Pas de Vagues n'est pas un mauvais film cependant il souffre énormément de la comparaison avec La Salle des Profs sorti il y a peu.
Le scénario est étrange, on ne sait pas vraiment où positionner le personnage principal dans cette histoire. Ce n'est pas hyper bien joué, on a du mal à croire à certaines scènes.
Ce n'est pas un film très rigoureux ce qui est dommage.

Un très beau film sur la relation mère-fils qu'incarnent merveilleusement bien Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney. Une histoire courante plein de rebondissements d'un fils qui essaie de rendre fière sa mère.
Le scénario n'en est pas dramatique pour autant. L'humour est très bien amené dans quelques scènes. En effet le personnage de Nina Kacew est tellement particulier qu'il en est drôle.

Ce troisième opus est quand même assez satisfaisant. Ils se retrouvent tous les deux et tout est bien qui finit bien.

Bon alors dans ce film tout est intéressant sauf l'histoire entre les deux protagonistes ! Franchement Ares et Raquel c'est un peu ennuyant par contre j'aime beaucoup les liens qui se tissent entre Artemis et Claudia, Apolo et Daniela, et Yoshi et Anna. Chacun y trouve son compte et il y a des petits sujets sur chaque couple c'est cool.
Je trouve l'arrivée de Gregory et Vera pertinente dans une relation entre jeunes personnes mais j'étais bien trop mal à l'aise pour accepter les comportements entre Vera et Ares qui respirent la toxicité...

Bon ça reste un film d'ado on ne va pas se mentir. J'ai regardé pour les acteurices mais le scénario ne tient pas trop debout. Une fille un peu nerd stalke le mec riche bad boy et étonnamment ils finissent pas coucher ensemble et tomber amoureux. En vrai les bad boy c'est pas top donc soit en dépeindre un vrai soit oublier le côté bad boy pas nécessaire pour susciter l'intérêt sur une romance d'ados.

J'ai vu ce film il n'y a pas longtemps et je vous avoue que je pense qu'il était meilleur en 2006. Aujourd'hui il y a plusieurs choses qui me dérangent.
J'ai tout de même apprécié les décors, les costumes et la musique qui nous plongent dans un Japon historique. Cependant, on voit bien que c'est un réalisateur américain qui pose ses yeux sur ce pays, il le rend folklorique et exotique. Il ramène notamment la geisha à la condition de prostituée, qui, sans être une experte de la culture japonaise, constitue pour moi une mauvaise approche du sujet.
Deuxième chose qui m'a dérangé et j'espère que depuis #MeToo cela vous a dérangé aussi ce sont les yeux que posent le président sur une petite fille de 12 ans. Au-delà de ça, toutes les femmes sont hypersexualisées. Pour moi le male gaze est beaucoup trop visible pour raconter l'histoire d'une geisha, métier de femme.

Un très bon film qui montre la place de la morale et de la justice dans l'enseignement et auprès d'un public de collégiens.
On suit tout au long du film une jeune professeure qui est impliquée dans des scandales de vol dans sa classe. On la suit littéralement car la caméra se place au dessus de son épaule. Le format du film est carré, ce qui recentre le regard sur ce qu'il se passe à l'intérieur du collège.
Sa position est difficile car elle doit assurer de la justice mais les rumeurs vont vite parmi les élèves, l'abus de pouvoir est délicat dans le scolaire. Cette école allemande a mis en place plein de méthodes pour assurer l'équité la plus juste mais les valeurs les plus correctes possibles ne permettent pas toujours d'être droit dans ses bottes.

Je n'étais pas prête pour ce scénario ! Je suis époustouflée par l'inventivité du réalisateur, qui nous fourni juste ce qu'il faut pour comprendre.
Les acteurs sont excellents, la musique enivrante et les plans très bien beaux, cadrés comme des tableaux !
J'ai été très émue par la relation aux parents et par l'histoire d'amour.

