Nous avons détecté que vous utilisez un bloqueur de publicités (AdBlock) pendant votre
navigation
sur
notre site. Bien que nous comprenions les raisons qui peuvent vous pousser à utiliser ces
outils,
nous tenons à préciser que notre plateforme se finance principalement grâce à des
publicités.
Nos publicités sont spécifiquement choisies pour être en harmonie avec notre contenu, centré
sur le cinéma. Elles sont non intrusives et peuvent vous connecter avec des opportunités
pertinentes et passionnantes dans le monde du cinéma. En bloquant ces publicités, vous
limitez non seulement une source de revenus essentielle pour nous, mais vous risquez
également de manquer de précieuses informations de l'industrie cinématographique.
Pour que vous puissiez continuer à profiter de nos articles, revues et nouveautés du monde du
cinéma, nous vous demandons de bien vouloir désactiver votre bloqueur de publicités
spécifiquement pour notre site.
Une fois que vous avez désactivé votre bloqueur de publicités, veuillez cliquer sur le
bouton ci-dessous pour recharger la page et poursuivre votre exploration de l'univers
cinématographique.
Lost in Translation est un film américano-japonais de Sofia Coppola, sorti en 2003. Cette comédie dramatique est le deuxième film de la réalisatrice, qui a également écrit son scénario en s'inspirant de son expérience personnelle de ses séjours au Japon.
Le film tourne autour de la rencontre dans un hôtel de Tokyo entre deux Américains, interprétés par Bill Murray et Scarlett Johansson, perdus au sein d'une culture qui leur est totalement étrangère ainsi que dans leurs propres vies et qui nouent un lien particulier. À travers leurs expériences, le film propose une réflexion sur l'isolement, le mal-être, la culture japonaise et le langage.
Le film, financé de manière indépendante, est tourné au Japon en un peu plus d'un mois. Le scénario laisse beaucoup de liberté aux acteurs pour improviser, notamment à Bill Murray pour qui Sofia Coppola a spécifiquement écrit le rôle principal masculin.
À sa sortie, le film est plébiscité par la critique et obtient un important succès commercial au vu de son modeste budget.
Il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur scénario original, le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie, les British Academy Film Awards du meilleur acteur et de la meilleure actrice, et le César du meilleur film étranger.
Bob Harris : J'aime bien celle-là, et comme ça si je tombe ça se remarquera.
Charlotte : D'accord. Alors, vous êtes content du séjour ?
Bob Harris : Est-ce que je peux vous confier un secret ? Je pense organiser un truc pour m'évader et je cherche, disons, un complice. Faudrait qu'on arrive à s'arracher de ce bar, et ensuite de l'hôtel, et ensuite de cette ville, et enfin de ce pays. Alors, vous en êtes ?
Charlotte : Oui, j'en suis. Le temps d'aller prendre mes affaires.
Une petite perle rare qui mériterait d'être plus connue. Sofia Coppola ne vole vraiment pas sa réputation. Je trouve qu'elle retranscrit très bien l'atmosphère japonaise et le sentiment de nostalgie et de mal du pays qu'ont les deux personnages principaux, et qui les rapproche. Subtil, profond, touchant, les adjectifs ne manquent pas pour décrire ce film. A voir absolument.
J'ai pris un mois gratuit sur Netflix juste pour regarder ce film, et je crois bien que ça a été une des meilleures décisions de ma vie.
On a là une absence totale de scénario mais un film qui exprime pourtant tellement de choses. Je trouve qu'il fait ressortir une profonde beauté de par sa simplicité et sa lenteur (on sent d'ailleurs une forte inspiration de In The Mood For Love de Wong Kar-Wai, film tout aussi excellent). On nous montre la vie de deux âmes égarées, qui en l'espace de quelques moments passés ensembles retrouvent le lien qui leur manquait, une connexion qu'ils n'avaient même plus avec leurs proches respectifs. Le concept peut paraître théâtral et idéaliste mais en l'état je trouve ça juste superbe.
