Une expérience conceptuelle à vivre intensément !

On ne va pas se mentir, il n’est clairement pas abordable pour tous, c’est un métrage extrêmement conceptuel, très expérimental, il demandera des efforts de compréhension certains, mais surtout, une ouverture d’esprit nécessaire, pour adhérer aux points de vue exposés. Il ne va pas falloir s’arrêter à ce que l’on nous montre, mais au contraire, aller plus loin, lire entre les lignes, pour comprendre pleinement les messages passés, parce que c’est bien là, tout l’intérêt, être à l’écoute de tout ce qui se déroule autour de nous. Un futur qui paraît presque apocalyptique, tant tout semble dépouillé, pauvre, lugubre ou même laid, mais qui se montre pourtant extrêmement scientifique dans sa technologie, une opposition extrêmement frappante, qui fait un contraste saisissant et qui nous immerge dans un univers hors du commun. Les corps ont évolué, ils mutent, ils se transforment, alors, vient la question de savoir s’il faut lutter contre cette évolution ou au contraire, l’accepter pleinement, voire la rechercher, la forcer à faire jour, quelle option se révélera être la prochaine évolution de l’humanité et plus que tout, serons-nous toujours considérés comme tel. La réalisation de David Cronenberg est égale à elle-même, lorsque nous sommes spectateurs de son travail, nous savons tous dans quoi nous mettons les pieds et clairement, il ne déçoit pas, il ne fait pas dans le classique, mais comme toujours, saura nous bousculer et nous obliger à une certaine réflexion. Alors, visuellement, c’est quasiment artistique, art qui tient d’ailleurs une place primordiale, qui n’est pas vouer à plaire, ou même à montrer le beau, mais plus à montrer l’extrême réalité, celle qui existe en chacun de nous, celle qui fait qui nous sommes. Effectivement, il faudra avoir le cœur bien accroché, c’est parfois extrêmement glauque, gore, nous repoussons les limites du corps, de la science, c’est dérangeant, presque obscène pourrons-nous dire, pourtant, pas de voyeurisme ici, mais une vision ultra percutante et nécessaire. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement écrit, rien n’est laissé au hasard, finalement assez court, peut-être trop tant on aurait aimé en savoir plus, il est fascinant dès les premières minutes et n’aura de cesse de l’être tout au long de ce chemin dans l’étrange. On peut se demander où nous mènera cette intrigue, mais il suffit de se laisser porter par les éléments, par une certaine poésie également, même si un effort de lecture vous sera demander, il ne faut pas en avoir peur et je vous garantis que vous n’en sortirez pas indemne. Tout trouvera un sens, une finalité percutante, des réponses saisissantes, une vision qui pourrait paraître pessimiste sur notre futur, pour autant, un espoir existe, celui que nous puissions peut-être rattraper nos erreurs et vivre enfin avec notre environnement en osmose, sans plus le détériorer, bien au contraire. Quant au casting, il est simplement exceptionnel, Viggo Mortensen en tête de liste, est littéralement incroyable, le personnage de Kristen Stewart est fascinant, Léa Seydoux fait mieux que ce à quoi je m’attendais et j’ai adoré la présence de Scott Speedman.

En bref : Un film expérimental, extrêmement conceptuel, il ne plaira sûrement pas à tout le monde, n’est clairement pas à la portée de tous, pour autant, il faut savoir lire entre les lignes pour tenter de le comprendre pleinement, les messages exposés sont multiples, ils abordent notre futur, notre évolution, ce que nous serons susceptibles d’en faire, pour le meilleur et pour le pire !

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Une comédie d’action efficace !

Voilà une sortie Netflix qui m’a immédiatement tenté et sans surprise, j’ai passé un très bon moment en sa compagnie.

