Un petit film simple, avec une rencontre improbable entre deux enfants en fuite et un soldat allemand blessé et une amitié qui va naître petit à petit. C'est bien écrit, entre les enfants et le soldat c'est une relation agréable à suivre jusqu'à la découverte finale qui va coûter cher à tous.
Une bonne petite découverte.

Encore un Sofia Coppola qui a un scénario simple, un homme et une femme dans un pays étranger, mais c'est tellement bien réalisé, avec une photographie travaillée et deux excellents acteurs pour porter l'histoire que j'ai aimé ce film.
J'aime son travail sur ses personnages, le temps pris pour qu'on les suive dans ce Japon qui leur est étranger, à un moment de leur vie respective où ils sont aussi perdu...
Un très bon film de la réalisatrice.

La suite qui arrive bien trop tard, en fait des caisses et sors le pognon à tour de bras pour une comédie bien moins drôle qu'avant.
La troupe a bien changée, ils ont tous fait leur chemin, dans la vie comme à l'écran, et je n'ai pas senti la moindre complicité entre eux. Ils ont voulu revivre leur succès sans doute, mais en oubliant la proximité avec le public et la simplicité généreuse des deux premiers, ça ne pouvait que donner un échec.
Ce n'est pas irregardable mais je préfère largement les deux premiers.

Une suite que je préfère au premier, parce que la troupe fonctionne très bien, les idées sont là, les répliques et situations aussi et Jean-Claude est très en forme.
Bonne comédie hivernale!

Une comédie française qui vieillit doucement mais qui reste bonne, parce qu'écrite par des gens qui se connaissent et s'apprécient, qui jouent ensemble avec plaisir, sans qu'on sente que c'est forcé. Même si ce n'est pas toujours des plus fin, ça reste drôle, grâce à l'excellent Jean-Claude Dus.
Une bonne comédie.

Carrie ou le film d'horreur (adapté d'un excellent roman) de cette époque qui n'a pas oublié la part d'humanité de sa protagoniste.
J'ai apprécié cette jeune femme en devenir, élevée par une mère un peu trop "croyante" qui, de par son éducation, sa timidité et le harcèlement de ses camarades va, d'un coup, commettre l'impensable.
J'aimais déjà beaucoup le roman de Stephen King mais avec la version De Palma, ça prenait encore plus d'importance, surtout avec Sissy Spacek pour incarner Carrie et Piper Laurie sa mère.
Mon premier film "d'horreur" très humain que je revois toujours avec autant de plaisir et que les autres versions n'ont jamais réussi à atteindre ne serait-ce que la moitié du niveau.

Si au premier visionnage, ça peut sembler un brin long, j'ai tout de même apprécié l'excellent travail de l'image avec la musique de la réalité et de l'animation.
Le premier Disney que je vois être aussi différent des autres, raconter ce qui n'est pas déjà connu en y mêlant de la musique classique, ça change agréablement.
Ce sera un plaisir de redécouvrir de temps à autre certains des tableaux proposés et de revoir un film d'animation qui a su si bien mélanger les arts.

Un film de 1940, avec Ingrid Bergman dans le rôle d'une femme qui va refaire sa vie après avoir été blessée par son ancien amant.
Si le scénario n'est pas bien palpitant vu qu'on suit cette femme dans sa nouvelle vie et qui va retrouver celui qui a voulu la tuer sur son chemin, en plus d'un journaliste sans scrupule, j'ai apprécié revoir Ingrid Bergman, surtout dans un film avec la vraie VO.
Une bonne petite découverte même si l'histoire s'oubliera vite.

Je m'attendais à bien pire. Ce n'est pas bon, loin de là, c'est très dur de ne pas lâcher tellement ce n'est pas beau, que les acteurs ont des têtes à claques et que le rythme de l'histoire est d'un insupportable à toute épreuve.
Mais, il y a quelques bonnes idées tout de même, dommage qu'elles soient noyées dans ce grand n'importe quoi de mauvais effets spéciaux et de personnages qu'on ne peut pas apprécier.