Les deux acteurs principaux sont absolument géniaux. Un Bill Murray comme on l'aime, blasé et excessivement drôle, accompagné d'une ScarJo qui m'a fait très plaisir. C'est pas une actrice que j'appréciais beaucoup jusqu'à présent, mais j'ai totalement adhéré à son rôle de jeune adulte perdue ici. La relation entre les deux personnages est parfaitement présentée, sans jamais tomber dans la romance dégoulinante (à part peut-être pour la fin qui s'aventure un peu dans ce territoire, mais qui reste quand même très poignante). Cela dit, je ne trouve pas du tout que ce film soit une romance de base. On nous montre juste deux personnages qui apprécient leurs moments passés ensembles, sans volonté aucune de raconter une histoire d'amour, plutôt de montrer la force de ce lien face à la solitude des deux personnages.
Personnellement, je peux comprendre qu'on puisse trouver la vision du Japon moderne que propose ce film assez clichée, mais en tant que japanophile convaincu ça ne m'a pas non plus gêné plus que ça. Surtout que la plupart du temps, on a droit à d'excellentes touches d'humour basées sur ces clichés, donc rien d'alarmant. Je pense plutôt au contraire que Coppola montre un certain respect de la culture japonaise dans ce film, et particulièrement de la culture traditionnelle.
Pour finir, parlons paillettes. L'ESTHETIQUE DU FILM PUNAISE ! C'est d'une beauté ! La lumière, les décors, l'ambiance de nuit... Accompagnée par une BO absolument indie-shoegazey qui mérite tout l'amour du monde. Bon sang quand j'ai entendu Sometimes de My Bloody Valentine j'ai failli avoir une crise cardiaque. Avec aussi du Phoenix, une reprise de Roxy Music par Bill Murray... Que demande le peuple.
Bref, je sais pas vous mais moi ce genre de films me redonne foi dans le cinéma. Je continuerais à regarder plein de trucs chiants si c'est pour tomber sur des perles aussi belles tous les 20 films. Sur ce je pars acheter le DVD.
Encore un Sofia Coppola qui a un scénario simple, un homme et une femme dans un pays étranger, mais c'est tellement bien réalisé, avec une photographie travaillée et deux excellents acteurs pour porter l'histoire que j'ai aimé ce film.
J'aime son travail sur ses personnages, le temps pris pour qu'on les suive dans ce Japon qui leur est étranger, à un moment de leur vie respective où ils sont aussi perdu...
Honnêtement, je ne savais pas à quoi m'attendre et j'avoue que je me suis un peu ennuyée à regarder ce film par moments.
Bon, tout d'abord, je reconnais que c'est un bon film. Je crois que je me suis un peu reconnue dans ce sentiment de se sentir isolée et de ne plus trop où aller et c'était bien réalisé pour montrer cette ambiance. Le film est original en ce sens où la relation sort de l'ordinaire. J'ai bien aimé certains dialogues. Comment les deux protagonistes se comprennent malgré leurs différences. Les acteurs sont bons, chapeau.
Ce film a un peu relevé des critiques pour sa représentation assez stéréotypée du Japon et des Asiatiques et je crois que je peux comprendre pourquoi. D'une part, je ne crois pas que le film est nécessairement problématique puisqu'on essaie justement un peu de présenter ce sentiment de monde alien que l'on peut ressentir. Matière à discussion tout de même et le film date.
Bref, un bon film, mais j'ai des sentiments partagés et je n'ai pas l'impression d'avoir tiré quelque chose de mon visionnement sinon que Bill Murray est un excellent acteur.
Je suis assez sceptique à propos de ce film. Je le regarde cette année, en 2020 et je trouve qu'il a déjà beaucoup vieilli, le style année 2000 ne fait plus trop plaisir, les décors etc ne m'ont pas vraiment plu.
Le scénario est plutôt pas mal, c'est original et chaque personne qui voyage peut expérimenter ce genre de situation. La lenteur du film nous fait bien ressentir la déprime et le mal du pays des deux personnages.
J'ai apprécié quelques plans, surtout avec la piscine mais sinon je n'aime pas trop la façon de filmer.
Plusieurs sentiments se mêlent en moi au visionnage de ce film. Je ne dirait pas que je me suis ennuyer car j'ai trouvé ce film très agréable à regarder et reposant aussi, mais du coup je l'ai trouvé aussi lent et moue quelques fois, mais on va dire que la relation des deux protagonistes rattrape le coup, puisque, je trouve, qu'il y a une alchimie entre les deux acteurs et que du coup, Bill Murray et Scarlett Johansson forme un beau duo.
