Tous les commentaires faits sur les films

Un film plutôt destiné aux enfants, qui leur permet de passer un bon moment avec des personnages attachants. Pour les plus grands, l'histoire reste un peu superficielle et sans grand intérêt, et l'humour n'est pas forcément des plus approprié.

[ALERTE FILM MOISI] En effet c'est bien un film d'horreur, c'est quoi ce maquillage de zombie raté ? Les acteurs manquent cruellement de charisme et d'émotions en plus de jouer comme des pieds, les dialogues sont plus vide que le néant, les combats sont mal chorégraphiés, en plus ça se voit que c'est faux à deux mille lieux... Mis à pars la musique qui suit le récit (et encore elle est random), le reste est une longue et interminable attente jusqu'à la fin de ce calvaire, parce que oui c'en est un. Et où est le sang c'est un film de zombie les gars, on dirait une hordes de gens avec quelques torticolis qui on mangé des spaghettis bolognaise et se sont barbouillé le visage avec le reste de sauce. Un nanar qui se prends au sérieux, c'est tellement barbant à voir en plus. De 59 : 50 à 1h 15 on reprends de la scène de début jusqu'à la fin, ce qui, si vous voulez un aperçu de la globalité du film, suffit amplement, surtout pour une fin aussi nulle. Si vous tenez à votre magnifique cerveau ne le regardez pas, sous peine de devenir un être vivant chlorophyllien fixé au sol; une plante quoi. Toujours est-il qu'une heure et vingt et une minutes avec deux mouettes qui parlent auraient eu plus d'intérêt. Rendez moi mon temps...

Sa fait du bien de retrouver le justicier de l'ombre qui traque les criminels d'une violence sans nom et avec une maitrise parfaite ! L'histoire prend un autre tournant dans ce troisième volet et c'est vraiment attachant que Roberto ne finissent finalement pas tout seule mais bien entouré! J'ai adoré cette fin

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ou il reste dans la maison de sa défunte femme j'ai aimé cette touche d'motion a son sujet super film je recommande !!

Le grand retour de notre ange gardien qui protège la population dans l'ombre Danzel Washington est toujours aussi doué et ou ont va en savoir un peu plus sur notre héro de l'ombre Les scènes d'action sont exceptionnelle et d'un violence ahah c'est super!

J'ai beaucoup aimé regarder ce film après avoir lu le livre. Les dialogues sont les mêmes que dans le livre, ce qui est vraiment bien. Les acteurs jouent bien, l'émotion est très bien retranscrite, c'est très agréable à voir. Les images font un peu mal aux yeux, mais le film date, je pense. Je pense que c'est un film ou un livre à lire une fois dans sa vie, pour voir tout ce qui a été fait durant la colonisation du nouveau monde. C'est très important à connaitre.

Après avoir fêté son anniversaire dans un bar avec sa sœur jumelle, Amélie disparaît sur le chemin du retour. Jonas, son petit ami, appelle la police le lendemain matin. Prenant l’affaire en main, le commissaire Ingo Thiel monte une cellule spéciale, mais l’enquête piétine : personne n’a croisé la jeune femme au cours de son trajet et on ne lui connaissait pas d’ennemis. Quand les soupçons finissent par se porter sur Jonas, la mère de la disparue défend ce dernier avec véhémence…

