Autant le premier était acceptable, avec l'originalité des graphismes qui apportait de la nouveauté à cette famille atypique, autant là, je n'ai quasiment rien trouvé à apprécier. Le scénario est d'une paresse sans nom, mélange hétéroclite de ce qui a bien marché ces derniers temps, avec un côté beaucoup trop enfant pour moi (ce que le premier avait évité) et une BO trop présente tout le temps.
Qu'on dépayse la famille de son manoir, qu'on les opposent aux autres, d'accord mais là, c'est vraiment un développement aux gros sabots pour pas grand chose.
Cet épisode 2 se laisse regarder mais vraiment sans rien d'inoubliable.

Une suite qui en fait bien plus, qui gagne clairement en efficacité, avec les personnages principaux toujours attachants et des nouveau qu'on découvre avec intérêt.
C'est bien écrit, bien développé, il y a beaucoup d'énergie, le spectacle dans le spectacle est génial... un vrai plaisir de voir une suite aussi réussie.

Quentin Tarantino a su encore me surprendre en développant une histoire qui reprend tout ce qu'il a su faire dans sa filmographie en y mêlant un peu de la réalité de l'époque (quelles gueules ces voitures), le tout porté par le trio Di Caprio/ Pitt/ Robbie et une BO toujours très bonne.
L'histoire dans l'Histoire est bien menée et j'ai adoré suivre Rick et Cliff dans leurs actions, si différents et complices à la fois. Di Caprio a su jouer à la perfection tous les rôles dans le rôle, Pitt est génial dans le sien, surtout à la fin... et même si Margot Robbie est en retrait par rapport aux deux autres, elle était très bien aussi.
Encore une réussite (pour moi) de Tarantino et dans plein de domaines pour ce film.

Si le scénario n'est pas bien étoffé, que le mélange des genres est hasardeux et qu'il est bien trop long pour ce qu'il a à raconter, j'ai passé un bon moment à voir Brad Pitt et Angélina Jolie s'en mettre plein la tête dés qu'ils sont l'un contre l'autre.
Ça casse pas trois pattes à un canard mais de temps en temps, ça ne fait pas de mal.

Une adaptation assez fidèle de l'univers de Goscinny et Uderzo qui se laisse regarder mais qui souffre clairement de son âge et surtout d'un sacré manque de rythme. C'est bien fait mais les 65 minutes sont assez longues à passer.

Un lieu original pour développer la psychologie féminine sur les relations amoureuses, trois femmes si différentes pour en incarner toutes les possibilités, avec une clientèle pour apporter un petit plus.
Le trio Nathalie Baye, Audrey Tautou, Mathilde Seigner fonctionne bien et les autres actrices et acteurs apportent un plus sympa à découvrir.
Il y a quelques longueurs mais c'est pas mal du tout même si le fait d'avoir découvert "Caramel" de Nadine Labaki avant m'a un peu gâché l'originalité du scénario.

Une comédie "romantique" qui s'essaie à être originale et qui prend le parti d'inverser un peu les rôles, c'était déjà bien et avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel, je trouve que ça le fait bien.
J'ai apprécié les voir évoluer dans leur relation avec leur point de vue aussi différents sur l'amour et la vie de couple, avec ce décalage permanent choisi pour narrer leur histoire.
Ce n'est pas un chef d’œuvre du genre mais j'ai apprécié les 95 minutes que ça a duré.

Je ne m'attendais clairement pas à autant apprécier ce dessin animé. .. Visuellement, pour son époque, c'est beau, les paysages comme les animaux sont bien faits. Niveau scénario, on a de tout et surtout de l'attachement pour le caractère de cet étalon, une émotion maîtrisée jusqu'au bout, le tout porté par de bonnes chansons.
Je le reverrai avec grand plaisir.

Le Chatiliez des débuts a clairement su faire une fois encore une comédie bien écrite, construite, avec des personnages forts, brillamment portés par le casting, (Serrault, Mitchell, Azema et Maura).
C'est drôle, Michel Serrault sait s'en prendre plein la tête et être touchant en même temps, Eddy Mitchell est juste excellent dans son rôle, Sabine Azema est détestable à souhait mais finit par changer tandis que Carmen Maura apporte la douceur qui va bien sur tout ça.
Mon Chatiliez préféré.

