Une adaptation fidèle au roman de Stevenson qui accuse son âge mais qui reste agréable à voir. Les acteurs sont plutôt bons et c'était un bonne découverte.

L'idée originale s'est essoufflée, même si les acteurs font toujours le travail. Ce n'est plus très drôle mais rien que pour voir Paul Hogan se battre encore, ça vaut bien le coup.

Une suite acceptable et qui est un peu le miroir du premier puisque cette fois, Mike Dundee va affronter ses adversaires sur son propre terrain.
C'est du bourrin australien bien fait, un souvenir cinématographique agréable à revoir de temps à autre.

La suite des aventures d'Antoine Peyralout qui, pour pouvoir épouser sa belle, va chercher fortune en faisant le tour du monde sur son triporteur-radeau pour finir sur une île, perdue, seul.
Le film est un brin long mais Darry Cowl arrive à faire passer l'ensemble grâce à la légèreté de son personnage, quelques bonnes répliques et des situations assez drôle.
Une bonne comédie légère.

J'étais curieux de savoir comment on avait pu adapter l’œuvre de Richard Bach et je n'ai pas été déçu du résultat. Si, effectivement, on suit un oiseau pendant 1h40 voler d'un endroit à un autre, ce qui pourrait en rebuter beaucoup, la manière de filmer, le comment il a réussi certains passages donne de quoi réfléchir sur le travail fourni pour un tel résultat, surtout pour un film des années 70.
Même si je préfère le roman, cette adaptation est vraiment pas mal, avec une bonne BO.

Il me manque clairement quelque chose pour apprécier le film comme j'avais apprécié le roman, sans vraiment mettre le doigt sur le quoi.
C'est bien filmé, le casting fonctionne plutôt bien, les libertés prises par rapport au roman ne sont pas gênantes... Je crois que ce qui me manque c'est une temporalité plus maîtrisée, du temps supplémentaire pour développer la psychologie de Jacquou, sa haine des Nansac... Une histoire plus resserrée pour mieux apprécier le tout, comme ce qu'avait réussi Eugène LeRoy dans son roman.

Un film d'un étranger qui débarque dans la grande ville et finit avec l'héroïne, un thème vieux comme le cinéma mais quand c'est bien fait et que l'étranger est Paul Hogan, on pardonne les facilités et les moments un peu mou de l'histoire.

Un film simple mais qui, porté par un excellent casting et des musiques qui collent très bien à l'histoire, parfois même étant à son service, donne un très bon moment.
Sur ce bateau radio pirate, on suit cet équipage éclectique, plein d'énergie et mené par un Philip Seymour Hoffman magistral, un Bill Nighy toujours aussi chaleureux et tous les autres pour ce voyage vers une liberté musicale en péril.
Bien écrit, drôle, une BO excellente, des acteurs parfaits, un brin d'émotion par moment et beaucoup de liberté... un film que je reverrai avec plaisir.

Un film qui vieillit pas trop mal mais qui souffre surtout, pour ceux pour qui ce n'est pas le premier d'un air de déjà vu, étant donné que tous les autres ont un scénario similaire à celui-là.
Reste que Tobe Hooper, avec son budget, les moyens de l'époque et un casting pas trop mauvais a réussi un bon film gore, qui se passe clairement de développement pour cette famille de dingue dans l'Amérique profonde.
C'est simple mais efficace!

Un film qui a un scénario développé et une sacrée réflexion sur la psychologie de ses personnages, de Kevin surtout. J'ai beaucoup apprécié l'évolution de cet avocat qui sait très bien faire la distinction entre le bien et le mal mais qui veut quand même gagner, peu importe le prix à payer. Sa lente descente vers l'enfer et sa décision finale montre toutes les possibilités de l'esprit humain.
Keanu Reeves joue très bien et avec Al Pacino comme guide, ça donne un sacré duo, surtout avec le grand final des deux.
C'est bien écrit, bien joué, le casting est bon et certaines répliques résonnent d'une certaine vérité... Un excellent film!