« Il n’y a rien de plus triste qu’un homme dur qui s’adoucit. »

Tout commence par le plus gros quiproquo que l’on puisse imaginer, une soirée en amoureux qui avait tout pour bien se passer, jusqu’à ce qu’un problème de cartouche d’encre presque vide, vienne tout faire voler en éclats et nous plonger au cœur de la mission d’un tueur à gages. Bien sûr, on voit les choses arriver de loin, mais la mise en place de cet immense imbroglio est extrêmement savoureuse, un régal de jeux de mots, de situations pour le moins cocasses, qui vont conduire à une course contre la montre infernale et absolument irrésistible. Effectivement, l’humour est au rendez-vous, je dois dire qu’il est même plutôt bien amené, sans être trop vulgaire, il fonctionne à merveille, sans jamais être trop lourd, ni trop omniprésent, c’est très justement dosé et ça fait tellement de bien. Pour autant, c’est également un véritable film d’action, avec tous les éléments nécessaires, que nous étions en droit d’attendre dans un film du genre et qui seront, là encore, traités avec beaucoup de qualité, même si ce n’est pas un blockbuster, soyons clairs. La réalisation de Patrick Hughes est tout à fait honnête, il nous offre un divertissement à la hauteur de ce que nous pouvions imaginer, c’est agréable à regarder à tous points de vue et on en prend plein les yeux. Les combats sont notamment assez excellents, parfaitement chorégraphiés, on y croit sans problème, il en va de même pour les fusillades ou autres courses poursuites, certaines scènes sont d’ailleurs assez percutantes, ce qui ajoute clairement au réalisme de la situation. En ce qui concerne le scénario, on ne pouvait pas s’attendre à une écriture de haut vol, ce sera assez simple, sans grande surprise bien sûr, mais là n’était pas le but principal et on s’en doutait tous, pour autant, c’est tout à fait correct. On se prend au jeu sans aucune difficulté, on prend beaucoup de plaisir à suivre cette aventure délirante, mais qui deviendra au fil des minutes, particulièrement touchante, nous livrant un récit, certes peut-être pas exceptionnel, mais qui aura le mérite de nous donner le sourire. Quant au casting, il est clairement à la hauteur, le duo Kevin Hart/Woody Harrelson fonctionne à merveille et la présence de Pierson Fode est assez savoureuse également.

En bref : Une comédie d’action terriblement efficace, mené tambour battant, d’un humour subtil, sans jamais être grossier ou vulgaire, il nous offre des moments cocasses pour le moins hilarants, mais également un véritable film du genre, qui manie les scènes d’action avec brio et qui nous entraîne dans une intrigue délicieusement rythmée !

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Un film qui manque d’approfondissement !

Tout commençait plutôt bien, très légèrement futuriste, son univers avait un sacré potentiel, une prison sophistiquée, révolutionnaire, dans laquelle ceux qui y sont enfermés, ont accepté de participer à des expériences, pour avoir une vie un peu plus confortable. Très vite, on comprend que ce ne sont que des cobayes, qui ont certes, donné leur accord, mais à qui on injecte à peu près n’importe quoi, testant leurs différentes réactions et si pour certains, ils méritent ce genre de traitement, pour d’autres, c’est quasiment du ressort de la torture. Presque comme s’ils n’avaient plus rien d’humain, comme si, sous peine de leurs erreurs passées, on pouvait se donner le droit de leur infliger ce que personne de sain d’esprit n’accepterait, même pour possiblement, faire avancer la science ou quelque autre but obscur. Il y avait donc clairement matière à développer, même si le sujet est abordé correctement, on aurait pu apprécier qu’il le soit plus en profondeur et surtout, d’une manière plus percutante, plus violente dans un certain sens, montrant par là même, ce dont l’Homme serait capable dans une telle situation. La réalisation de Joseph Kosinski est de qualité, il nous offre une photographie assez sublime, que ce soit dans les paysages qui font ce cadre particulier ou dans le huis clos qu’il met en scène, on sent le travail qui a été fourni et c’est pour le moins efficace. Peu d’effets spéciaux, ils n’ont finalement pas de réelle utilité ici, même si ceux qui existent, sont parfaitement intégrés, l’ensemble est extrêmement soigné, pour nous livrer un visuel assez simple, mais extrêmement agréable. En ce qui concerne le scénario, de prime abord, il avait toutes les cartes en main, malheureusement, il s’est dispersé, manquant d’approfondissement d’un côté, ajoutant une romance qui n’a finalement pas grand intérêt et pourtant, je ne suis jamais contre, lorsqu’elle possède une réelle utilité. Néanmoins, à cause d’un rythme terriblement inégal, on en vient à perdre de notre enthousiasme pour le fond, à cause d’une forme un peu poussive, qui reste clairement sur ses acquis et qui nous empêche d’aller plus loin dans un concept prometteur. Quant au casting, il est au rendez-vous, on peut noter un Chris Hemsworth dans un rôle très différent, j’ai beaucoup aimé celui de Miles Teller et il en va de même pour la présence de Jurnee Smollett.