On peut voir un film des Charlots et les voir tous sans être dépaysé pour autant par leur humour qui vieillit doucement. Alors oui, ça ne vole pas haut mais ça ne s'arrête pas tout le long du film et pour peu qu'on soit client de ce genre, on passe un bon moment dans cette "revisite" du roman de Dumas.

Je pensais voir une suite dispensable, qui n'apporterait rien de plus et qui pâtirait de ne plus être originale mais je suis content de constater que le réalisateur a su être créatif et développer un peu son personnage principal, qu'on savait déjà ne pas être un saint homme.
Si on perd un peu l'effet de surprise du premier, le duo que forme Stephen Lang (magistral aveugle) et Madelyn Grace marche très bien contre la bande qu'ils ont aux trousses (avec de vraies gueules de méchants pour le coup).
C'est sombre et efficace, ça propose pas mal de choses, une bonne suite.

Un conte simple mais bien écrit, que j'ai eu plaisir à découvrir même si c'est plus pour les enfants. Les personnages sont intéressants, certaines chansons sont vraiment bonnes... un spectacle que je reverrais avec plaisir.

Un Candyman bien différent de celui de Barnard Rose, plus contemporain et porteur d'une vengeance différente.
Le résultat n'est pas mauvais du tout et j'ai envie de voir d'autres films de la réalisatrice parce que, même si le film est court et que le personnage aurait mérité plus de profondeur, une plus lente descente dans l'obscur, on a clairement de quoi faire.
L'horreur "noir" a de bons moments à nous offrir, en espérant qu'ils développent un peu l'imaginaire afro-américain ou africain tout court, qu'on puisse en découvrir encore plus.

Le projet avait de quoi intéresser et le résultat final est vraiment pas mal. Le souci que j'ai eu avec ce film, c'est sa construction et la surprise finale qui n'apporte vraiment rien à l'histoire. On avait des figures historiques pour tenir le rôle des méchants, pas besoin d'en rajouter un sans charisme.(même s'il sert à expliquer la nécessité d'une agence indépendante) J'ai aimé les deux premiers parce que c'était drôle et efficace et avec Raspoutine, on avait tout, pourquoi ne pas avoir été jusqu'au bout de l'idée???
L'origine de l'agence est bien travaillée, on découvre comment tout a commencé, ce que ça a coûté pour le faire et pourquoi ce besoin d'une agence "extérieure" au système...
Une bonne origine pour cette trilogie.

On a beau savoir que ça ne va pas être bon, on est tout de même épaté de constater que le scénario reste fade, mal écrit, que les actrices ne sont pas inoubliables, que la VF n'a pas grandement intéressé les doubleurs non plus et que les personnages de contes sont d'une transparence sans nom.
C'est pas terrible, ne perdez pas votre temps!

Troisième film de Dupontel en tant que réalisateur que je vois et c'est le premier où je trouve que les personnages sont très (trop) loin de moi. Je n'ai pas réussi un seul instant à m'y intéresser, sans savoir pourquoi. Les acteurs et actrices jouent très bien et pourtant, je n'ai pas été touché par leur histoire, alors qu'il y avait matière... à part à la fin peut-être.
Le film se laisse regarder, il y a quelques moments qui font sourire, Dupontel et Efira forment un bon duo mais il me manque le Dupontel que j'ai aimé avant.

Une continuation des aventures d'Alice, plus sûre d'elle et qui va rencontrer un personnage... intéressant. Si le début m'a rappelé fortement d'autres films et qu'il y a quelques longueurs, la réflexion sur le temps, les actions et leurs changements sur le passé et le futur laisse clairement de quoi réfléchir.
C'est toujours bien travaillé, j'ai retrouvé les personnages avec plaisir et l'histoire du chapelier était sympa à suivre. Une bonne "suite".

Une adaptation Burton de l'univers d'Alice plutôt bien fichu, un peu à la "Charlie et la chocolaterie", visuellement beau, avec un casting qui fait bien le travail.J'ai retrouvé avec plaisir les personnages du roman, même si ce n'est plus tout à fait la même histoire... Pas le meilleur Burton mais j'ai passé un bon moment tout de même.

Adaptation fauchée mais correcte du roman de Kipling, qui se permet une liberté inutile par rapport au livre, qui ne m'a pas autant tenu que le bouquin mais qui se laisse regarder tout de même.

