par ce qu'elle subit au quotidien dans son travail, par son combat naissant, par ses incarcérations qui vont tout lui coûter et surtout par sa force, ça a été avec grand intérêt que j'ai suivi ce film.
Même si je reconnais que ça manque de temps pour tout développer et que ça manque d'explication sur l'ensemble du sujet, ça laisse clairement une sacré envie de se renseigner sur ce mouvement et sur ces femmes qui se sont battues pour leurs droits.
Le casting est très bon et donne bien vie à ce combat, avec la violence verbale et physique de tout les instants pour bien montrer tout ce qu'elles ont subies.
La fin m'a donné encore plus envie d'en savoir davantage parce que très surprenante mais bien emmenée.
Un excellent film!

Un scénario simple, qui ressemble beaucoup au précédent mais qui laisse à Noriyuki "Pat" Morita la possibilité de montrer toute sa douceur et sa sagesse de professeur de karaté une fois encore.
Le film vieillit un peu mal mais rien que pour Mr Miyagi et ses potes bonzes, ça valait la découverte.

Un film qu'on pense horrifique mais qui se trouve être plus dérangeant qu'effrayant. Par sa photographie, son scénario, ses paysages, ses costumes ou son casting pour bien porter l'histoire, on ne s'ennuie pas une seconde et on se prend à chercher ce qui se passe et ce qui pourrait bien arriver, sans se douter vraiment d'une fin comme celle là.
Une bonne découverte.

Un petit film d'animation fichtrement bien foutu, avec un univers travaillé et des personnages spéciaux mais attachants, le tout avec une musique qui va bien.
On retrouve un peu de Burton et Selick dans cet univers, avec une patte un peu différente tout de même qui n'est pas désagréable.
Un bon film d'animation.

Un film qui va doucement sur son centenaire mais qui reste visuellement, sur certaines scènes, bien meilleur que ce qu'on peut faire maintenant avec un ordinateur.
Sans paroles, peu de sons et pourtant capable de montrer sans effort les difficultés des marins, la peur des gens face au feu des armes... ça fait du bien de s'essayer à d'autres genres, je ne regrette pas du tout.

Un peu plus de rythme que dans le premier, un monde un peu plus développé, un scénario qui aurait pu être plus efficace s'il avait été plus court mais visuellement, ça fait clairement le boulot pour s'intéresser à ce monde en déclin.
La psychologie de ce nouveau Blade Runner est intéressante à suivre, on espère beaucoup pour lui et même si la fin n'est pas celle que j'ai espéré, ça reste suffisamment bien écrit pour accepter quand même son destin.
Pour un premier visionnage, à part les longueurs, ça a été un bon moment.

7 ans de travail pour en arriver là? Si l'équipe n'était que de deux personnes et qu'ils payaient tous les frais avec leur salaire d'un travail à côté, ça pourrait se comprendre mais au vu de tout ceux qui ont financé le film, on se demande comment on a pu aboutir à ça.
L'animation est minimaliste, proche des débuts du genre. C'est le début de l'Humanité donc pourquoi pas?
Le personnage principal, c'est Debbouze. N'allons pas prendre la peine d'en créer un, de lui donner une psychologie, on a le réalisateur sous la main.
L'histoire est faible, on passe plus de temps à faire des blagues foireuses qui ne feront rire que les très jeunes spectateurs plutôt que de montrer Edouard apprivoiser ce nouveau monde et ses découvertes, ça aurait été trop intelligent???
Les caricatures sont loupées, les personnages sont pas ou peu développés et comme dans "Dinosaure", on a encore la référence à Zidane. Il a un pourcentage à chaque fois qu'il cite son nom dans un film ou quoi? Qu'est ce qu'il vient foutre dans un film de la Préhistoire lui?
C'est mal écrit, mal réalisé, regardable niveau animation, pour le reste c'est juste du Jamel qui s'admire.