Au début des évènements de Montgomery, du boycott des bus par les "noirs", on suit l'opposition entre les grévistes et les blancs, la ségrégation ordinaire s'amplifiant au fil du temps... et dans tout ça, la relation entre Odessa, aide à domicile (pour ne plus dire bonne à tout faire) et Miriam, femme issue de la bourgeoisie.
C'est intéressant de se plonger pendant 92 minutes dans ce combat qui semble si lointain pour une raison qui semble tellement banale aujourd'hui. Et avec Whoopi Goldberg et Sissi Spacek pour porter l'ensemble, ça donne un très bon film sur les droits humains, "raciaux" et ceux de la femme...
Une très bonne découverte que je recommande

Une adaptation catastrophique du roman de Stevenson, porté par un casting pas terrible, des pirates pas crédibles, des actions plus gaguesques qu'autre chose et une fin sans enjeux ni respect du livre. Le réalisateur (et le scénariste) ont tout réécrit pour que les "méchants" gagnent.
J'ai adoré le roman, je ne reverrai certainement pas ce massacre, même s'il a gardé le gros de l'histoire.

Film d'animation correct, même si je ne suis clairement pas fan du design des personnages. Il y a de bonnes idées, de l'énergie à revendre mais je suis clairement passé à côté.
A revoir une autre fois.

Le spécialiste des adaptations, réussies ou non, d’œuvres littéraires a réussi une adaptation plutôt correcte du roman d'Alain Fournier.
Si je préfèrerais toujours le roman, il y a quelques bons moments tout de même malgré les nombreux changements et ajouts inutiles et le casting qui n'est pas toujours convaincants.
Si j'ai trouvé Jean-Baptiste Maunier acceptable dans son rôle, Nicolas Duvauchelle, malgré un bon travail, fait clairement trop vieux. Fort heureusement Clémence Poésy et Jean-Pierre Marielle sont là pour rattraper le tout.
Un film qui fait plus téléfilm qu'autre chose mais si ça permet à certains spectateurs de vouloir découvrir le roman, c'est toujours ça.

Disney sait faire une animation efficace, des chansons entraînantes, développer des univers riches et un scénario travaillé avec des personnages attachants et avec Encanto, j'ai été servi. Sans avoir vu de bandes annonces ni même lu le résumé du film, j'ai été agréablement surpris de suivre cette famille à priori sans défauts avoir ses problèmes. Pour une fois Disney s'essaie à rendre ses personnages plus humains, ni trop parfait ni trop méchant...
Le seul défaut majeur que je pourrai trouver et cela tient plus au support physique qu'au film lui-même c'est l'indisponibilité de l'espagnol/castillan (sauf pour le 4k) qui aurait rendu le film encore plus vivant. Et il est regrettable aussi que quand on le regarde en anglais tout soit traduit sauf la chanson en espagnol à la fin. C'était si fatiguant à traduire? Il n'y avait plus de budget pour le faire?
Quitte à vouloir faire voyager dans différents univers, autant aller jusqu'au bout, tant pour ceux qui apprécient de voir les films en VO que pour les enfants à qui on les fait découvrir et qui pourront éventuellement s'enrichir de langues différentes...

Une très bonne adaptation du roman de Pergaud avec des enfans qui jouent très bien leur rôle (surtout petit gibus). Mais comment pouvait-il en être autrement avec Yves Robert au commandes?
On y retrouve le génie de Pergaud, le côté grand enfant du réalisateur et même les ajouts auraient pu figurer dans le livre tellement ça marche quand même. J'ai même apprécié la fin, pourtant différente du roman, qui voit Lebrac et son ennemi réunis disant la phrase de fin du livre...
Un excellent souvenir!

Un duo intéressant que la jeune Nelly et M. Arnaud. Une relation qui évolue en autre chose au fil du temps jusqu'à une fin qui laisse sur sa faim mais qui pourtant est compréhensible concernant M. Arnaud.
C'est bien écrit et Michel Serrault et Emmanuelle Béart sont très bien ensemble.
Un bon film qui me donne envie d'en voir plus du réalisateur.

