Un film d’animation original et très touchant !

Je ne pense pas assez souvent à regarder les productions d’animation via cette plateforme, c’est seulement la deuxième que je prends le temps de découvrir et à chaque fois, la qualité est au rendez-vous, celle-ci ne fait clairement pas exception, bien au contraire même. C’est avant tout un univers original, tout à fait atypique, un côté steampunk très bien trouvé, dans un monde futuriste, qui a pourtant conservé tous les codes de la chevalerie, l’honneur, les armures et les armes qui avaient cours à cette époque, des genres assez antinomiques, qui fonctionnent pourtant à merveille. Sans oublier une petite touche de fantastique, de magie, vous obtenez un environnement unique, dans lequel on plonge avec une facilité déconcertante, passionnant d’un bout à l’autre, il fourmille de bonnes idées, riche de détails, on prend plaisir à en découvrir toutes les facettes. Mais plus encore qu’un simple film d’animation, c’est une aventure forte de messages, de valeurs, où tolérance, préjugés et différences seront au centre des sujets, comment y faire face, comment s’accepter, mais surtout se faire accepter des autres, lorsque vous n’êtes pas à l’image de tous ceux qui vous entourent. La réalisation de Nick Bruno et Troy Quane est simplement sublime de qualité, au style particulier, leur travail d’animation est absolument bluffant, ils ont su donner vie à un univers époustouflant, sombre par certains aspects, il ne manque pourtant pas de lumière, ni d’espoir. Visuellement, c’est un petit bijou d’esthétisme, comme quoi, les gros studios ne sont pas les seuls détenteurs de talent, c’est une fresque épique qui nous est offerte, riche de magie, de fantastique et même de science-fiction, un mélange qui peut prêter à confusion dans un premier temps, auquel on fini pourtant à adhérer pleinement, pour même en redemander. En ce qui concerne le scénario, il est superbement écrit, il peut paraître simple en apparence et s’il est adapté à un jeune public, les adultes ne seront pas en reste, c’est finement ciselé, jamais simpliste et d’une efficacité redoutable. Bien que l’intrigue soit tout de même abordable, elle n’est pour autant pas cousue de fil blanc, elle nous offre une vraie enquête, une quête de vérité, pour prouver son innocence, envers et contre tous, contre les puissants, tous ceux qui vous croient coupable, même ceux qui étaient censés vous aimer plus que tout. Plus encore que cette aventure explosive, c’est l’histoire de ce duo qui saura nous bouleverser profondément, incroyablement touchants, ils vont apprendre à faire de leurs différences, une force immense, des différences qui vont s’effacer, devant l’amitié qui va les lier, ensemble, ils vont combattre les préjugés, les surpasser, pour devenir les véritables héros de ce récit.

En bref : Un film d’animation exceptionnel de qualité, visuellement sublime, il nous immerge dans un univers tout à fait unique, qui mêle les genres avec brio, nous faisant découvrir un environnement bluffant par sa richesse et nous faisant partager une aventure épique époustouflante, qui possède une humanité extraordinaire dans ses sujets abordés, à la fois subtilement drôle, il sera essentiellement bouleversant par cette amitié qui fait fi des préjugés !

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Une comédie et bien plus encore !

Effectivement, au vu de la bande-annonce, on sent surtout le potentiel d’une bonne comédie de l’été, mais très rapidement, on soupçonne une tout autre dimension, des sujets forts, des émotions vraies seront abordés, avec beaucoup de sensibilité et je dois dire qu’il est terriblement agréable d’être cueilli ainsi par la surprise. Bien sûr, j’apprécie de rire, pour autant, je suis d’autant plus charmée lorsque l’on peut prétendre à un fond intéressant en plus, lorsque tout ceci à un sens et c’est exactement le cas ici, on ne cherche pas à rire, simplement pour rire, derrière, se cache bien plus que ça. Des sujets profondément réalistes seront abordés, une vision de nos sociétés toujours plus tournées vers l’argent notamment, délaissant ceux qui n’ont plus les moyens de conserver leur logement ou même de vivre aisément, dans un lieu qui ne cesse de prôner un tourisme de richesse. Mais il est également question de deuil, de harcèlement, des conséquences psychologiques qui en découlent, de cette vie qui stagne, parce que la peur d’avancer est trop grande, parce qu’il est trop difficile de dire adieu, de tourner définitivement la page, des situations auxquelles nous pouvons tous nous y identifier. La réalisation de Gene Stupnitsky est tout à fait en accord avec ce qu’il veut nous faire partager, simple, mais réaliste, il nous propose un travail esthétique de qualité, bien que sans fioriture aucune. Visuellement, rien d’extravagant, on retrouve avec beaucoup de talent le contraste qui existe dans ces lieux toujours plus riches dans son tourisme, dans cet étalage toujours plus écœurant des moyens financiers, alors que de l’autre côté, la simplicité est de mise, celle de profiter de la nature extraordinaire qui les entoure, autant que des petits bonheurs toujours plus rares dans ce milieu d’apparences. En ce qui concerne le scénario, bien sûr, il n’est pas d’une complexité incroyable, le postulat de départ est assez simple, on sent bien que les quiproquos seront de mise et on comprend comment tout cela va tourner, pour autant, ce n’est pas là le plus important. Effectivement, le véritable point fort réside dans la beauté inattendue de cette relation qui se tisse, des sentiments forts qui vont grandir et des blessures qui vont les lier, nous serons littéralement cueillis par cette amitié qui va se construire peu à peu, qui fera toute l’authenticité de ce récit. Quant au casting, il est tout simplement parfait, Jennifer Lawrence nous offre une performance toute en nuances et Andrew Barth Feldman vient former ce duo avec beaucoup de sensibilité.

En bref : Une comédie estivale qui saura se révéler bien plus profonde que ce que nous avions pu imaginer, bien que l’humour soit omniprésent, tantôt subtil, tantôt un peu plus piquant, il saura néanmoins nous faire partager une histoire riche de sujets forts, réalistes, pour nous livrer une histoire très agréablement surprenante émotionnellement, qui saura nous toucher lorsque nous nous n’y attendions pas, pour notre plus grand bonheur !

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Un film aux sujets forts et riches de réflexions !

Nous le savons, l’Église possède un culte du secret terriblement prégnant, elle sait taire les sujets les plus tabous qui la concerne et malheureusement, les victimes en sont les premières impactées, c’est d’autant plus frappant depuis ces dernières années, où le scandale pédophile à exploser au grand jour. Ici, nous ne sommes pas dans cette thématique, mais encore une fois, nous sommes témoins de leur faculté à cacher, à enfouir, ce qui dérange, à passer sous silence des évènements qui gênent ces messieurs essentiellement, qui souhaitent conserver tout le pouvoir qui leur est dû, de par leur propre interprétation de la religion. Ici, il est question du rôle des femmes, qui se limite à celui que le catholicisme veut bien lui donner, bien qu’elles puissent être tout autant investies par la foi, elles, n’ont droit qu’aux rôles plus annexes du clergé, ne pouvant prétendre à la prêtrise, parce qu’elles ne possèdent pas le bon sexe, une aberration, lorsque l’on considère quelques autres religions où elles ont le même statut que les hommes. Un sujet tabou donc, qui remet une fois de plus en question, les règles toujours plus archaïques des lois qui régissent cet univers, un milieu qui reste campé sur ses acquis, réfutant toute évolution au nom des paroles divines que les hommes interprètent eux-mêmes, comme ça les arrange le plus souvent bien sûr. Virginie Sauveur signe une réalisation assez sublime, qui possède évidemment une vraie sensibilité spirituelle, dont j’ai d’ailleurs beaucoup aimé la lumière, elle s’attaque à un cadre complexe, dénonce, mais le fait également avec beaucoup de subtilité, conservant l’espoir d’un changement, bien qu’il soit pour le moment, assez mince. Visuellement, j’ai particulièrement apprécié sa vision, certaines scènes devenant presque artistiques, presque poétiques même, il y a une vraie sensibilité qui en ressort, une foi qui reste belle, malgré qu’elle puisse être égratignée par ses puissants. En ce qui concerne le scénario, parfaitement écrit, c’est dans une enquête passionnante que nous allons plonger, une enquête pour la vérité, mais aussi une quête d’identité, renouer avec son passé, à travers ce présent, deux destins qui vont finalement se croiser et trouver leur finalité ensemble. C’est un parcours bouleversant, un récit extrêmement prenant, bien souvent révoltant, il est également porteur de messages forts, qui poussent à la réflexion, il serait temps de mettre au grand jour certains sujets et de faire évoluer les mentalités, parce que la foi ne peut pas tout excuser. Quant au casting, il est extraordinaire, avec une Karine Viard d’un talent toujours aussi bluffant, François Berléand est terriblement crédible dans ce rôle et j’ai été très touchée par l’interprétation de Maxime Bergeron.

En bref : Un film riche de réflexions, qui expose avec brio le culte du secret que peut entretenir l’Église, taisant les sujets qui la dérange, qui pourraient mettre en danger le pouvoir que possèdent ses puissants, parce qu’il serait dérangeant de changer les choses telles qu’elles sont depuis toujours et à travers cette enquête, ce sont des destins bouleversants qui nous serons partagés, motivés par une foi inébranlable, belle à voir, à ressentir !

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Un dernier opus peut-être plus touchant !