En bref : Un film de science-fiction très légèrement futuriste, sans que ça ne soit trop présent, un huis clos efficace, qui avait un vrai potentiel dans les sujets abordés, ainsi que dans les émotions qui pouvaient en découler, mais qui aura manqué d’approfondissement, de volonté d’aller plus loin et de nous livrer un récit plus rythmé, plus convaincant !

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Un film original et ultra prenant !

Lorsque l’on se lance dans ce film, on ne sait pas vraiment où on met les pieds, thriller, paranormal, science-fiction, on peut se sentir dérouté, dans un premier temps, mais très rapidement, nous serons finalement totalement happés par son originalité. Il saura mêler plusieurs genres, même si nous mettrons un peu de temps à les définir, lorsque nous comprendrons tous les enjeux mis en place, nous ne pourrons qu’être pleinement impliqués dans les évènements qui vont se dérouler. Alors, effectivement, c’est un thriller à part entière, il est d’ailleurs d’une bonne qualité, même si on peut se douter des coupables, la façon dont l’enquête est menée reste assez surprenante, pour relever ce léger bémol et ainsi, ne jamais nous faire sortir des pistes empruntées. Mais ce qui fait toute la différence, c’est ce petit élément en plus, phare de la science-fiction, il sera utilisé à très bon escient, donnant toute son originalité au cadre, le faisant clairement sortir des sentiers, pour nous offrir un métrage tout à fait unique en son genre. La réalisation de Jacob Aaron Estes est à la hauteur, il nous livre une ambiance pour le moins mystérieuse, qui va jouer avec de multiples ficelles, pour nous perdre volontairement et ainsi, mieux nous attraper dans ses filets. Visuellement, c’est particulièrement réussi, rien de très extravagant, mais des effets spéciaux intéressants, jamais en surnombre, ils viennent simplement ajouter un peu plus de force à certaines scènes, qui seront plus percutantes encore. En ce qui concerne le scénario, c’est à mon sens, son véritable point fort, il peut paraître assez classique dans son aspect thriller, avec une enquête qui peut être déjà vue, mais on se détache peu à peu de cette impression, justement dans son déroulement. Effectivement, nous serons pleinement embarqués dans cette petite touche d’originalité qui fait finalement toute la différence, cette deuxième chance que nous aimerions tous avoir dans ce même cas et qui vient clairement apporter une émotion rare, qui saura nous prendre aux tripes. Effectivement, je ne m’y attendais pas, pourtant, c’est un pan essentiel de ce film, à travers cette relation entre un oncle et sa nièce, qui ira au-delà des frontières de la vie, de la mort, pour rester forte face aux éléments, face au drame qui se joue devant nos yeux. Alors, nous serons immergés de plein fouet dans cette quête pour échapper au pire, une véritable course contre la montre, d’une intensité remarquable, qui ne nous laissera pas une seconde de répit et qui saura nous surprendre à de multiples reprises. Quant au casting, il est pleinement à la hauteur, notamment David Oyelowo qui est absolument exemplaire et qui fait un duo exceptionnel avec une Storm Reid simplement fabuleuse.

En bref : Un thriller qui pourra paraître assez classique de prime abord, mais qui se détache complètement du lot par l’originalité mise en place, une petite touche de science-fiction qui fait toute la différence, extrêmement bien menée, elle apportera tout son intérêt, pour nous livrer une intrigue aussi prenante, que bouleversante et qui nous laissera à bout de souffle, par son rythme effréné !

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Un film clairement sans prise de tête !