Visuellement bon, scénaristiquement acceptable puisqu'on pouvait se douter de l'issue de la confrontation des deux titans mais bien long pour l'ensemble.
On perd du temps avec des personnages secondaires qui n'apportent strictement rien à l'histoire au lien de construire la troisième menace.
Et du coup, tout l'univers que le scénario a tenté de construire autour de l'histoire des titans reste au placard et on voit le monde de la Terre creuse sans s'y arrêter.
On n'expliquera pas davantage les actions d'Apex et de sa création pour caser à la place de l'humour pas drôle et des personnages bien lourds... Et encore moins l'une des rares bonnes idées, la communication entre Kong et la petite, ça nous aurait expliqué comment ils l'ont foutu sur ce bateau sans difficulté.
Mais au moins, visuellement, ça fait son taf de divertissement.

Rocky continue encore à se battre, pour ses valeurs et pour celui qu'il vient de perdre... sur fond de conflit Amérique/ URSS.
C'est toujours bien écrit et interprété, avec la bonne BO pour porter le tout. Un des meilleurs épisode de la saga.

Adapter le roman de Vian, ça pouvait être casse-gueule mais avec Gondry, on pouvait s'attendre à un résultat plus qu'approchant.
Et dans l'ensemble, c'est plutôt bien fait, le réalisateur se permettant même d'en rajouter un peu mais le rythme au début, la richesse des idées déroute un peu et j'ai eu l'impression de trop plein pendant quelques minutes quand on découvre la maison de Colin.
Après, l'histoire se développe bien et j'ai retrouvé tout ce que j'ai aimé dans le roman de Vian, même si dans le casting, certains acteurs ne m'ont pas convaincu dans le rôle de leur personnage, notamment Audrey Tautou en Chloé.
Une assez bonne adaptation.

Une comédie originale plutôt bien portée par ce quatuor d'actrices, caissières qui vont se mettre au catch pour aider l'une d'elle à retrouver son fils. Elles ont toutes leur caractère, leurs problèmes et ensemble, elles vont évoluer. Et avec André Dussolier pour les coacher, ça donne de bons moments d'entraînements.
Une bonne idée pour un bon divertissement.

On a fini par perdre définitivement le grand Robert Zemeckis. Que se passe t-il depuis "Le pôle express" Où est le réalisateur qui savait faire rêver (ou rire) ses spectateurs?
Cette adaptation de l’œuvre de Roald Dahl est juste acceptable, avec des images pas terribles, le tout étant fort heureusement porté par Octavia Spencer et l'excellente Anne Hathaway qui s'éclate dans son rôle de grande sorcière.
Le film se laisse regarder mais je garde un meilleur souvenir du roman que j'adorais plus jeune.

Il y a de l'idée, des effets spéciaux acceptables mais il manque d'explications sur beaucoup de choses et le casting laisse clairement à désirer. L'action est plus que limite, on sent le côté poussif de l'ensemble pour arriver au bout alors que pas mal de scènes auraient méritées d'être enlevées pour laisser du temps à l'invasion et à ses effets sur les personnes... dommage.

Une idée originale portée par un trio d'excellents acteurs avec chacun sa personnalité. Si le film a un peu vieilli, j'ai toujours plaisir à retrouver ce duo (Boujenah, Giraud) qui se retrouve à s'occuper d'un bébé dans ce grand appartement de célibataires endurcis, enchaînant les problèmes et les malentendus pendant que Dussolier n'est pas là.
Un excellent souvenir pour un film aussi vieux que moi.

Alexandre Astier a réussi à faire ce qu'il voulait, ce qui est déjà bien dans ce cinéma français qui propose, niveau comédie, souvent la même chose.
J'avais peur qu'en passant d'un format court au film, il perde en efficacité mais ça reste, pour un premier volet, vraiment pas mal, même si le rythme de l'ensemble ne se comprendra qu'avec le reste de sa trilogie.
J'ai aimé retrouver les personnages que j'ai suivi durant les six livres, toujours fidèles à eux même et j'ai apprécié les propositions faites par ce scénario original qui laisse de quoi imaginer pour la suite et se permet quelques moments touchants par instants.
Une bonne surprise, une proposition intéressante de cinéma français, hâte de voir la suite.