Ne pas regarder les bandes annonces et ne pas lire d'infos sur un film, c'est le meilleur moyen de garder un peu de surprises. Et j'ai bien apprécié la surprise, même si, voyant les ennemis arriver les uns après les autres, je pouvais me douter de ce qui allait arriver.
J'ai aimé l'évolution de Peter, son envie de rattraper ses erreurs et de vouloir aider ses adversaires, même contre l'avis de ses alliés, tout en voulant avoir une vie "normale".
L'idée est bonne, le multivers donne toutes les possibilités imaginables à une histoire et j'ai hâte de voir ce que pourra donner cette idée dans l'avenir des MARVEL.

J'aime le cinéma de Jean Becker, c'est presque toujours un chef d’œuvre quand j'en vois un mais alors là, c'est de tout ceux que j'ai vu, mon préféré, avec Les enfants du marais.
Quand on dit que les grands acteurs français sont morts, ce n'est pas vrai et Dupontel le prouve souvent et clairement dans ce film.
Il a réussi à rendre son personnage imbuvable, clairement détestable au début mais en nous donnant tout de même envie de savoir pourquoi il est comme ça. Il sait déballer des vérités qu'on cache habituellement avec une sincérité et une réalité appréciable, avec une humanité qu'on ne voit nul part ailleurs.
Et avec Marie-Josée Croze et Pierre Vaneck pour donner encore plus de profondeur au personnage d'Antoine, on frise le parfait.
C'est un bijou d'écriture, brillamment interprété, terriblement humain, le tout avec la beauté des paysages et surtout les chansons bien choisies, surtout celle de fin.
Une magnifique découverte de la filmographie de Jean Becker.

Un duo agréable à suivre dans sa relation naissante malgré leurs difficultés respectives. On sent clairement les problèmes que peuvent causer cette différence dans le quotidien de ces personnes, et pour Jean-René et Angélique, c'est deux manières d'y faire face.
Le film est bien réalisé, Benoit Poelvoorde et Isabelle Carré font clairement bien le job, ce couple est touchant dans leurs tentatives de se comprendre et de s'aimer et vu que le film n'est pas long, il n'y a aucune longueur gênante qui casserait le rythme du film.
Un bon Jean-Pierre Améris.

Une bonne conclusion pour Po qui sait enfin qui il est vraiment, qui a su rester le même tout en devenant le guerrier dragon véritable.
Si ça reste divertissant et drôle, en tant qu'adulte j'ai pu apprécier le potentiel créatif autour de l'histoire, des maîtres de kung-fu, de l'univers des esprits, du combat de Po et de son destin prévu par Oogway depuis le début.
Une bonne fin pour cette trilogie.

Une bonne suite, presque aussi drôle que le premier et qui développe encore le potentiel et le passé de Po qui fait face à un nouvel adversaire qui l'oblige à se souvenir... C'est bien travaillé et j'ai passé un bon moment.

Je pensais ne jamais voir une reprise de saga culte qui arriverait à la hauteur du matériau de base et là, j'ai clairement été bluffé par l'excellent travail.
Le côté nostalgique ne souffre d'aucun fan service putassier, il arrive doucement au fil de l'aventure pour finir en apothéose avec ce qu'attendaient tous les fans de la première heure.
J'ai bien aimé voir la "relève" qui a un lien important avec l'un des membres du trio original, le côté jeune bien porté par Phoebe (McKenna Grace) et son frère Trevor (Finn Wolfhard) et l'excellent Podcast (Logan Kim) mais également leur mère qui finit par avoir un rôle vraiment touchant à la fin.
Au final, c'est bien écrit, bien réalisé, bien joué, c'est drôle tout en abordant des thèmes forts et la fin ne peut clairement pas laisser insensible.
Un film qui conclut parfaitement la trilogie... j'aurai presque envie qu'il n'y ait pas de suite tellement la conclusion est bonne.

Un film sur la Marine, les différentes guerres où elle a été déployée... une histoires d'hommes qui sont liés par une histoire commune, brillamment portée par le trio Jacques Perrin, Jean Rochefort et Claude Rich (et Jacques Dufilho) mais qui, du fait d'un scénario qui va et vient du présent au passé gène un peu la compréhension du lien qui les unit et surtout du pourquoi le Crabe-Tambour est si marquant.
Mais rien que pour le jeu des acteurs, je n'ai pas perdu les 2h du film.