On ne va pas se mentir, ce n’est pas le film du siècle, mais d’un autre point de vue, il n’a jamais prétendu l’être, je pense que personne ne s’attendait à ce qu’il le soit, on sait pourquoi on le regarde et c’est exactement ce à quoi nous aurons droit. C’est un film d’action des plus classiques, sans grandes prétentions, qui n’a pas d’autre envergure, que de nous offrir un divertissement, qui ne nous coûte absolument aucun effort de compréhension, de quoi se détendre et ne pas réfléchir l’espace de quelques instants. Alors, on peut inévitablement lui reprocher son manque de fond, c’est un métrage très creux, qui n’a pas grand intérêt, qui utilise des ficelles déjà grandement usitées et qui pioche dans de multiples sujets de société, dans un patchwork pour le moins cliché. Rien de très original donc, une histoire de terrorisme assez commune, bien que le cadre soit différent de ce que l’on peut voir habituellement, nous livrant un huis clos qui saura se révéler finalement intéressant, peut-être le point le plus attirant, celui qui le fait au moins sortir un peu du lot. La réalisation de Matthew Reilly n’est pas mauvaise en soi, il fait le job, pour nous offrir un ensemble plutôt cohérent, mais surtout, assez agréable à regarder, sans que ça ne soit un chef-d’œuvre pour autant. Visuellement, ça se tient, les effets spéciaux restent de qualité, on peut noter que les combats sont extrêmement efficaces, maîtrisés, ils nous offrent des scènes assez prenantes et heureusement je dois dire. En ce qui concerne le scénario, il n’y a rien de fou, soyons honnêtes, c’est d’une facilité déconcertante, pas toujours crédible malheureusement et on se doute de la tournure des évènements dès les premières minutes, ils ne nous réserveront aucune surprise. Alors, malgré des dialogues terriblement clichés, un féminisme trop exacerbé, qui en devient parfois lourd, on se laisse prendre au jeu du divertissement qui nous est offert et par des scènes d’action joliment mouvementées. Quant au casting, il est à la hauteur du reste, Elsa Pataky surjoue un peu la femme badass, mais j’ai un peu plus aimé le rôle de Luke Bracey.

En bref : Un film d’action pour le moins classique, qui ne fait clairement pas dans l’originalité, même si son cadre est intéressant, il utilise des ficelles trop grossières, trop vues, pour sortir des sentiers battus, il n’ira pas plus loin qu’un divertissement oubliable, même s’il nous fera passer un moment sans prise de tête et néanmoins agréable, pour ce qu’il est !

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Un troisième opus toujours aussi passionnant !

Comme beaucoup, c’est une saga qui a bercé mon enfance avec sa première trilogie, alors avec cette seconde, j’ai retrouvé ce que j’avais tant aimé, une nostalgie qui en fait clairement la force et qui joue agréablement avec nos souvenirs, pour nous replonger dans l’ambiance. Ce dernier opus ne déroge pas à la règle, notamment avec de très nombreux clins d’œil, que l’on prend un plaisir monstre à remarquer, mais aussi avec ce choc des générations, puisque les deux trilogies vont se confronter dans ce nouvel épisode, pour notre plus grand bonheur. Un grand moment que tous les fans attendaient, qui a une véritable importance, il n’est pas là seulement pour faire beau, même si le marketing y tient une place non négligeable, on ne va pas se mentir, c’est un élément clé, qui viendra ajouter une tout autre dimension et une dose d’émotions incroyable. Cette fois les dinosaures seront au cœur de nos vies, autant dire que la cohabitation n’est pas des plus simples, entre les accidents graves, les maltraitances, les trafics en tous genres, les hommes souffrent autant que les bêtes et comme toujours, il nous en faut toujours plus, la cupidité de notre société ressortira d’autant plus. La réalisation de Colin Trevorrow est toujours aussi efficace, elle nous immerge pleinement dans cet univers que nous aimons tant, nous faisant découvrir de nouvelles espèces, mais aussi d’autres que l’on connaît très bien et qui ont fait les grandes heures de la première trilogie. Visuellement, c’est évidemment réussi, les effets spéciaux tiennent une place primordiale, rendant les scènes plus vraies que nature, toujours plus grandioses, toujours plus impressionnantes, pour rester le fer de lance de cette franchise, ce qui en fait toute son authenticité. En ce qui concerne le scénario, c’est la suite directe de son prédécesseur, avec les conséquences qui découlent de l’ultime décision qui a été prise, celle qui fait que nous allons devoir vivre avec ces espèces depuis longtemps disparues, un point qui vient ajouter un nouveau souffle, ainsi que de multiples possibilités. Bien sûr, l’intrigue ne sera pas la plus complexe qui soit, elle conserve les mêmes ficelles, que nous connaissons bien maintenant et même si nous ne serons que peu surpris par la tournure des évènements, elle reste pour le moins efficace. Effectivement, on ne va pas se mentir, il n’y a pas besoin de beaucoup plus, ça fonctionne à merveille, on se laisse prendre au jeu et on le fait avec un bonheur toujours renouvelé, parce que c’est la force de nos souvenirs, parce que ça parle à de multiples générations. Alors, émotionnellement, c’est également un moment d’anthologie, rien que par cette rencontre entre anciens et nouveaux, ce moment sera sûrement le plus intense que nous puissions vivre, riche de symboles, il sera la plus grande force de cet opus, celle qui marquera nos mémoires pour longtemps. Quant au casting, il est extrêmement riche, Chris Pratt est toujours aussi à l’aise dans ce rôle, je suis toujours aussi fan de Bryce Dallas Howard, je trouve Isabella Sermon plus touchante encore et bien sûr, on ne peut pas passer à côté du trio de légendes Laura Dern/Sam Neill/Jeff Goldblum.