Mon commentaire va être très subjectif. Contrairement à la globalité des commentaires et des avis que j'ai pu voir jusque-là, je me sens seule à avoir réellement apprécié le film. Je n'ai pas vu les anciennes versions cinématographiques de Macbeth, ni vu en théâtre mais uniquement lu sur papier (que j'ai adoré). Je me suis préparée à attendre à un film soporifique avec des lenteurs mais surtout des scènes très violentes. En réalité, cela m'a fait l'effet inversé. J'ai trouvé que le choix des scènes en ralenti ou de façon saccadée sont très bien choisies (encore une fois, une remarque très subjective). J'ai adoré la façon dont comment est traitée chaque scène avec des acteurs absolument époustouflants. Michael Fassbender ne m'a pas déçu une seule fois jusque-là. Il sait choisir quel rôle pour lui et pouvoir tenir tout le long du film. Je ne m'attendais pas du tout à la prestation de Marion Cotillard, où cette fois-ci j'ai apprécié. Nous connaissons tous l'histoire de Macbeth et son destin des trois sœurs/sorcières. Ici elles sont au nombre de quatre, voire plus, qui est un choix du réalisateur et le fait de voir tous les âges de la vie est assez intéressante. Pareil pour certaines scènes dont tout le monde trouve qu'il y a une pléthore de symboles et significations, cela ne m'a pas tant dérangé que cela. Cela crée de belles scènes, une sorte de film esthétique. Je retiens également les magnifiques décors et authentiques de l'Écosse, mais surtout LA musique. C'est grâce à la la musique (et aussi Michael Fassbender) qui m'a permis d'entrer dans la sombre et glauque histoire du tyran qui, au début, se doute de son destin, mais convaincu par sa femme avec ses paroles manipulatrices, finit par se prendre au jeu du destin. J'ai vu que le choix des répliques fait polémique. On s'attend à des textes modernes, mais finalement nous retrouvons des répliques shakespeariennes. Mais c'est ça fait qui fait le charme du film où le pouvoir des mots, jongler des métaphores et ainsi que la narration rendent le scénario puissant, troublant et envoûtant. Bien sûr, cela ne plaira pas à tout le public (je comprends pour ceux qui n'apprécient pas Shakespeare et ce film n'aidera pas aux publics à se réconcilier du monde shakespearien). D'abord, il faut déjà aimer Shakespeare, saisir le style et celui du réalisateur que je viens tout juste de découvrir. Comme je répète au-dessus, les scènes sont absolument sublimes, notamment la scène de la fin avec des paysages crépusculaires qui renforcent l'aspect sanguinaire et tyrannique, comme si le jeu de Michael Fassbender n'était pas assez. C'est tellement beau que cela m'a donné des frissons, voire mis en sueurs, mais surtout de l'émotion. D'autres scènes méritent d'être plus approfondies comme la folie de Lady Macbeth. C'est beaucoup trop doux pour ce que je m'attendais, ce n'est pas assez saisissant ou frémissant comme j'ai eu dans mon expérience de lecture. Personnellement, Marion Cotillard a bien joué dans son rôle (au début le rôle était fait pour Natalie Portman) où j'ai séduit son jeu pour la première fois. Concernant Michael Fassbender, je ne compte pas étaler sur sa qualité de jeu qui est juste extraordinaire. L'évolution du personnage Macbeth est très visible donc c'est intéressant comment il peut de passer d'un hardi soldat à un tyran régicide. Nous sentons dans le jeu de l'acteur que Macbeth est obsédé par la possession du trône.

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La scène où tient le corps inerte de sa femme est très lugubre mais assez poignante pour comprendre à quel point Macbeth est fou. En revanche, le choix de David Thewlis dans le rôle du roi Duncan, c'est à discuter parce que je ne suis pas convaincue. J'aurai aimé le voir plus énergique afin de faire une bonne ouverture du film, car le fait d'enchaîner d'une scène de bataille à l'apparition du roi Duncan est trop burlesque et rapide pour moi. La présence du roi Duncan est trop courte pour apprécier sa bienveillance et sa confiance envers Macbeth. La scène du banquet pareil, j'ai trouvé que cela se déroulait trop rapidement, et pareil la scène du meurtre. Une bonne musique percutante aurait pu être présente, mais la réplétion de cette scène suffit pour ancrer dans nos esprits. Concernant les autres acteurs comme celui du rôle de Banquo, c'est assez dommage qu'il soit facilement oubliable (surtout que je l'ai confondu avec Macduff donc bon...). C'est pareil pour Macduff et les thanes. Ces rôles ne sont pas assez individualisés à mon goût. Je ne retiens que Macbeth. D'ailleurs, je me demande est-ce que Fleance est assez convaincant dans le film ? Personnellement, je ne sais pas trop. Je n'arrive pas à voir la grandeur de son destin à lui mais la fin m'a plutôt convaincue. J'ajoute également que le film essaie de trouver un style qui lui singulier pour les costumes et les décors. J'avoue mal connaître sur la culture écossaise du XIème siècle où c'est mal documenté, donc il se peut qu'il y ait des anachronismes de différents cultures. Il y a certains costumes des personnages qui j'ai pris pour des vikings ou d'une époque incertaine. Ce n'est pas inintéressant de mélanger le style sacré (par la présence de la cathédrale) et le profane (présence des sorcières, coutume des guerriers avec leur maquillage). Ce qu'il faut attendre réellement de ce film pour apprécier, ce n'est pas chercher du divertissement ou passer du temps parce que il faut apprécier les répliques shakespeariennes et l'analyser en profondeur, s'attendre à des scènes à la fois esthétique et sombre, une magnifique bande-originale et admirer la beauté des paysages écossaises. C'est sympathique de voir un film dans les veines shakespeariennes, cela change des films classiques que nous voyons habituellement. À la fin du film, j'étais presque dans toutes mes états tellement s'il y a trop de choses à digérer.