Le film prend un angle nouveau sur ce sujet dont on semble tout connaître déjà. Il montre la vie au camp de concentration d'Auschwitz mais pas celle des persécutés, celle de la famille du commandant du camp. Raconter la shoah du côté des nazis sans parodie ni comique implique des précautions, une mise à distance.
Ici on montre la banalisation du mal : le paradoxe entre la vie de famille champêtre dans un pavillon avec des enfants, une piscine, des fleurs, un chien et une pelouse bien verte ; et le génocide qui a lieu derrière les murs. Mais nous ne verrons rien de l'horreur qui a lieu, tout comme les enfants grandissent dans l'innocence. Le fond sonore nous donne des indices avec les cris, la fumée, les bruits de trains, les cendres.
Le film implique de s'y connaître sur le sujet car tout est suggéré rien n'est montré. C'est notre devoir de nous rappeler sans l'avoir vécu. Un passage documentaire sur le musée d'Auschwitz évoque ce devoir de mémoire. Encore une fois, il faut savoir reconnaître les lieux, ce sont les baraquements du camp dont certaines salles sont remplies des objets abandonnés par les prisonniers du camp : des lunettes, des valises, des béquilles, des chaussures d'enfant.
Il y en a des choses à dire sur ce film. J'ai trouvé les plans dans la maison très intéressants avec l'idée du "bon père de famille" qui s'exprime très bien. Un homme, peu importe son travail qui ramène de l'argent à la maison, fait vivre sa famille et lit des contes à ses enfants.
Les musiques nous glacent le sang, bravo à Mica Levi pour sa retranscription de l'horreur.
Et je ne m'attarderai pas plus mais voici une critique qui exprime des idées complémentaires : https://www.senscritique.com/film/la_zone_dinteret/critique/278966980

Le film est agréable, l'ambiance globale est correcte. J'ai quelques réticences sur le scénario et la pertinence, j'ai trouvé que ça ne disait pas grand chose du monde de l'époque, ni de l'histoire du couple. Mais les décors et images sont très belles, la Seine et sa végétation luxuriante y sont en toile de fond.
Si on a la chance de connaître les peintures de Pierre Bonnard avant de voir le film, on pourra y retrouver des clin d'oeil dans les scènes du film.

Bon je ne dis pas que c'est mon film préféré mais j'aimerais tout de même le défendre !
Déjà, dans ce film, on traite la gêne, l'inconfort, la peur du regard des autres, la domination, le mépris de classe, l'hypocrisie de la classe intellectuelle et toutes ses absurdités. Je vous donne des exemples : dans la scène du vernissage, tous les riches petits vieux n'attendent en réalité que l'ouverture du buffet pour s'empiffrer plutôt que de réellement apprécier l'art. Lors de la scène du buffet, pareil les gens en costume par égoïsme ont peur d'attirer l'attention de la bête sur eux, ils n'interviennent ainsi qu'au dernier moment.
Chaque scène est là pour exprimer quelque chose, rien n'est inutile ! Quand la femme veut absolument récupérer la capote pleine et qu'on voit bien que ce n'est pas par précaution, cela créée énormément de gêne et d'inconfort vis-à-vis de la situation.
Je salue le travail de ce réalisateur qui expérimente vraiment avec le cinéma et nous délivre des choses inédites.

Ce film ne vas pas beaucoup me marquer mais je l'ai trouvé très intéressant.
On y décortique les relations avec domination, manipulation et déni sous fond de culture américaine avec son hypocrisie et son sourire de façade. On retrouve ces caractéristiques aussi bien dans le personnage de Gracie que de Joe, inspirés d'une relation à scandale dans les années 90.
L'approche du scénario est superbe car on approche cette histoire plus de 20ans après les faits lorsqu'une actrice souhaite en apprendre davantage sur l'histoire du couple car elle va incarner Gracie dans un film. De plus, les acteurices sont superbes, particulièrement Natalie Portman qui délivre une performance impressionnante.