En bref : Un troisième opus qui vient clairement boucler la boucle, qui nous offre un retour dans le passé extrêmement symbolique, entre ancienne et nouvelle garde, pour nous offrir un moment de nostalgie extraordinaire, un retour en enfance qui fait du bien, qui nous touchera en plein cœur, même si nous ne serons que peu surpris, l’ensemble fonctionne à merveille !

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Un film qui manque clairement d’ambitions !

Ce qui ressort nettement de ce métrage, c’est son univers, au potentiel extraordinaire, qui nous fascine dès les premières minutes, mais c’est aussi principalement là, que le bât blesse, parce qu’il manque clairement d’approfondissement. Malheureusement, nous restons très en surface, alors qu’il recelait de multiples possibilités, de pistes à aborder, c’est terriblement survolé, sans que l’on entre véritablement dans les détails, on nous livre les faits tels quels, sans les expliquer ou même, sans en développer plus amplement les conséquences. Et c’est tellement dommage, il y avait pourtant de quoi faire, ces expériences pour donner des pouvoirs aux hommes pouvaient se montrer si impactantes, faisant ressortir le bon, comme le mauvais de chacun, mais on se contente de finalement très peu, nous montrant qu’une petite facette de ce qui aurait été possible. En réalité, l’environnement qui se dessine est déjà si passionnant, que l’on s’attendait inévitablement à en savoir plus, c’est donc la frustration qui prédomine, lorsque l’on se rend compte du gâchis qui en été fait et qui nous laisse un goût bien amer de regrets. La réalisation de Keith Thomas n’est pas mauvaise en soi, bien au contraire, il a su mettre en place cet univers très obscur, très sombre, presque horrifique même, avec une vraie intensité et l’on s’y immerge avec plaisir. Visuellement, c’est réussi, les effets spéciaux sont de qualité, les scènes sont pour le moins percutantes, mais là encore, nous aurions pu aller plus loin, il y a cette sensation que l’on a eu peur de faire trop gore peut-être, pourtant, ça aurait pu ajouter plus de gravité et plus de réalisme même. En ce qui concerne le scénario, c’est inévitablement le point noir de ce métrage, alors que les bases étaient clairement établies, on a comme l’impression d’une certaine timidité, de n’avoir pas osé faire plus, faire mieux, de rester sur des acquis et de ne jamais avoir prétendu à mieux. Malgré un intérêt certain, on en vient à le perdre en cours de route, c’est redondant, sans véritable surprise, on s’attendait à tellement mieux, que c’est la déception qui prime, parce qu’au fond de nous, on ne peut s’empêcher de penser à toutes les possibilités qui existaient. Quant au casting, il est au rendez-vous, Zac Efron est étonnant de crédibilité, la jeune Ryan Kiera Armstrong est absolument bluffante et j’ai beaucoup aimé le rôle de Sydney Lemmon.