L'univers de Jeunet offre toujours des surprises, des beaux paysages, des décors et costumes de qualité, des personnages atypiques et de la poésie visuelle et/ou scénaristique mais avec Amélie Poulain, j'ai la totale (en plus des musique de Tiersen).
On peut trouver un peu simplet cette vision de la vie mais ça peut faire un peu de bien de temps à autre.
J'ai aimé Amélie, son entourage, les différences de chaque personnage, le mystère des photos, le voyage du nain, tout ce qu'elle fait pour son entourage plus ou moins proche... cette agréable naïveté qui fait du bien.
Un très bon Jeunet dont je ne me lasse pas.

Comme souvent chez Emmerich, il y a de l'idée mais contrairement à d'habitude, on a pas le budget qui va avec et ça se sent clairement.
C'est pas très beau niveau visuel, les acteurs font le minimum, l'univers développé a du potentiel mais sans argent et surtout sans temps pour faire avancer l'histoire, on se retrouve avec un film pas mauvais mais sans surprise ni saveur.
Intéressant à découvrir dans la filmographie d'Emmerich mais ça s'oubliera vite.

Une petite comédie simple, bien écrite et si elle n'est guère surprenante dans son développement nous offre tout de même un personnage haut en couleurs.
Bernadette Lafont est très bien dans son rôle de petite vieille un brin raciste qui va finir par refaire marcher un commerce un peu morose... jusqu'au revers de la médaille et de ce qu'implique la réussite dans ce milieu.
Il fallait oser l'idée, le personnage et c'est bien fait. Pas la meilleure comédie que j'ai vu mais qui a le mérite de l'originalité.

Une très bonne comédie, bien écrite, avec de bonnes répliques... prises parfois dans les actions, au premier degré, avec des références tout du long qu'on découvre ou redécouvre au fil des visionnages et pleins de petits objets ou affiches placés dans le décor et qui font sourire pour peu qu'on les remarque.
Oui, c'est con mais c'est bien fait, c'est réfléchi et travaillé, bien loin de la majorité des comédies fadasses actuelles ou on se contente de servir ce que le spectateur attend.

Si je garde une préférence pour le texte de Pagnol, il a su réunir, comme toujours, ses acteurs fétiches pour lui donner vie et faire résonner cette époque d'honnêteté et de valeurs morales, avec les qualités de textes déjà présentes dans le livre.
Évidemment Raimu et Fernandel tiennent le film mais dans l'ensemble, les autres jouent bien aussi.
Si ce n'est pas mon histoire préférée de l’œuvre de Pagnol, ça reste un bon film.

Une comédie d'une bêtise réfléchie et assumée, dans l'univers de la mode, avec les excellents Ben Stiller et Owen Wilson pour jouer à fond leur rôle, c'était une bonne découverte, une comédie sympa, un bon moment...

Une suite qui avait de l'idée mais pas le scénariste ni les acteurs pour la porter. Et avec la joie de vivre de Dolph Lundgren, ça n'aide pas beaucoup même s'il fait son taf lui.
C'est pauvre, mal écrit, mal joué, avec des effets spéciaux low-cost, un bon Uwe Boll quoi.

Uwe boll, un nom certain dans l'univers du cinéma à grandes idées mal réalisées, fauchées et avec des "hommages" appuyés à d'autres œuvres du genre.
Oui, beaucoup de parties du film vous en rappelleront d'autres et c'est un vrai plaisir de voir ce très lourd copié/collé assumé pour arriver à donner du résultat à une histoire pas ouf et avec un retournement qu'on voit venir à des kilomètres
Mais quand on a vu plusieurs films du réalisateur et qu'on apprécie ce grand n'importe quoi, ça passe bien.

Un bon petit film de cape et d'épée avec comme particularité celle du chevalier d’Éon, dragon du roi Louis XV qui va aller jusqu'en Russie pour les affaires du Roi et de la France.
C'est original, bien joué et suffisamment rythmé pour ne pas s'ennuyer.
Une bonne découverte.