Ce film m'a mise plutôt mal à l'aise, je n'ai pas trop apprécié l'ambiance.
C'est tout de même un bon scénario et de bons acteurs mais j'en garde un souvenir perplexe.

C'est un très bon film d'action, pas habituel puisqu'il met en scène un trio de femmes puissantes et drôles.
La réalisation par une femme se sent et c'est tout ce qu'on demande ! Des dialogues qui ne sont pas sexistes à la James Bond, des personnages complexes avec une histoire et des scènes épiquement drôles. J'ai adoré les actrices Mélanie Laurent, Adèle Exarchopoulos et Manon Bresch.

Alors là ! J'ai envie de dire chapeau bas. Je suis tout à fait le public pour ce genre de film.
J'ai tout adoré. Déjà le jeu d'Emma Stone est incroyable, je ne l'avais pas beaucoup vue dans ce genre de registre et j'ai été bluffée. Le jeu de Mark Ruffalo est très impressionnant aussi car très détestable !
J'ai aimé le scénario avec l'émancipation de Bella Baxter, par le sexe certes mais finalement c'est ce qui lui apprend le plus car elle ne comprend pas d'emblée tous les enjeux sociétaux qui manipulent ou influencent ces relations sexuelles.
Les décors sont tops on vit dans du Frankenstein macabre et une villa baroque, puis on découvre des villes baignés dans une ambiance steampunk (historique et futuriste à la fois), pour revenir à de l'absurde fantastique. Un savant mélange ! On sent que le réalisateur a beaucoup d'inspiration et de références provenant du voyage et du cinéma.
J'ai bien aimé comment c'était filmé avec du noir et blanc, de la couleur, du fish eye. Beaucoup de propositions mais tout était bien assemblé, fluide. J'ai adooré les costumes : un mélange entre époque victorienne et haute couture actuelle. Beaucoup de jeux sur les textures en volumes, en froufrous, en plissés, en transparences. Tout cela rend très bien autant en noir et blanc qu'en couleur. Cela donne une silhouette très puissante et très douce à Bella.

Je suis un peu perplexe par rapport à ce film. Je l'ai trouvé intelligent, bien réalisé et j'ai compris son comique. Mais je n'ai pas ri non plus.
C'est tout de même un bon film avec le changement de l'acteur, les différentes mises en abyme et puis l'absurde globalement. On va dire que c'est un bel exercice bien réussi mais pas un incontournable du cinéma français.

Ce film est littéralement une claque dans mon visage.
J'y ai projeté beaucoup de mes propres souvenirs mêlés entre ceux avec mon père et ceux avec ma mère. Mon père étant touché par la dépression et étant moi-même fille unique de parents séparés, le film collait un peu trop à ma vie. Ce qui m'a beaucoup touchée.
Le film monte doucement en pression et on découvre petit à petit la relation entre les deux personnages, ce que Sophie ne sait pas encore de son père car elle est une enfant. Elle reconstitue ses souvenirs accompagnée des vidéos de sa caméra.
A la fin, la tension est intenable c'est déchirant sans qu'il y ait un événement particulier, ce sont tous ces détails flous et remplis de sentiments confus qui s'empilent et constituent une pile d'émotions.
Le film vient nous chercher au plus profond et je me suis faite attraper toute crue.
Un des films les mieux réalisés que je connaisse!

Je reste assez fidèle au style d'Almodovar. Des couleurs - partout ! vêtements, objets, façades - du kitsch, du drame, de la mélancolie, des retournements de situation et des drama-queens. Le réalisateur sait s'entourer des meilleur·es acteurices. Marisa Paredes est hypnotisante dans Talons Aiguilles !