Voilà une franchise essentiellement réputée pour être une comédie, si effectivement, l’humour est présent, beaucoup ne savent pas qu’il y a un vrai fond dramatique à ce récit, un aspect peut-être d’autant plus présent ici, ou en tout cas, une profondeur non négligeable et que l’on oublie bien souvent de souligner. Alors oui, le milieu du strip-tease ne prête pas toujours à la réflexion, au sérieux, en tout cas, c’est sûrement les préjugés qui lui collent à la peau et c’est ce que j’aime tant dans cette saga, aller au-delà des apparences, tout en assumant le côté sexy inévitable dans ce milieu. Dans ce troisième opus, sûrement le dernier d’ailleurs, on donne une tout autre dimension à ce travail, son aspect dénudé est bien moins mis en avant, pour se concentrer sur la danse, mais surtout, sur les messages que l’on peut faire passer à travers elle, sur l’acceptation de soi, de ses envies et la liberté que l’on peut ressentir en étant acteur, autant que spectateur. Mais dans ce nouveau métrage, c’est aussi le nouveau départ que nous allons aborder, lorsque la vie telle que vous l’aviez connue se voit exploser en vol, vos projets, votre vie amoureuse, il faut savoir rebondir et saisir les occasions qui se présentent à vous, ne pas avoir peur de tout recommencer, faire confiance à nouveau, un chemin pas si simple que ça. On retrouve une fois de plus Steven Soderbergh à la réalisation, j’en suis d’ailleurs ravie, il a su donner une visibilité à ce milieu, lui apporter une vision honnête, sans le côté dégradant auquel on peut parfois penser et il renouvelle l’expérience avec d’autant plus de force ici. Visuellement, c’est un spectacle à part entière, un jeu de lumières sublime, des chorégraphies absolument bluffantes, tout en sensualité bien sûr, mais qui possèdent également un sens artistique évident, une vraie poésie, qui nous offrent des scènes simplement bouleversantes de beauté. Quant au scénario, assez simple malgré tout, il n’a rien de très complexe, je vous l’accorde, pour autant, il nous offre un récit extrêmement touchant, encore plus que les précédents même, une histoire de seconde chance, à tout point de vue. Alors, on se prend totalement au jeu, on se laisse porter par ce nouveau concept riche de bonnes idées, par cette histoire d’amour aussi sensuelle, qu’émouvante dans ses failles, ses vulnérabilités, avec un humour toujours présent malgré tout, mais moins exagéré, plus subtil, le tout, accompagné d’une bande son d’exception. Quant au casting, il est toujours au rendez-vous, avec un Channing Tatum toujours aussi crédible dans ce rôle iconique, mais Salma Hayek n’a clairement pas à démériter, bien au contraire.

En bref : Un troisième opus, sûrement le dernier d’ailleurs, qui fonctionne à merveille, peut-être moins tourné sur la nudité de son milieu, il nous offre un aspect plus artistique, se concentrant réellement sur l’importance que la danse peut avoir, nous offrant un spectacle absolument sublime et nous partageant un récit plus profond, plus touchant, avec une véritable profondeur des sentiments !

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Un opus qui renoue avec ses origines !

Comme beaucoup je pense, j’avais été franchement déçue par le quatrième opus, moi qui ai grandi avec cette franchise, c’était un coup dur, alors ma peur quant à ce nouvel épisode n’en était que plus grande, pendant longtemps, j’étais même réticente à le voir et puis finalement, je me suis dis que je me devais de lui faire honneur. À mon sens, ce sont les adieux auxquels nous avions droit, on fait presque table rase du précédent ratage, à quelques détails près, pour renouer complètement avec la trilogie originelle et l’on ne pouvait clairement pas rêver mieux, dans les circonstances que nous connaissons tous. J’ai vraiment retrouvé l’essence de ce que j’aimais tant, bien sûr, c’est un héros vieillissant, ça se sent malgré tout, on ne va pas se mentir, mais c’est une dernière aventure, un dernier coup de chapeau, accompagné de son fouet légendaire et peut-être bien un passage de flambeau qui s’avère tout à fait prometteur. Tout commence par un retour en arrière d’une réussite totale, qui nous replonge dans ses grandes œuvres, au cœur du nazisme, là aussi, une nostalgie s’en dégage indéniablement, un flash-back qui pose les bases de cette ultime péripétie, toujours avec une petite touche de mystère et de fantastique, qui fait les grandes heures de la franchise. La réalisation de James Mangold est clairement au rendez-vous, je suis une fan de son travail et même s’il a sûrement dû s’adapter à un cahier des charges précis, il a su y mettre sa patte, son style, pour nous offrir un excellent divertissement de qualité. Visuellement, c’est un petit bijou, des effets spéciaux absolument bluffants, un style rétro délicieusement adapté, qui vient ajouter à la nostalgie ambiante, des scènes d’action parfaitement chorégraphiées, on retrouve pleinement ce côté aventure que nous aimons tant, cette chasse au trésor, plus présente que jamais. En ce qui concerne le scénario, il reste assez simple, assez classique de la franchise, rien de très complexe, mais de jolies surprises nous attendent malgré tout, notamment des clins d’œil extrêmement savoureux et une intrigue pour le moins efficace, avec laquelle on ne s’ennuie pas une seconde. On découvre également notre héros avec plus de failles, plus de faiblesses même, des blessures qui s’accordent également à son âge et qui rendent cet opus plus touchant également, il signe des adieux qu’il mérite enfin, ceux auxquels nous pouvions prétendre et qui laissent la porte ouverte à un certain renouveau, qui me rend très curieuse. Quant au casting, il est simplement parfait, quel bonheur de retrouver Harrison Ford, j’ai eu un vrai coup de cœur pour le rôle de Phoebe Waller-Bridge et Mads Mikkelsen est évidemment parfait dans ce personnage.

En bref : Un dernier opus qui relève le niveau de cette précédente déception, qui signe une ultime aventure absolument idéale, on renoue avec l’état d’esprit, avec l’ambiance qui ont fait les grandes heures de cette franchise, clins d’œil, hommages, scènes d’action, tout est présent pour rendre ces adieux à la hauteur de nos espérances, un dernier coup de chapeau extrêmement touchant, pour un passage de flambeau où tout est à réinventer !

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Un film original et criant de vérité !

Voilà un sujet brûlant d’actualité, les ZAD, on en entend beaucoup parler, mais rares sont les films qui abordent ce thème de société qui court depuis quelques années maintenant, bien sûr, les informations sont là pour nous montrer ces manifestations, mais elles ne le font pas comme nous allons le découvrir ici. Il est vrai que nous en voyons plus souvent les mauvais aspects, la violence, les conflits contre les forces de l’ordre, nous sommes plus souvent soumis aux instants où tout dégénère, plutôt qu’à ce qui se déroule à l’intérieur de ces groupes, à ce qui les motive et à la façon dont ils vivent au quotidien. C’est exactement ce que nous allons partager ici, c’est un véritable état d’esprit qui lie tous ces membres, ils ne sont pas guidés par une quelconque violence ou par une envie de révolution ou autre, ils luttent essentiellement pour protéger ce qui les entoure, pour faire entendre la voix de l’environnement aussi et défendre leurs idéaux. Ils vivent dans une liberté totale, se battent même pour la valoriser, pour la clamer, c’est un quotidien fait de solidarité, où chacun apporte sa pierre à l’édifice et bien que nous ne soyons peut-être pas tous d’accord avec ce qu’ils entreprennent, il est bon de saluer leur courage, leur volonté d’aller jusqu’au bout. La réalisation de Romain Cogitore est clairement au rendez-vous, il nous propose un travail de qualité, une immersion complète, il met en lumière une situation que nous avions peu vue jusqu’à présent et il le fait avec beaucoup de subtilité. Visuellement, évidemment, rien de très extravagant, nous sommes dans un cadre extrêmement réaliste, pas d’effets spéciaux, mais un point de vue incroyablement réaliste, qui nous offre une immersion saisissante et tout en intensité. En ce qui concerne le scénario, il est plein d’intelligence, original, bien écrit, bien que possédant peut-être quelques facilités, il nous livre un récit qui confronte deux vies radicalement opposées, qui vont se trouver plus étroitement liées que ce qu’elles auraient pu imaginer. En plus de sujets forts, c’est une histoire d’amour bouleversante qui nous est partagée, qui fait fi des préjugés, des différences, pour s’apprivoiser, pour se comprendre et pour construire ensemble, malgré des statuts qui peuvent paraître incompatibles, c’est l’humain qui passera avant tout. En ce qui concerne le scénario, il est incroyable de crédibilité, François Civil montre une fois de plus tout son talent et il en va de même pour une Lyna Khoudri toujours aussi riche de nuances.

En bref : Un film qui aborde un sujet brûlant d’actualité avec originalité, tout en sensibilité, en réalisme, c’est une immersion au cœur d’un véritable état d’esprit, qui prône la liberté, le choix de se battre pour ses idéaux, loin de toute violence, avant tout pour ce qui nous tient à cœur, c’est une solidarité extraordinaire qui unie ses membres, mais c’est aussi une sublime romance qui nous est partagée, qui va au-delà des apparences et de n’importe quelle considération sociale, simplement belle dans ses émotions les plus pures !

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Un film d’animation aussi touchant que sublime !

Bienvenue dans un univers extraordinaire, au cœur des quatre éléments, eau, feu, air, terre, chacun d’eux se voit personnifier, ils prennent littéralement vie, deviennent des êtres faits de chair, si l’on peut dire et vivent relativement en harmonie, bien que des tensions existent, univers incroyable de couleurs, de magie, qui saura encore une fois, nous captiver. Des tensions qui font d’ailleurs, l’un des sujets forts de ce métrage d’animation, l’immigration y est abordée, avec toutes ces subtilités, le fait de fuir son pays, pas par choix non, mais parce que la souffrance était trop forte, parce que la vie telle que vous la connaissiez n’existe plus, alors il ne vous reste d’autre choix que de partir, pour simplement survivre et prétendre à la sécurité. Mais voilà, difficile de s’installer dans un nouvel endroit qui ne vous connaît presque pas, les préjugés, les peurs, la méconnaissance, tout cela fait que l’on ne se sent finalement jamais vraiment chez soi, une situation qui résonne terriblement dans nos sociétés actuelles et qui jette un regard bouleversant sur ce que ces populations peuvent ressentir. C’est un cercle vicieux qui s’installe alors, en les repoussant, ils se renferment de plus en plus sur eux-mêmes, devenant méfiants, ils finissent par rester entre eux, eux-mêmes devenant réfractaires à ceux qui ne font pas partie de leur cercle et c’est ainsi que nous créons des dissensions, c’est ainsi que chacun se retrouve dans son coin, sans que jamais nous vivions vraiment ensemble. La réalisation de Peter Sohn est absolument sublime, c’est évidemment une petite claque visuelle, magique à tous points de vue, c’est un véritable spectacle de tous les instants, une animation de qualité, qui nous offrira une immersion saisissante, dans un univers extraordinaire. C’est une autre manière de découvrir la nature, la façon dont elle vit, dont elle évolue, alors que ces éléments paraissent indépendants les uns des autres, opposés même, on se rend compte qu’ils peuvent pourtant vivre en harmonie et même plus que ça encore. En ce qui concerne le scénario, il peut paraître assez classique, voire simpliste, si on n’y prend pas vraiment garde, il peut effectivement l’être, pourtant, en filigrane, il se révèle riche de messages et d’émotions, pour nous livrer un récit absolument bouleversant, à travers une histoire d’amour, c’est finalement un véritable hymne à la tolérance qui nous est offert, de la plus belle des manières.