Un film d'animation qui surprend, développe un moment sombre de l'Histoire de France, peu avant la Seconde Guerre Mondiale et qui montre qu'il n'y avait pas que de bons "accueillants" pour ceux qui ont fui leur pays.
C'est bien écrit, bien illustré, j'ai apprécié les personnages et le fait qu'on ne fait qu'apercevoir l’œuvre de Josep, nous laissant après visionnage en découvrir plus par soi-même.
Je ne peux que recommander ce film d'animation.

Si le design change radicalement de tout ce qu'ont faits les studios Ghibli jusqu'ici, ce qui m'a gêné le plus ici, c'est le quasi vide de l'histoire. On suit une petite fille qui est adoptée par un "couple" bizarre, qui fait le ménage en espérant finir par apprendre la magie et découvre leur passé à la fin sans que ça change grand chose, même avec l'arrivée à la fin de celle qui l'avait laissée.
Il y a de l'idée mais il manque beaucoup de développement pour que les adultes qui ont grandi avec les oeuvres de Ghibli y trouvent de quoi s'y intéresser, surtout avec la grande différence d'animation.
A réserver aux plus jeunes donc...

Une comédie minimaliste, qui a bien joué avec tous les clichés sur les corses mais c'est bien tout ce que j'ai pu y trouver. Je n'ai pas trouvé ça très drôle mais avec Clavier et Reno, ça passe tout de même.

Une reprise pas mauvaise de l’œuvre de Louis Pergaud par Christophe Barratier qui, s'il se permet quelques ajouts sans grande conséquence, garde suffisamment bien l'esprit du texte et du "génie" de Lebrac et de l'innocence de Petit Gibus.
Si je garde une préférence pour la version d'Yves Robert, je reconnais volontiers que je reverrais cette version sans problème.

Une histoire forte, qui laisse beaucoup de place à la représentation de l'affaire et de ses conséquences sur les personnes, avec en face une femme de caractère pour s'y intéresser et se battre.
Julia Roberts est le choix parfait pour cette femme qui essaie de se sortir de ses problèmes financiers, d'élever ses enfants et de trouver une relation amoureuse stable tout en mettant au jour cette affaire.
L'énergie communicative et son sourire, font clairement que j'ai toujours envie de suivre l'histoire qu'elle porte et pour cette fois, c'est du sérieux, surtout avec Albert Finney pour l'y aider.
Un ecellent film que je recommande!

Une très bonne suite au premier volet, avec toujours ce côté attachant de cet ourson qui a su se faire aimer de sa famille d'adoption et se faire accepter par son quartier (à une exception près).
L'aventure est agréable à suivre, on passe par plusieurs sentiments et les nouveau personnages sont intéressants à découvrir. J'ai aussi beaucoup aimé la fin...

Un film qui vieillit pas trop mal mais qui souffre surtout, pour ceux pour qui ce n'est pas le premier d'un air de déjà vu, étant donné que tous les autres ont un scénario similaire à celui-là.
Reste que Tobe Hooper, avec son budget, les moyens de l'époque et un casting pas trop mauvais a réussi un bon film gore, qui se passe clairement de développement pour cette famille de dingue dans l'Amérique profonde.
C'est simple mais efficace!

Il me manque clairement quelque chose pour apprécier le film comme j'avais apprécié le roman, sans vraiment mettre le doigt sur le quoi.
C'est bien filmé, le casting fonctionne plutôt bien, les libertés prises par rapport au roman ne sont pas gênantes... Je crois que ce qui me manque c'est une temporalité plus maîtrisée, du temps supplémentaire pour développer la psychologie de Jacquou, sa haine des Nansac... Une histoire plus resserrée pour mieux apprécier le tout, comme ce qu'avait réussi Eugène LeRoy dans son roman.

Un Candyman bien différent de celui de Barnard Rose, plus contemporain et porteur d'une vengeance différente.
Le résultat n'est pas mauvais du tout et j'ai envie de voir d'autres films de la réalisatrice parce que, même si le film est court et que le personnage aurait mérité plus de profondeur, une plus lente descente dans l'obscur, on a clairement de quoi faire.
L'horreur "noir" a de bons moments à nous offrir, en espérant qu'ils développent un peu l'imaginaire afro-américain ou africain tout court, qu'on puisse en découvrir encore plus.