Le dernier film de Hitchcock, peut-être pas le meilleur, mais qu'on suit avec intérêt, avec tout un tas de curiosités dans la mise en scène (on ne tournait pas les films il y a 50 ans comme on le fait aujourd'hui!). On est loin des films comme "Psychose" ou "Les oiseaux", pas vraiment de suspense ni d'angoisse, le film est plutôt une gentille comédie. On s'amuse bien pendant la scène où George perd le contrôle de sa voiture sur une route en descente. Pas mal de situations sont exagérées mais elles vont bien avec les critères de la comédie de l'époque, de même que cette façon qu'ont certains acteurs de surjouer leurs personnages. En résumé, un bon film, ancien, à regarder avec indulgence...

J'ai vu C'è ancora domani par curiosité et grand bien m'en pris : c'est un film très beau visuellement et fort, aux propos percutants ! Ses images en noir et blanc sont travaillées et délicates ; elles permettent de jouer sur les époques présentes dans le film, alternant références classiques (début en format 4/3, absence de couleurs) et modernes (synchronisation des mouvements avec la musique, BO contemporaine). J'ai été touchée par cette Rome déshéritée d'après guerre et par la galerie de personnages mis en scène : la mère battue, la femme jeune impulsive et pleine d'avenir, les parvenus de la guerre... Les acteurs sont incroyable, tout particulièrement Paola Cortellesi, qui est aussi la réalisatrice de ce long métrage. Les moments forts ne manquent pas et la fin est superbe !

Un très beau film. On pourrait le croire répétitif ou ennuyeux par moments, mais en y regardant de plus près c'est la grâce qui plane autour du personnage et de ses rencontres aléatoires... Un excellent Wim Wenders.

Un film bien sympathique, on s'attache à cette héroine qui a tant à découvrir. Le film d'un papillon.

Un film touchant mais qui passe dans l'exagération, le pathétique, à quelques moments. Bien dans l'ensemble

Encore une déception (surtout due à l'absence de Jesse). Le scénario de Pitch Perfect 2 se répète, en pire.

J'ai tellement aimé le premier film que j'ai enchaîné avec le second, et c'est une grosse déception. J'ai eu l'impression que c'était bâclé, et Jesse n'a pas assez occupé l'écran à mon goût.

Dix-sept ans d'existence, et je n'avais toujours pas vu ce chef-d’œuvre, quelle honte. Tout m'a plu, la notion de girlhood, les très belles prestations de chant (et danse) a-cappella, Beca et son green flag, plus communément appelé Jesse (l'homme de mes rêves), l'humour, tout. Petite mention pour le style de Beca, qui me donne envie d'aller dévaliser toutes les fripes des environs.

Un superbe animé nippon, ce qui me revient comme ça de ce film vu il y a deux ans, c'est les touches d'humour vraiment bien vues et la justesse du petit dieu animal qui n'est ni bon ni méchant, mais une divinité qui fonctionne au-delà de notre compréhension. Très sympa...

Un beau film qui saisit toutes les nuances de l'amour et du jeu de séduction avec ces belles esthéticiennes libanaises. J'ai passé un très bon moment d'évasion et de lumière avec ce film.

Un film sympathique, spéciale mention aux pâtes au citron, "trop ouf"... J'ai bien aimé.

Un film incroyable visuellement. Les costumes et les décors sont magnifiques. Les acteurs livrent une performance à couper le souffle. Bien qu'il y ait quelque longueur, la véracité des images et la justesse des propos nous transportent. On se prend une claque historique à l'instar de "Braveheart". C'est un vrai coup de cœur que je ne manquerai pas de recommander ! Vu en VO

Une bonne musique, des couleurs qui pétillent mais une histoire un peu fade. Sans réel rebondissement. C'est dommage pour un Disney si attendu

Guillaume Canet est très bon, mais il est dommage que l'on sache dès le début qui est le tueur. Il n'y a plus aucun suspense et ça nous donne une vision dirigée

De belles images mais une histoire qui s'éparpille et dont on peine à saisir le sens.