J'ai beau avoir passé l'âge et ne pas avoir apprécié plus que ça l'histoire générale, je dois bien admettre qu'il y a pas mal de bonnes idées, de bons personnages et un univers sous-marin bien fait. Même si j'ai pu remarquer qu'à certaines occasions, les dessins semblaient un peu bâclé, c'est clairement du bon boulot et je comprends tout à fait qu'il a pu être un classique et un bon souvenir pour celles et ceux qui l'ont découvert très jeune.

Qu'on aime sa musique ou non, ce qu'il était ou non, il faut bien reconnaître qu'il a su marquer son époque, même si, comme le montre très bien le film, il avait beaucoup de travers.
Et c'est principalement ce que j'ai apprécié dans ce biopic en particulier, c'est qu'on nous montre Claude François dans toutes ses facettes, de son enfance marquée par un conflit, le départ précipité, sa relation difficile puis impossible avec son père, l'addiction de sa mère, ses débuts difficiles, ses échecs dans sa vie professionnelle et personnelle, ...
Mais aussi son côté bourrin qui n'accepte pas que ceux qui bossent pour lui ne fassent pas le travail comme il le veut, au point de virer facilement, de ses rendez-vous avec de très jeunes fans dont il ne se cache pas, de son respect limité envers ses compagnes successives, de l'éducation différente entre chacun de ses fils...
Le succès brûle les ailes de n'importe qui y arrive trop vite, sans y être préparé, sans être entouré par de bonnes personnes et c'est ce côté humain que j'apprécie, un homme à la fois simple mais perdu mais aussi un tyrannique perdu dans des relations qu'il n'aurait pas dû avoir.
Un bon biopic.

J'ai reconnu l'histoire de Blanche-Neige, l'univers de Tarsem Singh que j'avais adoré dans '"The fall", j'ai apprécié cette réinterprétation plus moderne de l’œuvre mais je suis tout de même resté loin du tout.
A revoir une autre fois, histoire de comprendre ce qui m'a gêné dans le visionnage malgré le bon travail de l'ensemble.

Une adaptation libre de Dumbo de bonne facture, avec un univers du cirque à l'ancienne bien montré, tout comme sa version plus "moderne" à la fin.
L'univers de Burton se prête plutôt bien à ce cirque, il a bien su porter les grands points de l'histoire de l'éléphanteau volant, montrer les différences entre les enfants qui vont aider le bébé à se développer, avec l'aide du père et de la jeune femme contre le méchant propriétaire du parc et son sbire mais il me manque quelque chose pour entrer pleinement dans ce cirque...
Peut-être est-ce d'avoir vu et apprécié la version animé la veille ou les changements apportés par Burton, le manque de ma petite souris complice de Dumbo qui fait que j'ai un peu moins aimé... A revoir dans quelques années quand le souvenir du premier se sera un peu estompé.

86 ans après, ça reste, au niveau des dessins et de l'animation très efficace, au scénario, c'est les valeurs de l'époque donc pas besoin de polémiquer dessus ou de comparer avec les valeurs modernes.
Je redécouvre des décennies après et ça marche encore, ça reste sympa à suivre, j'aime les chansons, les personnages, chaque nain avec sa personnalité, les dessins et l'animation entre le très coloré de la forêt et la maison des nains et le sombre et glauque de la nuit et de la montagne.
Un très bon Disney!

Un Disney des années 40, très bien écrit, dessiné, avec de bonnes chansons et des valeurs bien insérées.
Ils ont su faire simple mais bien travaillé, avec une relation mère et enfant touchante et une amitié éléphanteau et souris drôle, ça nous fait passer par plein d'émotions avec cette "magie" de l'histoire pas désagréable.
Un très bon Disney!

Deux excellents acteurs pour porter cette comédie... musicale, cette ancienne amitié de chanteurs à succès qui se sont perdus de vue pour une raison vieille comme le monde.
Et malgré ces deux-là, quelques moments qui m'ont fait décrocher un sourire, je n'ai pas accroché plus que ça à cette comédie soul.
C'est bien interprété mais je vais vite l'oublier, dommage.

Une poignée de salopards hétéroclite, avec des personnalités bien différentes mais qui, le temps d'une mission, vont en faire voire de belles aux allemands, avec une efficacité toute... relative.
Un bon petit film de bras cassés.