Donc je suis mitigé. Dans la forme, je ne suis pas fan, mais dans le fond, j'ai adoré.
J'ai pris un mois gratuit sur Netflix juste pour regarder ce film, et je crois bien que ça a été une des meilleures décisions de ma vie.
On a là une absence totale de scénario mais un film qui exprime pourtant tellement de choses. Je trouve qu'il fait ressortir une profonde beauté de par sa simplicité et sa lenteur (on sent d'ailleurs une forte inspiration de In The Mood For Love de Wong Kar-Wai, film tout aussi excellent). On nous montre la vie de deux âmes égarées, qui en l'espace de quelques moments passés ensembles retrouvent le lien qui leur manquait, une connexion qu'ils n'avaient même plus avec leurs proches respectifs. Le concept peut paraître théâtral et idéaliste mais en l'état je trouve ça juste superbe.
Les deux acteurs principaux sont absolument géniaux. Un Bill Murray comme on l'aime, blasé et excessivement drôle, accompagné d'une ScarJo qui m'a fait très plaisir. C'est pas une actrice que j'appréciais beaucoup jusqu'à présent, mais j'ai totalement adhéré à son rôle de jeune adulte perdue ici. La relation entre les deux personnages est parfaitement présentée, sans jamais tomber dans la romance dégoulinante (à part peut-être pour la fin qui s'aventure un peu dans ce territoire, mais qui reste quand même très poignante). Cela dit, je ne trouve pas du tout que ce film soit une romance de base. On nous montre juste deux personnages qui apprécient leurs moments passés ensembles, sans volonté aucune de raconter une histoire d'amour, plutôt de montrer la force de ce lien face à la solitude des deux personnages.
Personnellement, je peux comprendre qu'on puisse trouver la vision du Japon moderne que propose ce film assez clichée, mais en tant que japanophile convaincu ça ne m'a pas non plus gêné plus que ça. Surtout que la plupart du temps, on a droit à d'excellentes touches d'humour basées sur ces clichés, donc rien d'alarmant. Je pense plutôt au contraire que Coppola montre un certain respect de la culture japonaise dans ce film, et particulièrement de la culture traditionnelle.
Pour finir, parlons paillettes. L'ESTHETIQUE DU FILM PUNAISE ! C'est d'une beauté ! La lumière, les décors, l'ambiance de nuit... Accompagnée par une BO absolument indie-shoegazey qui mérite tout l'amour du monde. Bon sang quand j'ai entendu Sometimes de My Bloody Valentine j'ai failli avoir une crise cardiaque. Avec aussi du Phoenix, une reprise de Roxy Music par Bill Murray... Que demande le peuple.
Bref, je sais pas vous mais moi ce genre de films me redonne foi dans le cinéma. Je continuerais à regarder plein de trucs chiants si c'est pour tomber sur des perles aussi belles tous les 20 films. Sur ce je pars acheter le DVD.
Là je ne vais pas m'étendre, et tenir ma promesse pour une fois : Lost in Translation est LA comédie romantique, le film le plus génial de Coppola, et vous devez le voir.
Synopsis
Lost in Translation est un film américano-japonais de Sofia Coppola, sorti en 2003. Cette comédie dramatique est le deuxième film de la réalisatrice, qui a également écrit son scénario en s'inspirant de son expérience personnelle de ses séjours au Japon.
Le film tourne autour de la rencontre dans un hôtel de Tokyo entre deux Américains, interprétés par Bill Murray et Scarlett Johansson, perdus au sein d'une culture qui leur est totalement étrangère ainsi que dans leurs propres vies et qui nouent un lien particulier. À travers leurs expériences, le film propose une réflexion sur l'isolement, le mal-être, la culture japonaise et le langage.
Le film, financé de manière indépendante, est tourné au Japon en un peu plus d'un mois. Le scénario laisse beaucoup de liberté aux acteurs pour improviser, notamment à Bill Murray pour qui Sofia Coppola a spécifiquement écrit le rôle principal masculin.
À sa sortie, le film est plébiscité par la critique et obtient un important succès commercial au vu de son modeste budget.
Il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur scénario original, le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie, les British Academy Film Awards du meilleur acteur et de la meilleure actrice, et le César du meilleur film étranger.
Source wiki
Afficher en entier