Un film incontestablement frappant ! Un énième film qui concerne la Seconde Guerre Mondiale, c’est ce que beaucoup vont penser, si c’est bien le sujet principal, je crois n’avoir jamais vu un métrage s’atteler à ce sujet de cette manière, c’est sûrement là où réside le chef-d’œuvre, par cette vision bien particulière qu’il aura de nous montrer les choses. Nous serons au cœur d’Auschwitz, sûrement le pire camp de concentration qui a pu exister, ou en tout cas, le plus connu, mais jamais, pas un seul instant, nous verrons des images de ce qui s’y passe, pour la simple et bonne raison, que nous allons nous concentrer sur ses voisins, cette famille de nazis, avec son mari, directeur de cette usine du macabre, accompagné de sa gentille petite famille. Voilà, toute la force de ce film, mettre en avant la vie, somme toute banale de ce portrait familial modèle, dans un cadre bucolique, un quotidien qui leur paraît normal, idéal, alors qu’à deux pas de leur jardin, se déroule l’innommable, la monstruosité la plus abjecte, les cris, les pleurs, les fumées de ces corps que l’on brûle, les tirs qui résonnent tels des sentences de mort. C’est ce contraste qui fait toute l’horreur de cette situation, bien que nous savons tous quels montres ils pouvaient être, on se rend compte de la normalité que ça représentait pour eux et c’est à cet instant, qu’ils se dévoilent dans toute leur cruauté, dans toute la froideur dont ils pouvaient faire preuve, considérant des êtres humains, comme une simple marchandise avariée, dont il fallait se débarrasser. La réalisation de Jonathan Glazer est à mon sens, une vraie pépite, sa vision des choses, ses choix artistiques sont clairement à saluer, ils donnent une authenticité, une originalité extraordinaire, à un sujet qui a pourtant été adapté à de multiples reprises. Visuellement, c’est une claque monumentale, tout est fait de symboles, de scènes coup de poing, on ne montre jamais rien de la violence directe, bien que nous la connaissions tous, il n’est pas nécessaire d’en être témoin une fois de plus, alors, on la suggère, on la perçoit à travers des instants terrifiants de cette froideur chirurgicale qui faisait leur quotidien. En ce qui concerne le scénario, il est formidablement écrit, bien qu’assez simple en apparence, c’est tout ce qu’il révèle en sus, qui fait toute la différence, qui fait toute sa force, il expose les faits presque cliniquement, pourtant, les messages véhiculés sont d’une puissance absolument percutante. Il nous sera particulièrement difficile de rester insensible face à l’horreur de la situation, c’est l’incompréhension, la colère qui viendront nous animer, parce qu’il est impossible de rester de marbre, face à cette horreur, pourtant, certains le pouvaient et c’est ce contraste qui viendra littéralement nous poignarder en plein cœur, nous laissant sous le choc de l’inhumanité qui pouvait exister à cette époque. Quant au casting, il est simplement bluffant, Christian Friedel et Sandra Hüller sont exceptionnels de talent, pourtant, quelle difficulté d’interpréter l’horreur avec autant de crédibilité. En bref : Un film très particulier, qui ne plaira sûrement pas à tous, parce que sa vision des évènements est différente, parce qu’il prend un parti plus original que ce que nous connaissons, pourtant, ce point de vue fait de symboles, d’images, de sons, fait justement toute la différence, nul besoin de voir, pour comprendre et effectivement, toute l’horreur, toute la monstruosité, saura nous parvenir de la plus violente des manières, d’autant plus à travers ce dénouement des plus percutant de réalisme ! Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2024/04/11/la-zone-dinteret/

Une bonne suite fidèle aux opus précédents : les personnages sont fidèles à eux mêmes, l'histoire est suffisamment bien menée, la bande-son est entrainante, et surtout ce dessin-animé fera rire petits et grands. En somme, sans être le film de l'année, Kung Fu Panda nous permet à nouveau de passer un bon moment en famille.

Un énorme coup de coeur ce film. Je le regarde plusieurs fois par an.

Super film qui explique bien la création de la bombe nucléaire avec des passages historiques intéressant !