En bref : Un film d’animation extraordinaire visuellement, d’une beauté à couper le souffle, il nous immerge dans un univers délicieusement magique, poétique même, pour nous faire partager un récit riche de sujets forts, une histoire pleine d’émotions, qui fait fi des préjugés, des différences, pour poursuivre ses propres rêves et ainsi devenir la personne que nous voulons être, non celle que la société veut vous imposer !

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Un film d’horreur qui vaut le coup d’œil !

Vous le savez, grande fan du genre, je passe rarement à côté si j’en ai la possibilité, d’autant plus lorsque l’œuvre originale est signée Stephen King, valeur sûre s’il en est, même si les adaptations de ses romans n’ont pas toutes été au rendez-vous, quelques-unes font partie de mes belles découvertes. En ce qui concerne celle-ci, bien qu’elle ne soit pas exempte de défauts, le résultat est tout à fait honorable, on s’attaque à l’un des plus grands mythes que l’on puisse connaître, celui qui joue sur l’une des plus grandes peurs enfantines, celle du noir, une frayeur que même nous, adultes, pouvons encore ressentir, parce que l’obscurité n’est jamais en notre faveur et que les cauchemars y prennent bien souvent vie. Alors, inévitablement, lorsque l’action se déroule en grande majorité dans le noir, l’angoisse est d’ores et déjà omniprésente, on reste sur nos gardes constamment, surveillant chaque recoin, dans l’attente incessante que le danger frappe, en cela, l’ambiance est une totale réussite. Pour autant, on ne réinvente clairement pas le genre, rien de très nouveau sous le soleil, les codes sont bien installés, on les retrouve sans trop de surprise, mais ils sont bien utilisés, les ficelles ne sont pas trop grosses et restent bien maîtrisées, pour que ça reste le plus agréable possible. La réalisation de Rob Savage est tout à fait de qualité, bien que se déroulant majoritairement dans le noir, il est parvenu à jouer avec la lumière, pour que se soit tout de même le plus lisible possible, maîtrisant, les reflets, les éclats, pour nous surprendre au mieux. Visuellement, c’est réussi, bien sûr, les effets spéciaux sont présents, plutôt bons d’ailleurs, ce que j’ai apprécié, c’est justement qu’ils soient très peu dosés, majoritairement utilisés pour la créature, je dois dire qu’elle est des plus impressionnantes et effrayantes. En ce qui concerne le scénario, malheureusement, c’est peut-être là son point faible, il n’a rien de très surprenant, il utilise quelques facilités, on sait où il va nous mener, mais il le fait tout de même avec efficacité, même si on aurait pu apprécier un peu plus d’originalité. Pour autant, on se laisse totalement prendre au jeu, l’angoisse est bien présente, on s’attache au personnage, par ce mythe aussi effrayant, que passionnant, je regrette une finalité peut-être un peu trop héroïque, j’aurai apprécié que l’on conserve cette noirceur jusqu’au bout, avec un dénouement plus désespéré, ou tout tout du moins, plus nuancé. Quant au casting, je suis assez bluffée, par les rôles de Sophie Thatcher et Vivien Lyra Blair, mais j’ai aussi beaucoup aimé celui de Chris Messina.

En bref : Un film d’horreur qui ne réinvente clairement pas le genre, mais qui en utilise tous les codes avec maîtrise, même s’il ne mise pas sur l’originalité, il fait le job, en nous proposant un métrage angoissant, qui joue sur nos peurs les plus profondes, abordant un mythe qui existe depuis bien longtemps, avec une touche de Stephen King indéniable et qui nous fera vivre un moment délicieusement frissonnant !

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Un film non sans défaut mais agréable !

Avec tout ce qui entoure le DCU, il est devenu très difficile de se mobiliser, d’autant plus lorsque l’on sait que tout ce qui existe jusqu’à présent, va se voir quasiment annihiler, puisque tout va être remis à jour, tout sera à recommencer, alors dans ces cas-là, on peut clairement se demander à quoi ça sert d’offrir une visibilité à ces films. Il est pourtant vrai que ça n’a jamais vraiment fonctionné, pourtant, l’univers du DCU est passionnant, on nous le prouve ici encore, malheureusement, tous les moyens ne lui ont pas été donnés, arrivant à ce point de non retour, qui laisse clairement une sensation de gâchis monumental, espérons simplement que le renouveau annoncé sera au rendez-vous et que nous puissions voir ses récits, avec la qualité qu’ils méritent. Je n’ai jamais été une grande fan de Flash, c’est de loin, le héros auquel je me suis le moins intéressée, pour autant, j’apprécie son histoire personnelle, que j’ai toujours trouvé touchante, on se penche d’ailleurs plus dessus dans cet opus, donnant une place essentielle au deuil et aux conséquences qu’il peut avoir. Évidemment, dans ce métrage en particulier, nous allons aborder le multivers, sujet dont on a l’impression qu’il est beaucoup trop à la mode, on le voit partout, à toutes les sauces, rien de nouveau sous le soleil donc, paradoxes temporels à gogo, c’est malheureusement du déjà vu et on ne réinvente clairement rien. Pour autant, la réalisation d’Andy Muschietti n’est pas désagréable, il a su offrir un bel écrin pour ce film, qui signe les adieux à cet ancien DCU, on espère le retrouver dans de meilleures conditions, on sent qu’il peut aller beaucoup plus loin, avec des moyens plus en adéquation. Néanmoins, visuellement, tout n’est pas parfait, la faute à des effets spéciaux parfois extrêmement mauvais, autant, certaines scènes sont impressionnantes, autant pour d’autres, on peut se demander comment il est possible d’avoir un résultat aussi risible, on se pose même la question de savoir si c’est volontaire ou non, mais dans tous les cas, c’est un raté monumental. En ce qui concerne le scénario, là encore, c’est assez brouillon, rien de très novateur dans le fond, même si ça fonctionne plutôt bien, on sent malheureusement que ça sonne assez creux, on sait où tout cela va nous mener et tout se déroule sans grande surprise. Cependant, on peut noter le cœur qui y a été mis, il y a une vraie volonté de bien faire, l’émotion est au rendez-vous, un humour qui fonctionne à merveille, offrant de beaux moments de rires et des clins d’œil extrêmement savoureux, en guise d’hommage, tout n’est pas à jeter, on peut alors regretter d’autant plus les faux pas, qui nous ont laissé ce goût amer. Quant au casting, il est au rendez-vous, Ezra Miller est incroyable dans ce rôle aux multiples facettes, j’ai adoré la badass attitude de Sasha Calle et quel bonheur de retrouver Michael Keaton dans ce rôle absolument mythique.

En bref : Un film qui n’a malheureusement pas eu toutes les chances qu’il méritait, signant les adieux d’un DCU complètement bâclé, rien de nouveau sous le soleil dans le multivers qui y est abordé, on connaît les directions prises, elles sont sans grandes innovations, pour autant, on sent une envie de bien faire, de tout donner, une volonté touchante, qui saura nous émouvoir malgré les nombreux bémols et qui nous laisse tout de même avec quelques regrets au goût de gâchis !

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Un film de guerre extrêmement prenant !

La guerre en Afghanistan a été maintes fois abordée au cinéma, on en connaît quasiment tous les tenants et aboutissants, à peu près tous les angles de vue possibles, donc en cela, celui-ci ne révolutionne pas le genre, ne nous apprend pas beaucoup plus, mais c’est dans son histoire vraie qu’il parvient à sortir du lot. Évidemment, ils sont tous basés sur des faits réels, c’est un conflit qui a existé, perduré jusqu’à il y a très peu de temps, alors bien sûr, généralement, toutes les adaptations ont pour mérite d’être réalistes, celle-ci ne fait pas exception, mais elle se concentre sur un récit beaucoup plus intimiste, qui apporte un tout autre regard sur cette période. Ici, nous allons nous pencher sur les interprètes, embauchés par l’armée américaine pour les aider à prendre contact avec la population locale, des interprètes qui ont littéralement risqué leur vie, passant pour des traîtres aux yeux de beaucoup, à qui on a promis monts et merveilles, en retour de leurs services, mais qui ont, pour la plupart, été lâchement abandonnés à leur propre sort. Un sujet polémique, un sujet qui fait froid dans le dos, absolument révoltant, lorsque l’on voit les répercussions sur ces hommes, mais aussi sur leur famille, bien sûr, ils ont choisi d’agir ainsi, mais sous conditions, des conditions qui sont rapidement devenues des mirages, entraînant l’exécution de beaucoup, sans que personne ne bouge le petit doigt. Grande amatrice du travail de Guy Ritchie, j’ai évidemment beaucoup aimé retrouver sa réalisation, sa patte, un style reconnaissable entre mille, notamment pour ses ralentis toujours aussi spectaculaires, qui prennent ici une dimension presque dramatique durant certaines scènes. Visuellement, la qualité est au rendez-vous, on ne peut pas le nier, les effets spéciaux sont excellents, tout en étant peu nombreux, les scènes de combats modernes sont absolument bluffantes, très immersives, elles nous prennent aux tripes et on peut également noter la présence importante des paysages, de leur brutalité, mais aussi de leur beauté. En ce qui concerne le scénario, il est assez classique dans son contexte, comme je l’ai dit, il ne révolutionne pas le genre, pour autant, c’est dans son récit plus intimiste qu’il se démarque, qu’il frappe en plein cœur, pour nous toucher profondément. C’est cette relation entre un militaire américain et son interprète qui fait la différence, dans cet acte de bravoure extraordinaire pour sauver la vie de l’un, dans ce combat qui n’aurait pas dû l’être, pour que l’autre puisse se sortir de cette vie constamment menacée de mort, c’est cette histoire qui parvient à nous tenir en haleine, du début à la fin. Quant au casting, il est absolument parfait, Jake Gyllenhaal est toujours aussi investi dans ce rôle aux multiples facettes, mais c’est clairement Dar Salim qui prend le pas sur les autres, par une interprétation simplement bluffante et bouleversante, aussi, agréable surprise de voir des seconds rôles, tels qu’Alexander Ludwig ou Antony Starr.

En bref : Un film de guerre qui n’innove pas forcément dans le contexte historique, une guerre en Afghanistan dont on connaît déjà beaucoup, mais qui se détache du lot, par son récit, par cette histoire vraie intimiste, bouleversante, cette relation ambivalente, où chacun sauvera finalement l’autre, une relation qui sera l’occasion de mettre le doigt sur un sujet révoltant, qu’il faut absolument connaître !