Un film avec des femmes badass ! Ce film a 30 ans mais ces femmes sont déjà en train de donner un bonne leçon au patriarcat ! Après la tentative de viol qu'a subi Thelma, Louise tue l'homme avec un profond ressentiment.
Le style du road movie fonctionne à merveille, nous sommes plongé·es dans les Etats-Unis des années 80-90, dans les détails les plus clichés possibles.
Louise est l'intelligence, Thelma la naïveté, mais parfois les rôles s'inversent... Pour une fois on représente une réelle amitié entre deux femmes, sans ambiguité, sans rivalité ; une amitié profonde et sincère. Leur amitié est sans faille et c'est ce qui fait du bien.
La fin m'a donné des frissons !

En allant voir le film, j'avais une idée en tête d'après la bande annonce et elle s'est avérée complètement fausse. J'ai été agréablement surprise de la tournure du scénario et des relations complexes qui réunissent cette famille. Je me suis attachée au personnage de François comme a pu le faire le personnage de Daniel. On se projette bien dans cette famille destructurée et on vit leur émotions avec eux. Très bien réalisé !

L'actrice qui joue le personnage principal est formidable, elle nous enivre et nous enchante par sa sensibilité. Elle est très touchante.
Au delà de ça, j'ai trouvé cela très intéressant l'ambiguité de la situation de son personnage qui ne se rappelle pas très bien, qui ne sait pas se situer vis-à-vis de sa situation. Mais son corps sait à sa place et elle découvre une tristesse profonde.
J'ai aussi aimé le personnage de l'autre garçon qui prend soin d'elle sans qu'elle s'en rende compte et qui ne tente rien avec elle. Par contre, il faut absolument qu'elle change d'amie, celle-ci ne lui veut aucun bien.
Bref très poignant sans être gore, c'est très pertinent.

Un film poignant de la jeunesse qui se découvre dans le monde de la nuit et qui frôle le danger et subit la malveillance des gens.
J'ai été hypnotisée par la musique techno et les couleurs néons.

Je n'avais pas lu le livre mais j'ai été conquise par ce préquel. J'étais très intriguée de découvrir comment la tyrannie de Snow avait commencé en voyant une jeune Snow avec des tendances à l'empathie. J'ai été fascinée par la complexité de ce personnage de héros qui se transforme en "méchant". Les émotions étaient très bien gérées par la réalisation car j'ai vraiment eu un sentimeent de dégoût pendant ce film. Habituellement on ressent de la tristesse, de l'empathie ou de la joie, je n'ai ressenti rien de tout ça sauf du dégoût et j'ai trouvé ça très intéressant !
J'ai adoré le personnage de Lucy Gray qui n'est pas dupe et naïve, au contraire pleine de caractère mais attendrissante ! J'ai trouvé intéressant les dialogues entre ce caractère de personnage et celui du jeune Snow.
De plus, j'ai grandi avec la saga Hunger Games, livres et films alors j'étais heureuse de retrouver cet univers de la dystopie. Cela m'a fait plaisir de découvrir toute la partie historique des Hunger Games, les arènes, les tenues, le train, les pacificateurs. Les références initiales aux arènes romaines puis des arènes beaucoup plus technologiques au temps de Katniss. On note encore plus de similitudes avec le parti nazi, la tenue des officiers, les banderoles etc etc
Bref comme vous l'avez compris, j'ai adoré !!

Je suis un peu fleur bleue alors l'histoire de Marguerite m'a plu. En quittant ses projets initiaux, elle arrive à s'émanciper et découvrir la vie sociale.
Le monde des mathématiques était aussi agréable à retrouver.
C'est un film tout en simplicité mais assez agréable à regarder.

Je ne suis pas une fanatique de Myazaki même si j'ai vu quelques uns de ses films et celui-là m'a beaucoup plu ! J'ai eu l'impression de voyager dans le rêve de quelqu'un avec des descriptions de scènes toujours plus farfelues.
Je l'ai vu en version française alors je pense que cela m'a aidé à bine comprendre les dialogues et à m'accrocher au scénario. J'ai aimé être plongée dans cet univers mais le film était tout de même un peu long.

Film assez divertissant. Le concept des Men in black est assez intéressant, je trouve cela bien qu'il ait mis des femmes plus en avant.