En bref : Un film qui avait un potentiel extraordinaire, qui nous livrait les bases d’un univers passionnant, aux multiples possibilités, mais qui nous donnaient peut-être trop d’attentes, parce qu’il ne va jamais plus loin, qu’il ne s’aventure pas au-delà de ce qu’il nous laisse entrevoir, un manque d’approfondissement et d’engagement, qui nous laisse un goût amer, même s’il se laisse tout de même regarder !

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Une suite qui a le mérite d’être au rendez-vous !

Est-ce qu’il était nécessaire de faire une suite à ce film culte, est-ce qu’elle a une réelle utilité, si ce n’est le marketing qui l’entoure, bien sûr que non, on ne va pas se mentir, elle n’était pas essentielle, pour autant, elle mérite clairement le coup d’œil et nous offre un divertissement assez génial. Pour toute une époque, le premier est absolument mythique, j’en fais partie, alors on pouvait craindre qu’il soit dénaturé, mais ce qui ressort immédiatement de ce second opus, c’est les nombreux clins d’œil qui ont été faits et qui lui rendent magnifiquement hommage. À commencer par une bande originale exceptionnelle, qui allie magnifiquement les sons de son prédécesseur, faisant la passerelle avec quelque chose de plus moderne, donnant une identité tout à fait propre au film, qui restera, encore une fois, gravée dans notre mémoire. Alors bien sûr, l’ensemble est très patriotique, bien sûr que ce n’est pas d’un réalisme saisissant, bien souvent trop beau pour être vrai, pour autant, on ne peut pas nier que c’est une ambiance qui fait du bien et qui participe pleinement à ce que nous l’apprécions tant, même si tout n’est pas parfait. La réalisation de Joseph Kosinski est clairement au rendez-vous, il a réussi son pari de prendre la relève, nous offrant une suite de qualité, tout en conservant ce qui avait fait la réussite première et en modernisant ce qui devait l’être. Visuellement, on ne va pas se mentir, c’est exceptionnel, les scènes de vol sont absolument sublimes, d’une immersion folle, on se prend à retenir notre souffle, vivant pleinement cette expérience à part entière, les effets spéciaux sont d’une qualité rare et l’ensemble fonctionne à merveille. En ce qui concerne le scénario, ce n’est pas là le plus complexe, pas grand-chose de neuf sous le soleil, c’est assez classique, assez prévisible, sans grande surprise, mais, c’est pourtant d’une efficacité redoutable et l’on se prend au jeu, sans jamais décrocher une seconde. Et ce qui en fait toute la force, c’est son côté émotionnel, je ne m’y attendais pas, mais j’ai été prise dans des sentiments forts, d’une justesse saisissantes, qui vont nous offrir des scènes d’une intensité bouleversante, qui feront la véritable puissance de ce récit. Quant au casting, il est tout à fait crédible, Tom Cruise est évidemment à l’aise dans ce rôle culte, j’ai adoré la présence de Miles Teller, tout autant celle de Jennifer Connelly et petit coup de cœur tout à fait personnel pour Glen Powell.

En bref : Une suite dont on peut douter de la nécessité, si ce n’est celle du marketing, pour autant, on ne peut définitivement pas douter de son efficacité, c’est un divertissement absolument parfait, qui nous offre un pur moment de régal, rendant le premier toujours plus culte, avec la présence de clins d’œil bouleversants et qui sauront nous toucher en plein cœur par les émotions qui s’en dégagent !

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Un film d’espionnage au cœur de la Seconde Guerre Mondiale !