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Un opus qui revient aux origines avec succès !

Voilà une saga que je suis depuis ses débuts, qui n’a pas été parfaite d’un bout à l’autre, notamment par un quatrième opus sans grand intérêt, mais avec le film solo sur Bumblebee, je commençais déjà à retrouver foi en cette franchise, un nouveau départ en quelque sorte, qui se poursuit ici, de manière extrêmement prometteuse. Nous sommes effectivement quelques années après, une suite directe donc, on oublie tout ce qu’il s’est passé avant et à mon sens, c’est pour le mieux, on revient à ce qui fait la force de cet univers, on retrouve une véritable authenticité, un nouveau départ, de nouvelles idées, de quoi entamer un nouveau cycle, avec de très bonnes idées je dois dire. Lorsque j’ai vu la bande-annonce, j’avais de gros doutes sur l’apparition de ces Maximals, je trouvais que ça faisait franchement grossier, j’avais peur que l’on tombe dans une certaine caricature et pourtant, ça fonctionne à merveille, ces nouveaux personnages forment un groupe à part entière, on peut notamment souligner leur état d’esprit, je les ai trouvé extrêmement touchants, prometteurs d’une nouvelle génération. Ils viennent finalement ajouter un véritable vent d’innovation, de fraîcheur, tout en se mêlant parfaitement aux Autobots les plus classiques, ceux que nous connaissons depuis toujours et que nous retrouvons bien sûr ici, avec beaucoup de plaisir. La réalisation de Steven Caple Jr est clairement au rendez-vous, il nous offre un opus qui conserve ses meilleurs codes, ce qui en faisait ses forces, oubliant ce côté trop blockbuster d’un quatrième opus sans grande saveur, bien que ce soit évidemment un divertissement, il possède de belles qualités. Visuellement, c’est un spectacle de tous les instants, on ne va pas se mentir, les effets spéciaux sont absolument grandioses, ils nous livrent des scènes magistrales, des combats intenses, qui nous en mettent plein les yeux et on peut également noter la beauté des scènes qui se déroulent en Amérique du Sud, qui apportent un côté sauvage absolument sublime, qui correspond à merveille à l’état d’esprit de l’arrivée de ces Maximals. En ce qui concerne le scénario, c’est bien sûr, assez simpliste, assez classique du genre, pour autant, il se tient bien, il possède un vrai potentiel et saura nous surprendre à quelques reprises, il ne sonne jamais creux, nous offrant une écriture de qualité, bien que nous savions dans quelle direction on nous emmènerai. Pour autant, on se laisse totalement prendre au jeu, porté par une aventure haletante, par des nouveaux personnages extrêmement touchants, c’est un renouveau plus que bienvenu, dont on sent la promesse future, prolongeant le plaisir dans cet univers qui conserve encore quelques belles surprises sous le pied. Quant au casting, il est également au rendez-vous de ce renouvellement, vrai coup de cœur pour Anthony Ramos et Dominique Fishback vient compléter un duo qui fonctionne à merveille, tout en opposition, mais en alchimie.

En bref : Un nouvel opus qui poursuit le renouvellement de cette franchise, qui a su oublier les défauts de ses prédécesseurs, pour mettre l’accent sur ce qui en fait son authenticité, un vent de fraîcheur qui fait du bien, des innovations bienvenues, qui fonctionnent parfaitement, pour un divertissement, certes assez classique dans son déroulement, mais ultra prenant, qui nous livre une aventure aussi touchante, que divertissante !

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Une adaptation live action qui reste agréable !

On connaît tous l’histoire de Peter Pan, chef des enfants perdus, à travers le film d’animation ou la multitude d’autres films qui ont vu le jour au fil des années, toutes les générations ont pu être confrontées à ce récit et s’il n’était peut-être pas nécessaire d’en faire une nouvelle adaptation, elle n’est pourtant pas désagréable en soit. Le véritable point fort à mon sens, c’est la juste place donnée aux personnages, ainsi, la relation conflictuelle entre Peter Pan et le Capitaine Crochet est bien plus aboutie à mon sens, on se penche plus sur leurs liens, sur leur passé, ce qui les a éloigné, ce qui les a conduit à ce conflit perpétuel. Il en va de même sur les présences féminines, loin de toute considération à la mode ou un certain militantisme, on notera la plus grande importance donnée à Wendy ou Lili la Tigresse, qui ne sont plus de simples figurantes, mais des héroïnes pleinement investies, qui ont de la poigne et qui doivent agir au bon moment, ayant donc une importance cruciale dans le déroulement des évènements. Vous l’aurez compris, on retrouve les éléments forts que l’on connaissait déjà, bien qu’ils prennent parfois une autre dimension, pour autant ce que je peux regretter, c’est un certain manque d’approfondissement, tout se passe trop vite, tout est trop survolé, on a la sensation qu’on a voulu plus s’attarder sur un moment clé, en oubliant tout ce qui a pu se passer à côté, ça crée un vrai déséquilibre et une vraie impression de manque. Néanmoins, la réalisation de David Lowery est assez sublime, il met magnifiquement en avant le contraste entre le Londres ultra codifié, aux bonnes manières et aux codes omniprésents, avec ce Pays Imaginaire où tout n’est que question de libertés, de laisser libre cours à ses envies, ses choix. Visuellement, c’est un voyage extraordinaire, on peut noter les paysages incroyables dans lesquels nous allons littéralement plonger, on met peu l’accent sur la magie ou les effets spéciaux, ce qui laisse finalement plus de place à un réalisme qui nous fera d’autant plus rêver, parce qu’on parvient à se dire que c’est possible. En ce qui concerne le scénario, comme je vous l’ai dit précédemment, c’est à mon sens, le plus gros défaut, même s’il avait de bonnes intentions, une envie d’innover peut-être, il n’est malheureusement pas aller au bout de ses idées, restant finalement trop en retrait et passant sous silence bon nombre d’événements auxquels nous pouvions nous attendre. Pour autant, on se laisse porter par la magie du moment, par cette aventure qui reste touchante, riche de messages, parce que grandir n’est pas toujours simple et que laisser derrière soi son enfance, c’est aussi perdre un peu de son innocence, de ses rêves, pour laisser place aux responsabilités plus adultes. Quant au casting, c’est à mon sens l’une de ses forces, un vrai coup de cœur pour Ever Anderson, j’ai beaucoup aimé l’interprétation de Jude Law et disons que je suis un peu plus dubitative quant au choix d’Alexander Molony, peut-être moins convaincant.

En bref : Une adaptation live action qui n’est pas exempte de défauts, mais qui ne manque pas d’intérêt pour autant, on peut noter une vraie envie d’innovation quant aux relations des personnages, une réussite à mon sens, mais on en oublie d’être pleinement investis dans tout ce qui les entoure, d’où une vraie sensation de creux, de manque, on a l’impression que tout est survolé et d’être passé à côté de bon nombre d’événements que nous aurions aimé voir prendre vie à l’écran !

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Un film effrayant de réalisme !

Parler des violences conjugales n’est pas un sujet anodin, mais au vu de leur augmentation ces dernières années, il me semble pourtant important de ne plus en faire un tabou et de montrer à la vue de tous comment tout commence, comment une telle situation peut s’installer, jusqu’au pire. Parce que la violence n’est pas toujours présente dès le début d’une relation, ou en tout cas, elle se fait subtile, presque innocente, ce sont des petits mots, des mouvements d’humeur, auxquels on ne prête pas toujours attention dans un premier temps, des réflexions sur le physique, sur l’entourage et c’est justement là toute l’horreur de la situation. C’est une emprise qui s’installe doucement, que l’on accepte sans même y penser, presque une éducation en quelque sorte, un remodelage par l’autre, sans que vous y preniez garde, vous prenez les directions qu’il vous choisit, sans même vous rendre compte que vous n’êtes plus maître de votre destin. Une violence psychologique aussi destructrice, peut-être plus encore même qu’une violence physique et lorsque vous ouvrez enfin les yeux, il est trop tard pour faire marche arrière, vous n’avez plus personne à qui vous confier, il faut alors avoir la force de fuir, tout en ayant clairement peur pour sa vie. La réalisation de Valérie Donzelli est tout à fait particulière, elle a choisi un cadre original, une manière de filmer très spécifique, nous sommes littéralement spectateurs de ce qui se déroule, comme si nous étions à la fenêtre de la vie de ce couple, sans que nous puissions intervenir. Visuellement tout en sobriété, c’est pourtant presque artistique, c’est avec cette mise en scène tout à fait unique, que l’on nous montre que le silence de ceux qui voient, qui soupçonnent doit enfin être brisé, parce qu’en pulvérisant ce tabou, on peut agir, on peut aider, avant qu’il ne soit trop tard. En ce qui concerne le scénario, c’est celui d’une adaptation littéraire, je ne peux en définir la crédibilité, ne l’ayant pas lu, mais je peux souligner la maestria de l’écriture, assez sublime, elle met clairement en avant la manière dont ce piège infernal se referme peu à peu sur sa victime. Il est incroyable d’être témoin de la façon dont cette relation toxique se construit, c’est effrayant de justesse, de réalisme, ça fait littéralement froid dans le dos, c’est une souffrance insidieuse qui s’installe, jusqu’au pire, jusqu’à l’intolérable, c’est à la fois insoutenable, bouleversant et riche d’apprentissage. Quant au casting, il est tout simplement incroyable, Virginie Efira fait une fois de plus preuve d’un talent extraordinaire et Melvil Poupaud est d’une crédibilité effroyable.

En bref : Un film au sujet extrêmement sensible, qui traite avec une justesse exceptionnelle des violences conjugales, de l’emprise qui s’installe peu à peu, sans que vous y preniez garde, sans que vous vous en rendiez compte, jusqu’à ce que votre vie entière ne soit plus entre vos mains, mais entre celles de l’autre, qui contrôle absolument tout et qu’il soit trop tard pour agir, la peur devient votre quotidien, des chaînes qu’il faut ensuite avoir le courage de briser !

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Une nouvelle adaptation absolument grandiose !