Une histoire sympa, avec de bonnes idées, un casting qui fait son boulot mais rien vraiment d'inoubliable. Peut-être attendais-je trop de ce film, un peu de poésie, de bons sentiments, de famille comme on peut trouver dans ce genre d'histoire, surtout avec Disney...Dommage!

Le mal être des adolescents, thème cher à Sofia Coppola est encore bien traité cette fois-ci, même si le scénario autour ne laisse guère envie de s'intéresser aux personnages tellement ils sont survolés.
On suit la chute de tout le monde mais comme seul le petit nouveau a des raisons de chuter, on se demande pourquoi les autres suivent. Aucune explication, aucun développement pour chacun, du coup on les regarde voler, voler, voler, boire, faire la fête, se droguer et couler doucement...
Sans rien pour m'intéresser aux personnages, je n'ai pu qu'apprécier la réalisation et le jeu des acteurs, ce qui fait un peu long même avec seulement 1h27 de film.

Une comédie bien écrite, avec de bonnes répliques et parfaitement bien menée par le duo De Funès/ Montand. Des situations cocasses, des personnages hauts en couleurs, c'est ce qui en fait une des meilleures comédies de De Funès.

Une très bonne suite au premier volet, avec toujours ce côté attachant de cet ourson qui a su se faire aimer de sa famille d'adoption et se faire accepter par son quartier (à une exception près).
L'aventure est agréable à suivre, on passe par plusieurs sentiments et les nouveau personnages sont intéressants à découvrir. J'ai aussi beaucoup aimé la fin...

Une histoire simple mais pleine de bons sentiments, avec un petit ourson attachant, débrouillard et malicieux , venu d'un pays peu ordinaire et arrivé dans une métropole dont il a toujours entendu parler.
J'ai aimé les personnages, l'aventure et le fait qu'on ne sait pas vraiment quel âge à Paddington, laissant une place à l'imagination du spectateur.
Un bon petit film.

Quel gâchis.Il y a un potentiel de dingue mais dans toute la saga, ce n'est jamais utilisé et dans celui-là encore moins que les autres. Et pourtant, avec les MacLeod qui ont traversé les temps, avec leur lot d'épreuves et de pertes, ce qu'ils ont combattus et celui qu'ils vont devoir combattre, il y avait de quoi faire.
Tout est survolé, ça passe trop vite, les acteurs font le service minimum et nous, spectateurs, on a perdu notre temps. Espérons qu'un jour, ils aient l'idée de faire revivre les immortels, il y a de quoi faire.

Un scénario des plus simple mais quelle efficacité, quelle énergie dans l'animation et ses personnages. C'est complètement barré, c'est bourré de détails, la famille est attachante, l'animation est déroutante mais novatrice, une excellente découverte!

Une adaptation du roman avec l'auteure au scénario, ça donne clairement un bon résultat, même si forcément c'est moins riche que le livre.
L'histoire est prenante, j'ai retrouvé avec plaisir les personnages que j'avais aimé dans la saga, des vampires comme je les aime, avec un passé développé, l'Histoire dans l'histoire, de la Nouvelle-Orléans à Paris.
Le casting va plutôt bien, surtout la jeune Kirsten Dunst, parfaite dans son rôle.
Un plaisir de le revoir après tant d'années.

Le dernier combat d'Ip Man clôt une tétralogie dont j'ai pu apprécier beaucoup de formes d'arts martiaux et celui-là ne fait pas exception.
L'histoire développe la fin de vie de maître Ip, sa relation avec son célèbre élève, avec son fils et la maladie, le tout avec une confrontation avec les Marines qui trouvent le kung-fu chinois dérisoire face à leurs méthodes.
C'est toujours bien faits, les combats sont excellents et Donnie Yen toujours parfait dans son rôle.
Une très bonne fin pour ces quatre films