Alors oui, on peut en avoir marre des remakes ou autres adaptations, qui ont cours ces dernières années, mais quand on sait le faire aussi bien, pourquoi s’en priver, parce que je vous garantis que le résultat est absolument bluffant, c’est un spectacle saisissant et époustouflant à tous points de vue. Difficile de s’attaquer à ce qui est sûrement l’une des meilleures comédies musicales de tous les temps, restée culte pour beaucoup, il fallait oser, être sûr de son talent, avoir les bonnes idées et croyez-moi, c’est bien le cas ici, tout y est pour rester aussi proche que possible de l’original, dans le respect le plus total de l’œuvre. On retrouve les thèmes forts, l’ambiance, ce New-York des années 50, tout ce qui faisait l’identité du chef-d’œuvre original est bel et bien présent, modernisé bien sûr, mais rien qui ne soit trop extravagant, pour ne jamais dépasser les limites, restant dans la droite lignée de son prédécesseur, devenant ainsi un véritable hommage en son nom. Une rivalité culturelle toujours d’actualité, qui résonne inévitablement avec notre époque, même si les enjeux ne sont pas les mêmes, on expose une minorité, les conflits engendrés par un racisme omniprésent, qui existe essentiellement par méconnaissance. La réalisation de Steven Spielberg est évidemment exceptionnelle, on ne va pas se mentir, c’était sûrement l’un des rares à pouvoir se mesurer à un tel remake, à le sublimer, sans le dénaturer et c’est exactement ce à quoi nous pouvions prétendre. Visuellement, c’est un spectacle de tous les instants, on peut notamment souligner l’incroyable jeu de lumières, presque poétique, artistique, c’est d’une beauté à couper le souffle, sans compter les scènes de danse, qui en plus d’être sublimes, symbolisent les combats qui se jouent entre ces deux communautés. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement adapté, un récit tragique, une romance maudite à la « Roméo et Juliette », on connaît tous la finalité de cette histoire, pour autant, on se laisse totalement porter par ses protagonistes, par leurs sentiments, par leurs idéaux, par les difficultés d’une époque et par leurs choix, qui ne sont pas toujours les bons, mais qui sont malheureusement dictés par un triste manque de connaissance. C’est une intrigue ultra prenante, dans laquelle on s’immerge pleinement, bercés par ces chansons absolument mythiques, pris par cet amour naissant au cœur d’un conflit terrible, un amour incompris, interdit, mais qui va peut-être changer les mentalités, au prix de terribles sacrifices, c’est bouleversant, percutant et intemporel. Quant au casting, il a su prendre la relais avec succès, Ansel Egort et Rachel Zegler forment un duo d’une alchimie sublime, j’ai beaucoup aimé le rôle d’Ariana DeBose, ainsi que celui de David Alvarez.

En bref : Un film culte auquel il fallait avoir du cran de s’attaquer, mais un remake absolument réussi, époustouflant visuellement, il nous offre un spectacle de tous les instants, délicieusement prenant, il nous livre un récit tragique, connu de tous, mais dans lequel nous plongeons indubitablement, nous laissant porter par une bande son exceptionnelle et par cette histoire difficile, mais aux sentiments tellement puissants !

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Un thriller absolument bluffant !

De prime abord, on pense avoir affaire à une petite escroquerie aux sentiments, ça peut même paraître mignon, presque innocent dans un premier temps, mais au fil du temps, on sent qu’il y a bien plus qui se cache derrière et que les apparences sont pour le moins trompeuses. C’est tout le talent de ce métrage, nous faire croire, détourner notre attention, utiliser les ficelles de ces professionnels de l’arnaque, pour nous tromper et sans que l’on s’y attende, on tombe dans le piège, on se laisse prendre dans ces filets bien montés, pour se faire surprendre en beauté. Parfois même, on ne comprend pas vraiment où l’on veut nous mener, notamment à travers quelques flashback, qui nous livrent un contexte historique qui peut paraître sortir de nulle part, mais qui aura finalement une importance cruciale ici et qui apportera d’ailleurs une dimension plus tragique encore à l’ensemble. Un contexte historique lourd, celui de la Seconde Guerre Mondiale, à travers une vision assez différente de ce que l’on peut voir habituellement, mais qui nous offre un récit passionnant également, à contre-courant des angles de vue classiques, pour autant, les victimes sont bel et bien réelles, leurs souffrances aussi. La réalisation de Bill Condon est assez sublime, tout en simplicité, elle peut sembler banale, mais c’est dans cette banalité qu’il fait ressortir le meilleur, une atmosphère assez sombre, où tout n’est qu’illusions. Visuellement, il n’y a bien sûr rien d’extravagant, pas d’effets spéciaux, nous sommes dans une volonté de réalisme et c’est en cela que c’est aussi parfaitement réussi, une véritable manipulation psychologique, à laquelle on croit indubitablement, parce que la mise en scène y est incroyablement persuasive. En ce qui concerne le scénario, c’est clairement son point fort, on se laisse porter par un thriller redoutable, qui pourra presque paraître simple dans un premier temps, pourtant, on sent vraiment qu’il y a plus, que ce n’est pas aussi écrit que ce que nous pouvions imaginer. Alors, au fil des minutes, c’est une toile extraordinaire qui se tisse, dont on a des éléments par-ci, par-là, mais rien ne pourra nous préparer à cet ultime dénouement, lorsque toutes les clés nous sont enfin dévoilées, c’est une immense claque à laquelle nous aurons droit, aussi bouleversante, que percutante. Quant au casting, il est tout simplement extraordinaire, Helen Mirren y est époustouflante, Ian McKellen est toujours aussi parfait et le rôle de Russell Tovey vient en quelque sorte arbitré ce duo.

En bref : Un thriller remarquable par son intelligence, qui place au rang d’art l’illusion, tout ne sera qu’apparences, elles seront plus trompeuses que jamais, nous laissant croire, faisant détourner notre attention de ce qui se joue en coulisses, sans que jamais nous approchions de la vérité, jusqu’à ce qu’elle se dévoile entièrement à nos yeux, nous montrant toute l’horreur de la situation et toute la souffrance qu’elle a pu engendrer au fil des années !

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Un film d’horreur plus qu’honorable !

Les films de possessions sont généralement ceux qui me font le plus peur personnellement, je les affectionne particulièrement, d’autant plus lorsqu’ils sont tirés de faits réels et c’est exactement le cas ici, tout était alors réuni pour que je puisse passer un bon moment. On connaît bon nombre de métrages d’exorcisme, beaucoup sont d’ailleurs des archives tout à fait réelles, ici, nous aurons affaire au prêtre sous les ordres directs du Pape, le Père Amorth, connu et reconnu pour ses exploits, bien qu’il soit décédé depuis. C’est clairement sa présence, sa personnalité, son récit qui font toute la force de ce film, c’est sur lui que tout repose, sa façon de voir son métier, sa foi inébranlable, qu’il met au service des autres, mais aussi son accessibilité, il est totalement ouvert aux autres, proche de ceux à qui il vient en aide, il les guide avec un naturel incroyable. Alors peut-être qu’on ne réinvente pas le genre ici, oui, c’est déjà vu dans les faits, pour autant, c’est vraiment cette proximité avec lui qui le fait sortir du lot et qui nous plaît autant, c’est son parcours qui va nous passionner, auquel on va s’accrocher, les rouages d’un milieu très particulier, aux multiples facettes. La réalisation de Julius Avery est tout à fait à la hauteur, il nous offre un environnement évidemment très sombre, très spirituel et religieux bien sûr, mais également très humain, alors que parfois, on reste très en-dehors du processus, ici, nous serons pleinement acteur de la situation. Visuellement réussi, les effets spéciaux sont de qualité, ils nous livrent des scènes délicieusement impressionnantes, qui font agréablement froid dans le dos, les maquillages sont également particulièrement réussis, ajoutant toujours un peu plus de gravité à l’ensemble. En ce qui concerne le scénario, bien qu’il soit assez classique du genre, il n’en est pas moins assez original dans sa manière de mettre le récit en place, c’est quasiment dans une enquête à part entière que nous allons plonger, ce qui donne une tout autre dimension au film. Nous serons pleinement immergés dans une intrigue prenante, qui nous dévoile un pan entier de la religion, du métier d’exorciste, mais aussi de la dimension psychologique qui entoure cette véritable profession de foi, c’est une histoire effrayante bien sûr, mais aussi d’une intensité émotionnelle importante, qui nous prendra littéralement aux tripes. Quant au casting, il est simplement parfait, on ne va pas se mentir Russell Crowe tient le film sur ses épaules et il est bluffant dans ce rôle, mais j’ai aussi beaucoup aimé le rôle de Daniel Zovatto, ainsi que celui d’Alex Essoe.

En bref : Un film d’horreur qui ne sera peut-être pas très original dans ses sujets, mais qui aura le mérite de se détacher du lot par le destin de ce prêtre hors du commun, c’est sur sa mission que tout repose, sa façon de faire son travail, de mettre sa foi au service des autres, c’est lui qui fait la différence et qui nous propose un récit bouleversant, mais aussi plein d’humour, un homme humain avant tout, qui va nous passionner !

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Une adaptation qui vaut le coup d’œil !

De base, le film d’animation n’est pas spécialement mon préféré, donc je n’avais pas forcément d’attentes particulières concernant cette adaptation en live action, mais au vu des scandales non mérités dont il a été l’objet, j’avais envie de le soutenir à ma façon et même si ce ne sera pas mon film préféré, je dois dire que je ne regrette pas ma séance. Comme toujours, il y a plusieurs façons de voir les choses, lorsque l’on parle de ce genre d’adaptations, il y a ceux qui souhaitent un véritable copié-collé, pour être au plus près de l’original et ceux qui apprécient un peu plus de libertés, voire d’originalité, ce qui me correspond plus personnellement. De ce fait, c’est peut-être ce que j’ai regretté ici, bien qu’il y ait quelques divergences, nous sommes dans une adaptation assez fidèle au Disney d’origine, les grandes lignes sont pour le moins identiques, même si on peut noter quelques nouveautés, elles ne seront pas flagrantes et surtout, ne changeront pas la façon dont l’histoire évolue. Pour autant, le reste est fort agréable, on peut notamment évoquer le milieu sous-marin assez sublime, mélange de fantastique avec ce peuple de créatures extraordinaires et de réalisme, avec l’écosystème que nous connaissons tous, il nous offre un cadre de vie sublime de richesses, qui nous fera incontestablement voyager. La réalisation de Rob Marshall fait des merveilles, un grand nom que l’on ne présente plus et qui a su mettre à profit son talent, pour nous offrir un live action de qualité, conservant toutes ses forces et le sublimant par son travail. Visuellement assez bluffant, les effets spéciaux sont saisissants, ils nous offrent des scènes sous-marines en immersion totale, qui nous feront voyager à travers des tableaux assez extraordinaires, c’est vif, coloré, un véritable spectacle de tous les instants. En ce qui concerne le scénario, comme je le disais précédemment, ce sera peut-être ma plus grosse déception, mais là encore, c’est un goût tout à fait personnel, il reste fidèle à l’original, ce qui plaira à beaucoup, mais qui laisse également peu de surprise, ce que j’aurai justement souhaité. Pour autant, on se laisse totalement embarquer par l’aventure, par cette histoire qui reste touchante, émouvante et délicieusement entraînante, grâce aux chansons que nous connaissons tous, reprises ici, point d’ailleurs largement appréciable. Quant au casting, c’est à mon sens, un vrai point fort, Halle Bailey fait une sirène absolument crédible, j’ai trouvé que Jonah Hauer-King était même meilleur que l’original, gros coup de cœur pour le rôle de Melissa McCarthy et j’ai beaucoup apprécié la présence de Javier Bardem.

En bref : Un film en live action réussi dans son ensemble, particulièrement fidèle à l’original Disney, c’est une adaptation assez sublime visuellement, qui nous offre une vision réaliste d’un univers qui fait incontestablement rêver, on peut regretter un manque d’originalité, une petite pointe de nouveauté qui aurait été agréable, malgré tout, ça fonctionne à merveille dans l’ensemble et c’est un spectacle pour le moins agréable !

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Un film tout simplement passionnant !

Gucci, grande marque du luxe, que nous connaissons tous je pense, nous connaissons peut-être un peu moins son histoire, bien que nous ayons pu entendre parler du drame qui l’a marqué, qui a fait les choux gras des médias et principalement de la presse people, cela va s’en dire. Nous voilà face à un biopic donc, qui va retracer l’ascension d’un des héritiers de la famille, celui qui avait sûrement le moins envie d’être à la tête de l’entreprise familiale, ne s’y destinant absolument pas, mais qui va voir sa vie prendre un tout autre tournant, suite à une rencontre, celle de la femme de sa vie, en tout cas, c’est ce qu’il pensait. Bienvenue au cœur d’une saga familiale des plus corrosives, où tout est sans surprise, une affaire de gros sous, jalousie, pouvoir, vengeance, tout est bon pour être à la tête de l’empire et peu importe s’il faut écraser son propre père, oncle, cousin ou que sais-je encore, tant que l’argent revient à une seule et même personne. C’est une fresque tragique qui se joue devant nous, où la manipulation est élevée au rang d’art, où l’amour n’est malheureusement qu’apparences, on a cette sensation que tout était prévu, qu’un marionnettiste évolue dans l’ombre, jusqu’à ce que son plan éclate au grand jour, mais la meilleure partie d’échecs peut se retourner contre vous et ainsi rebattre les cartes. Ridley Scott s’attaque à ce biopic avec tout son talent, nous proposant un tableau aussi impressionnant que ce qu’il fait habituellement, peut-être moins que certaines de ses œuvres, il n’en est pas moins percutant et grandiose dans sa vision des évènements, nous offrant un cadre assez bluffant de réalisme. Visuellement, c’est une incroyable reconstitution du milieu de la mode d’abord, de son évolution au cours des différentes décennies, c’est évidemment une explosion de couleurs, de looks, une immersion complète et parfaitement documentée, pour s’approcher au plus près de la vérité. En ce qui concerne le scénario, très finement écrit, il prend son temps pour mettre en place les évènements, pour construire son histoire dans les moindres détails, pour que nous comprenions aisément tous les tenants et aboutissants, jusqu’à son terrible dénouement. Une intrigue qui peut paraître trop longue pour certains, mais avec laquelle on ne s’ennuie pourtant pas, parce que l’on se prend au jeu de dupes qui prend vie sous nos yeux, au machiavélisme qui peut exister dans cette famille, au coups tordus des uns et des autres, qui provoquent une réaction en chaîne, qui aboutira au drame que nous connaissons tous. Quant au casting, c’est clairement la force de ce métrage, avec un Adam Driver absolument bluffant, Lady Gaga prouve une fois de plus son talent d’actrice et encore une fois, on peut noter l’incroyable travail de transformation de Jared Leto.

En bref : Un film passionnant, une fresque familiale des plus corrosives, qui nous plonge au cœur de ses secrets, de ses manipulations, de ses rancœurs, qui nous expose l’ascension d’un homme qui n’avait rien demandé à personne, manipulé par celle qu’il aimait, pour qu’il devienne ce qu’elle attendait de lui, où l’argent et le pouvoir sont les maîtres mots, quitte à faire les coups tordus les plus vicieux, pour arriver à la tête de cet empire familial du luxe !

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Un film absolument passionnant !

Bien sûr, nous connaissons tous la Révolution française dans ses grandes lignes, une période historique extrêmement importante pour notre pays, mais également extrêmement violente, pour autant, le pan de l’Histoire qui nous sera raconté ici m’étais totalement inconnu. Ici, nous allons nous concentrer sur les évènements qui se sont déroulés en Vendée, en parallèle de l’instauration de la République, ainsi que les quelques années qui ont suivi, nous le savons, ce nouveau régime n’a pas fait que des adeptes et les monarchistes se sont battus pour revenir à un mode de vie qu’ils connaissaient bien. Il n’est pas question de savoir qui avait tort ou raison, on ne peut pas dire que le modèle de République de l’époque était une bonne idée, ce n’est pas pour rien qu’elle a porté le nom de Terreur, les actes qui y ont été commis sont proprement abominables et il est difficile de penser que ça a pu être une démocratie. Dans ces conditions, on peut aisément comprendre pourquoi ces gens se sont battus, pourquoi ils ne voulaient pas de ce nouveau gouvernement, qui prônait soit disant la liberté, alors qu’on leur supprimait bon nombre de leurs droits, y compris celui de croire en leur religion, bien sûr que l’on ne peut pas les blâmer et encore moins, lorsque l’on voit de quel façon ils se sont fait réprimer. La réalisation de Vincent Mottez et Paul Mignot est assez saisissante, ils nous offrent une reconstitution de l’époque d’une authenticité incroyable, d’un réalisme bluffant, c’est une immersion complète que nous allons entreprendre, extrêmement bien documentée, on sent le travail de recherche qui a été fourni, qui fait clairement toute la force de ce métrage. Visuellement, c’est un spectacle incroyable, une fresque épique qui nous prend aux tripes, des scènes de bataille dont on sent tout l’engagement, toute la violence aussi, certains passages peuvent même être assez difficiles, mais ils montrent la réalité d’une Histoire, la nôtre, celle que nous devrions tous connaître. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement mené, il retrace ce pan méconnu avec brio, sans pour autant se montrer indigeste à aucun moment, on se laisse porter par les évènements, par cette lutte d’un peuple en souffrance, auquel nous n’avons laissé aucun choix. C’est une intrigue incroyablement prenante, d’une intensité remarquable, nous serons totalement portés par cet esprit de liberté qui pouvait exister, par leur volonté de se battre pour leurs idéaux, mais aussi par leur humanité, c’est un combat bouleversant, dont on connaît l’issue inéluctable et qui restera longtemps gravé dans ma mémoire. Quant au casting, il est absolument parfait, Hugo Becker fait une performance simplement bluffante, j’ai beaucoup aimé le rôle de Dorcas Coppin et j’ai été très touchée par celui de Grégory Fitoussi.

En bref : Un film passionnant, qui retrace un pan de l’Histoire méconnu, bien que nous connaissions les grandes lignes de la Révolution française, ce combat pour la liberté nous est exposé dans toute sa force, dans toutes ses convictions, c’est une lutte bouleversante, que l’on sait inéluctable, mais qui restera longtemps gravé dans nos mémoires !

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Une véritable suite pleine de nostalgie !

Le précédent remake n’avait malheureusement pas convaincu, moi y compris, alors j’avais quelques doutes quant à ce nouvel opus, mais ils se sont bien vite envolés, tant, dès les premières minutes, on sent toute l’influence positive des deux premiers opus qui ont bercé notre enfance. Effectivement, c’est le véritable point fort de ce métrage, avoir su conserver toute l’identité de cette duologie extraordinaire, toute son authenticité, on retrouve tous les éléments qui avaient fait sa force, la rendant absolument culte pour toute une génération et c’est de fait, un petit bonbon riche de souvenirs, que l’on savoure agréablement. On replonge avec un plaisir non dissimulé dans cet univers fantastique, où les ectoplasmes les plus connues refont surface, les clins d’œil se feront nombreux, bien que ce soit une nouvelle génération qui en soit les dépositaires, on sent bien l’aura bienveillante de leurs prédécesseurs se poser délicatement au-dessus de leurs épaules. Effectivement, véritable hommage aux héros d’origine, on a véritablement cette sensation de passation du flambeau, comme si ces jeunes étaient adoubés, qu’on leur laissait l’occasion de s’exprimer pleinement, jamais très loin de ceux qui les ont précédé, mais en leur laissant tout de même toute la place pour s’épanouir eux-mêmes. La réalisation de Jason Reitman parvient à rester dans la droite lignée de celle de son père, il a travaillé avec un respect non dissimulé, tout en apportant sa patte, ainsi que la modernité de son époque, on sent toute l’importance de cette franchise pour lui et à quel point lui donner une nouvelle vie lui tenait à cœur. Visuellement, c’est une réussite totale, on reconnaît l’univers que nous aimions tant, les effets spéciaux plus actuels donnent évidemment une dimension plus moderne, on ne va pas se mentir, les films originaux ont quelque peu vieilli, alors ce nouvel opus est évidemment plus agréable à l’œil, tout en conservant un petit côté rétro extrêmement sympathique. En ce qui concerne le scénario, c’est une vraie suite des deux premiers opus, bien qu’elle se déroule plusieurs années après, elle garde tout ce qui en faisait son identité unique, pour autant, le mystère sera omniprésent, on ne saura pas vraiment où tout cela nous mènera, mais l’aventure qui nous ouvre ses portes est inconditionnellement passionnante. Ces jeunes héros sauront prendre le relais à merveille, ils devront découvrir un univers plein de dangers et seront guidés par une présence inattendue, nous offrant ainsi une intrigue haletante, à l’humour subtil, absolument bouleversante dans son hommage final, avec un dénouement extraordinaire d’émotions, qui saura nous toucher en plein cœur. Quant au casting, il est au rendez-vous, le duo Finn Wolfhard/Mckenna Grace est absolument parfait et j’ai particulièrement apprécié le rôle de Paul Rudd.

En bref : Un nouvel opus qui fait office de passage de flambeau, mais qui le fait avec un respect incommensurable, véritable hommage à ses prédécesseurs, il a su conserver toute son identité, toute son authenticité, pour nous offrir une suite logique, pleine de nostalgie, de mélancolie, une nouvelle aventure plus moderne, toujours aussi subtilement drôle, plus moderne, elle garde un petit côté rétro, qui n’aura de cesse de faire appel à nos souvenirs et nous faire agréablement retourner en enfance !

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Un film d’horreur plutôt agréable !

Je ne suis pas la plus grande fan de la franchise, j’ai d’ailleurs toujours eu du mal avec le côté très décalé de l’originale, j’avais bien apprécié le remake de 2013, donc, j’ai voulu tenter celui-ci et s’il n’est clairement pas parfait, il reste tout à fait regardable lorsque l’on aime évidemment l’horreur. Une chose est sûre, l’aspect gore de la saga est bel et bien présent, on ne renie pas sur la quantité d’hémoglobine, ni sur les scènes pour le moins sanglantes, tout y est, dans les moindres détails, c’est effectivement assez violent et particulièrement marquant, petites natures s’abstenir, vous risquez d’être choquées. Je ne suis pas forcément adepte du très gore habituellement, mais je sais que c’est un pan indissociable de cette saga, donc je savais à quoi m’attendre, en cela, on peut dire que ce fut à la hauteur de sa réputation, mais ça a le mérite d’être parfaitement bien fait, c’est un travail à part entière, qui mérite donc d’être salué. Ce qui m’a particulièrement plu ici, c’est l’absence de ce côté décalé qui me plaisait moins, si ce n’est quelques instants, dirons-nous plutôt cocasses, qui m’ont fait rire je l’avoue, on conserve un aspect plus réaliste, plus sombre, que j’ai très nettement préféré, qui ajoute à mon sens plus de crédibilité à l’ensemble. La réalisation de Lee Cronin est au rendez-vous dans l’ensemble, il a su garder l’authenticité de la franchise, à travers quelques clins d’œil savoureux, tout en y ajoutant sa vision plus personnelle, il nous offre un huis clos quasiment artistique dans sa façon de faire et de qualité. Visuellement, c’est un spectacle pour le moins marquant, les scènes d’horreur sont réussies, évidemment, elles sont intenses, on ne va pas se mentir, c’est extrêmement violent, mais c’était une évidence dans le cadre de cette franchise et c’était presque une obligation dans le cahier des charges auquel nous nous attendions. En ce qui concerne le scénario, on part sur quelque chose d’assez classique, mais de maîtrisé, rien de très surprenant donc, mais pendant une grande partie du métrage, ça fonctionne à merveille, pour nous offrir un spectacle prenant et sans aucun temps mort, avec lequel on prend un plaisir non dissimulé. Malheureusement, on tombe dans une certaine surenchère dans son dénouement, point vraiment dommageable, on a voulu en faire trop, finir en apothéose, ce qui est compréhensible, mais on dévie vers une facilité sans grand intérêt et qui délaisse même la crédibilité que nous pouvions apprécier jusqu’alors, pour finir sur totalement invraisemblable. Quant au casting, je suis surprise de sa qualité, essentiellement pour le jeu assez incroyable d’Alyssa Sutherland, le rôle de Lily Sullivan n’est pas en reste et j’aimerais souligner la performance de la très jeune Nell Fisher.

En bref : Un film d’horreur qui conserve toute l’essence de sa saga originale, les effusions de sang seront pleinement au rendez-vous, on délaisse un aspect trop décalé, pour basculer vers une ambiance plus réaliste, plus sombre, c’est un spectacle très intense, éprouvant dans son côté très gore, si on ne sait pas à quoi s’attendre, ça reste un spectacle plutôt savoureux pour les amateurs, bien qu’on cherche à aller trop loin dans sa finalité, gachant quelque peu le tableau d’ensemble !

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Un film d’action totalement réussi !

Prenez un jeune ado qui n’a plus rien à perdre, qui n’a plus personne sur qui compter et faites-en votre meilleure arme, un homme de main à la solde du gouvernement, qui exécute les ordres sans se poser de question, qui fait le sale boulot, effaçant la moindre trace compromettante, de la plus radicale des manières. C’est le postulat de départ, qui paraît assez classique à première vue, mais qui saura révéler un univers finalement plus étendu, bien moins simpliste que ce que nous pouvions imaginer et aux ramifications plus complexes, plus riches, nous livrant un environnement extrêmement sombre, pourri à tous niveaux, où il sera difficile de démêler le vrai du faux. Un cadre dans lequel on retrouve le pire de l’humanité, où il sera question de gangs, de mafia et même de terrorisme, un cadre où la violence est évidemment omniprésente, seule moyen de régler les différents dans ce milieu ou tout simplement d’imposer son respect, sa puissance, pour appuyer sa position, sans que personne ne puisse la remettre en cause. Pour autant, il ne faut pas s’attendre à beaucoup plus de profondeur, nous sommes tout de même dans un divertissement, un film d’action, bien qu’il soit plus nuancé et loin des clichés habituels, il reste dans les codes du genre, mais ce n’est clairement pas un défaut en soit. La réalisation de Morgan S. Dalibert est à mon sens joliment réussie, il maîtrise son sujet, nous proposant un travail dynamique, extrêmement rythmé, terriblement vif et moderne. Visuellement très sombre, c’est en accord total avec l’univers, assez brutal, il ne fait pas dans la dentelle, les scènes d’action sont d’une efficacité redoutable, les combats, les fusillades, tout est parfaitement chorégraphié, nous offrant un spectacle de tous les instants. En ce qui concerne le scénario, bien qu’il soit assez classique, il saura se montrer légèrement plus complexe que ce à quoi nous pouvions nous attendre, une belle surprise donc, qui fait clairement se détacher du lot ce métrage, qui ne sera pas un énième divertissement sans intérêt. Effectivement, c’est une intrigue extrêmement prenante à laquelle nous ferons face, qui ne nous laisse pas une seconde de répit, extrêmement rythmée, malgré sa brutalité, sa froideur, c’est un récit qui saura également se montrer particulièrement émouvant et qui retrouve une humanité bouleversante dans son dénouement. Quant au casting, il est plus que crédible, avec notamment un Alban Lenoir absolument parfait de charisme, j’ai beaucoup aimé le rôle d’Eric Cantona et celui de Lucille Guillaume m’a beaucoup touché.

En bref : Un film d’action parfaitement réussi, qui tient clairement ses promesses, bien que ce soit un pur divertissement, il sait se montrer plus complexe que ce à quoi nous pouvions nous attendre, un spectacle ultra prenant, une intrigue qui sait nous surprendre malgré tout, nous offrant un récit aux multiples facettes, qui saura nous étonner par les émotions qui s’en dégagent également !

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Un dernier opus absolument magistral !

J’avais déjà un faible tout particulier pour cette franchise, pour ce groupe de héros légèrement bras cassés sur les bords, mais tellement soudés, tellement touchants en même temps, alors inévitablement, j’attendais avec impatience cette ultime aventure, même si c’était déjà avec le cœur gros et la nostalgie au ventre, que j’y allais. Bien sûr, on pouvait craindre que ce dernier opus ne soit pas au rendez-vous, mais il l’est incontestablement, il est même à mon sens, le meilleur des trois, il parvient à rassembler tout ce que nous pouvions en aimer, pour en retirer le meilleur, pour partir avec maestria, sans aucun regret et avec tout le brio auquel nous avions droit pour des adieux. Dès les premières minutes, on sent tout l’impact émotionnel qui va s’en dégager, on plonge immédiatement dans le vif du sujet, on sent instantanément tous les enjeux qui vont découler et surtout, on a cette sensation palpable que rien ne sera jamais plus comme avant, que c’est incontestablement une page qui se tourne, que rien ne nous sera épargné. De plus, un sujet primordial sera au centre de cet opus, l’histoire de Rocket et de tout ce que cela comporte, de la façon dont il est devenu ce qu’il est aujourd’hui, avec au cœur de cela, le traitement des animaux de laboratoire, un thème qui résonne terriblement avec nos sociétés, qui sera poignant de cruelles vérités, ce sera parfois même insoutenable, tant le réalisme y est saisissant, mais c’est clairement ce qui fait une des forces de ce métrage. On retrouve pour la dernière fois James Gunn à la réalisation, il a choisi de partir en donnant tout ce qu’il avait pour cette franchise et il a rendu un travail absolument bluffant, restant dans la droite lignée de ce qu’il nous avait offert jusqu’à présent, tout en poussant le curseur encore plus haut, nous livrant ainsi une qualité exceptionnelle. Visuellement incroyable, tout est parfaitement maîtrisé, des effets spéciaux toujours aussi impressionnants, une identité visuelle totalement respectée, toujours ce petit côté rétro et hyper coloré, qui fait toute l’authenticité de cette franchise, mais surtout, ce qui la fera toujours sortir du lot dans le MCU. En ce qui concerne le scénario, là encore, on a su relever le niveau, superbement écrit, superbement rythmé, il saura se montrer terriblement dynamique, surprenant, il nous prendra au dépourvu à de multiples reprises, on ne s’attendra jamais vraiment aux directions prises, mais c’est justement ce qui rendra cette dernière aventure si intense. Une intrigue qui nous prendra instantanément dans ses filets, qui ne nous laissera aucun temps mort, les émotions seront tellement fortes, tellement prégnantes, qu’elles viendront nous submerger à de multiples reprises, ce sont des adieux qui ne se passeront pas sans sacrifices, qui laisseront entrevoir un tout autre futur, qui n’aura peut-être pas la même saveur, mais qui laisse place à un potentiel énorme et tout aussi attirant. Quant au casting, il est toujours aussi dingue, Chris Pratt nous propose un personnage plus vulnérable encore, idem pour Zoe Saldana, j’aime encore plus la performance de Dave Bautista, il en va de même pour Karen Gillan et Pom Klementieff.

En bref : Un dernier opus qui tient clairement ses promesses, des adieux difficiles à bien des égards, parce que cette équipe a su se faire une place dans nos cœurs, par sa folie, par son excentricité, par ses imperfections, une véritable famille qu’il sera compliqué de quitter, un métrage bouleversant par ses sujets, par l’issue qui se révèle peu à peu, par cette page qui se tourne incontestablement, nous laissant les larmes aux joues et le cœur empli de nostalgie !

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Un film bouleversant de réalisme !

La justice restaurative, un concept que je ne connaissais pas du tout, elle a pourtant été mise en place en 2014 chez nous et si ça peut faire peur dans un premier temps, je pense sincèrement que si nous prenons le temps de la comprendre, elle peut clairement devenir le futur du milieu carcéral, pour le faire évoluer plus humainement. De prime abord, il est difficile d’imaginer se faire confronter des victimes, avec des coupables, bien que ce ne soit pas ceux qui les ont agressés, ils ont commis les mêmes actes et ont été emprisonnés pour ceux-ci, alors on peut se demander le bien-fondé d’un tel programme, n’est-ce pas trop éprouvant, n’en demande-t-on pas trop aux victimes, pourquoi écouter des personnes qui ont commis de telles violences. C’est là toute l’intelligence de la chose, on ne demande pas de comprendre, on ne demande pas de pardonner, on impose surtout rien, mais on écoute simplement, on apprend de l’autre, on confronte ses vies, ses décisions, les choix qui nous ont poussé dans certaines directions, plutôt que d’autres. Il n’est jamais question de minimiser les actes commis, ou même de faire rejaillir sa colère sans but, mais de parler ouvertement, avec respect et on se rend compte que c’est possible, qu’en échangeant à cœur ouvert, sans filtre, on parvient à construire, à tisser des liens que l’on pouvait penser contre-nature, mais lorsque l’on parvient à connaître pleinement l’autre, au-delà de ses préjugés, on découvre toute l’humanité dont il peut faire preuve. La réalisation de Jeanne Herry est simplement sublime, d’une finesse, d’une subtilité extraordinaire, elle met en lumière un univers pourtant difficile, elle parvient à insuffler un espoir incroyable, dans ce milieu carcéral pourtant tellement froid, tellement désespéré, on ne peut s’imaginer voir des destins que l’on pensait perdus pour toujours, prendre finalement un second souffle. Visuellement, c’est tout en simplicité, bien sûr, il n’y a rien d’extravagant, mais seulement la beauté des gens, la force de certaines images, des scènes impactantes, qui suggèrent plus qu’elles ne montrent, parce qu’il n’y a pas besoin de tout voir, pour comprendre, l’essentiel se trouve parfois dans ce qui nous est caché. En ce qui concerne le scénario, là encore, superbement écrit, il laisse place aux mots, aux dialogues, aux réflexions qu’elles nous font partager, au cheminement de pensées que nous allons emprunter nous-mêmes, en même temps que l’expérience vécue par ceux à l’écran, nous faisant passer par les mêmes émotions. Après la colère, après l’injustice, on laisse simplement place à l’écoute, on fait connaissance des vies de chacun, de ce qui les a menés ici, on découvre des êtres humains, comme vous et moi, on ne parle pas de pardon, mais de compréhension, on met des mots parfois difficiles sur les parcours, on confronte ses choix et finalement, on se rend compte qu’il est possible de prendre un chemin plus sain pour chacun, d’avancer, tous autant que nous sommes. En ce qui concerne le casting, nombreux, ils sont tous extraordinaires, bien que je ne sois pas la plus grande fan d’Adèle Exarchopoulos, elle est bluffante, Élodie Bouchez est d’une douceur sublime, Leïla Bekhti est d’une puissance bouleversante et j’aimerais souligner la performance tout en nuances de Dali Benssalah.

En bref : Un film d’une intensité extraordinaire, qui met en lumière un programme qui gagne clairement à être connu, qui met une humanité extraordinaire au centre d’un milieu carcéral, qui en manque malheureusement cruellement, un film qui répare, sans que l’on ne parle de pardon, ou d’effacer ce qui a été commis, nous sommes dans l’acceptation, dans l’écoute de l’autre, de son vécu, sans préjugés et avec toutes les émotions qui vont avec !

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Un film délicieusement divertissant !

J’ai toujours tendance à me méfier des adaptations tirées d’autres univers, c’est malheureusement peu souvent réussi, trop loin de ce que nous connaissons, de ce que nous pouvions imaginer, mais pour le coup, ne connaissant ce monde que de nom, je n’avais pas véritablement d’attente et c’est peut-être pour cette raison que j’ai passé un aussi bon moment. Un jeu de rôle mondialement connu, qui s’est déjà vu adapté d’ailleurs, pas de la meilleure des façons à mon sens, on pouvait craindre un nouveau navet et même si ce n’est sûrement pas le film du siècle, le divertissement attendu est clairement au rendez-vous, pour notre plus grand bonheur. Pas de prise de tête évidemment, mais un univers de fantasy extrêmement fun, qui fera plaisir à tous les fans du genre, on y retrouve tous les éléments que l’on aime tant, de la magie, des créatures extraordinaires, des pouvoirs impressionnants et des quêtes à gogo, rien de tel pour une aventure des plus passionnantes. Bien sûr, il ne faut pas s’attendre à beaucoup plus, nous serons dans le cadre d’un pur divertissement, c’est totalement assumé, on ne cherche évidemment rien de philosophique ou d’intellectuel, mais le cinéma n’a pas besoin de l’être à chaque fois, il est aussi agréable de pouvoir ne penser à rien, le temps de quelques heures. La réalisation de Jonathan Goldstein et John Francis Daley est tout à fait à la hauteur, ils ont su mettre en lumière cet univers imaginaire avec talent, lui apportant tous les éléments qui font sa force et conservant pleinement son identité, on savoure pleinement cet environnement purement fantasy, que l’on voit finalement trop peu. Visuellement, je ne suis pas déçue, les effets spéciaux sont à mon sens au rendez-vous, on en prend plein les yeux, c’est un spectacle de tous les instants, avec un petit côté kitsch purement assumé, qui correspond à merveille à un humour bien présent, sans jamais être trop lourd. En ce qui concerne le scénario, on ne va pas se mentir, rien de très compliqué en soit, rien de très surprenant, on part sur une aventure assez classique du genre, on sait exactement à quoi s’attendre et jusqu’où tout cela va nous mener. Pour autant, on se prend au jeu de l’intrigue, on ne s’ennuie pas une seconde, le rythme est parfaitement tenu, les scènes d’action sont justement dosées et finalement, on se laisse totalement porter par cette aventure aux côtés de personnages légèrement bras cassés, mais qui sauront se montrer attachants, finissant même par nous émouvoir. Quant au casting, il est très bien choisi, j’ai adoré retrouver Chris Pine dans ce rôle, Michelle Rodriguez est assez géniale dans ce rôle plein d’autodérision, je n’apprécie pas particulièrement Regé-Jean Page, mais il fait le job, j’ai adoré le rôle de Sophia Lillis et celui de Justice Smith également.

En bref : Un film qui prend le parti du divertissement pur, qui atteint clairement son pari, sans prise de tête, il nous offre un joli univers de fantasy, qui met en lumière tous les éléments que nous pouvions en attendre, conservant cette identité que nous connaissons tous, qui nous livre une aventure, certes, assez classique et prévisible, mais qui saura nous attraper dans ses filets, nous faire rire, autant que nous toucher, pour un pur moment de plaisir totalement décomplexé !

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Un film à l’ambiance ultra prenante et travaillée !

Bienvenue au cœur d’un Londres à deux époques bien différentes, l’une, totalement contemporaine à la nôtre, l’autre, celle des années 60, avec son ambiance toute particulière, que l’on fantasme régulièrement, une époque festive, dynamique, à la musique omniprésente, aux looks rétro finalement toujours à la mode aujourd’hui. Enfin ça, c’est dans notre imaginaire commun, mais sous ce vernis très propre des apparences, se cache un univers beaucoup plus sombre, beaucoup plus glauque, où les rêves de célébrité se transforment rapidement en cauchemar, les femmes devenant de purs objets sexuels, dédiés au bon plaisir de ces messieurs, tombant peu à peu, dans la drogue, pour finir par mourir dans le plus terrible des anonymats. Bien sûr, ce n’était pas une généralité, pour autant, c’était le destin de beaucoup, parce qu’elles ne savaient pas dans quoi elles mettaient les pieds, parce qu’il était facile de s’en prendre à elle, parce qu’elles étaient naïves, facilement manipulables et surtout, parce qu’elles n’avaient plus personne pour arrêter cet enfer. Un univers fait de contrastes, où les paillettes, les lumières, se mêlent le pire de l’humanité, les vices les plus terrifiants, les actes les plus innommables, c’est profondément percutant, impactant, éprouvant, ça détruit tout de cette image proprette que nous pouvions imaginer, mais c’était bel et bien une des réalités de cette époque. Quel bonheur de retrouver la réalisation d’Edgar Wright, je suis toujours aussi fan de sa vision des éléments, de son style tout à fait reconnaissable, il sait jouer avec les lumières comme personne, mais aussi avec la musique, qui tient toujours une place primordiale dans ces métrages et celui-ci ne fait pas exception. Visuellement, c’est un vrai petit bijou, bien que l’ambiance soit particulièrement sombre, elle est contrastée par l’utilisation de lumières vives, pour un effet presque stroboscopique et psychédélique, qui colle parfaitement à cette atmosphère faite de mystères. En ce qui concerne le scénario, il est merveilleusement écrit, il laisse planer le doute, les incertitudes, nous ne saurons pas immédiatement dans quoi nous mettons les pieds, mais c’est justement ce qui en fait la force, une pointe de fantastique, une pointe de thriller, pour une aventure unique et d’une intensité remarquable. L’intrigue nous offre un cadre entre folie et onirisme, nous ne saurons jamais vraiment où se situe la frontière, navigant toujours entre deux eaux, le fantasme vient lentement s’effriter, pour montrer toute l’horreur de la situation et c’est un récit finalement bouleversant qui nous sera offert, mettant en avant les destins liés de ces deux jeunes femmes, à travers le temps. Quant au casting, il est simplement bluffant, Anya Taylor Joy est toujours aussi charismatique, mais Thomasin McKenzie n’est clairement pas en reste et nous prouve également tout son talent.

En bref : Un film à l’identité visuelle forte, sublime d’apparences, on y sent toute l’effervescence d’une époque, mais derrière ce vernis, s’y trouve l’horreur d’une vie faite de drames, qui va trouver un écho dans notre propre époque, deux chemins qui vont se faire en parallèle, qui vont se confronter de la plus terrible des manières, menant parfois à la folie, vers un dénouement d’une intensité remarquable et pleine d’émotions !

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