Nous voilà plongés de plein fouet au centre du conflit durant la Seconde Guerre Mondiale, côté britannique, mais pas d’un point de vue que nous connaissons habituellement, c’est une guerre plus secrète qui se joue, plus tournée vers les stratégies d’espionnage. Je ne connaissais absolument pas cette mission bien particulière, qui peut paraître largement loufoque de prime abord, mais qui a pourtant bien eu lieu et qui a sauvé bien des vies, en ces temps pourtant si sombres de notre Histoire. À l’aune d’une époque où nous n’avions que peu de moyens de communication, on pourrait penser que l’espionnage n’était qu’à ses balbutiements, pourtant, on se rend compte que c’était un pan clé de ce conflit, que les différents camps en usaient et en abusaient, sans que l’on ne le sache vraiment. Nous suivrons donc les tenants et aboutissants de ce plan abracadabrantesque, dont on doutera dès les premiers instants, tout se joue sur la désinformation, pour détourner le regard de l’ennemi, mettre la lumière sur ce que l’on veut qu’il regarde, mais pas sur nos véritables intentions. La réalisation de John Madden est tout à fait appropriée, d’une sobriété à toute épreuve, il met réellement la lumière sur cette période, avec un réalisme saisissant, la reconstitution historique y est d’ailleurs incroyable, tout est parfaitement documenté, pour que nous soyons pleinement immergés dans cette époque. En ce qui concerne le scénario, il est superbement ficelé, beaucoup le trouveront peut-être trop long, trop complexe, d’un certain côté, il l’est, mais à mon sens, il fallait prendre son temps pour rentrer dans le moindre détail et ainsi, rendre justice à la construction de ce plan. Nous serons les témoins privilégiés de ce groupe qui va tout mettre en œuvre pour sauver des milliers de vies, un groupe auquel personne ne croit vraiment, mais qui va pourtant se donner tous les moyens possibles pour réussir et pour faire leur devoir, celui que personne ne connaîtra jamais vraiment. C’est leur volonté qui fera leur force, celle de croire en leurs chances, mais malgré leur travail acharné, tout ne se passera pas comme ils le souhaitaient, les aléas, les choix humains feront enrayer les rouages, pour donner une tout autre direction à cette mission, qui ne paraîtra que plus dangereuse encore. Le casting y est absolument parfait, Colin Firth est idéal dans ce rôle, j’ai beaucoup aimé l’interprétation de Matthew Macfadyen, celle de Kelly Macdonald m’a également beaucoup plu et j’ai été particulièrement touchée par le rôle de Penelope Wilton.

En bref : Un film qui pose un tout autre regard sur la Seconde Guerre Mondiale, un film de guerre bien différent de ce que nous avons l’habitude de voir, qui mettra en place un épisode bien spécifique, celui d’un conflit plus silencieux, qui prend ses sources au cœur d’un espionnage qui pourra paraître loufoque, mais qui a fait ses preuves, pour sauver des milliers de vies !

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Une enquête percutante et bouleversante !

Les attentats du 11 septembre ont bouleversé le monde entier, mais évidemment, plus particulièrement les États-Unis, pays concerné par cet acte le plus meurtrier jamais vu, qui a bouleversé sa population jusqu’au plus profond de son âme. Effectivement, c’est un évènement qui a changé la face du monde, de ce pays, qui a entraîné des conséquences terribles, des choix qui ont divisé, des décisions prises sous le coup de la colère, de la douleur et de la tristesse infinie dans laquelle la population a plongé. Une véritable chasse aux sorcières s’en est suivie, celle des terroristes qui ont organisé cette monstruosité, ou plutôt de ceux susceptibles de l’avoir organisé et c’est bien là, que se situe le problème, c’est là que se trouve toute la nuance, coupable ou non coupable. Mais à cette époque, on a mis en place le pire pour les faire parler, il fallait absolument des aveux, ils étaient attendus de tous, une pression terrible pesait sur tous, une pression qui a entraîné des accord inhumains, avec l’utilisation en bonne et due forme, de la torture. La réalisation de Scott Z. Burns est absolument appropriée pour mettre en lumière ces agissements, trop sobre pour certains, c’est pourtant à mon sens, ce qui vient exacerber l’aspect très formel de cette situation et les rouages dans lesquels nous allons plonger. Visuellement, c’est d’un réalisme saisissant, les scènes de tortures desquelles nous serons témoins seront terriblement percutantes, presque insupportables évidemment, d’autant plus lorsque nous savons que tous, n’étaient pas coupables des agissements dont on les accusaient. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement écrit, il nous entraîne dans une enquête extrêmement riche, peut-être complexe de part son aspect législatif ou gouvernemental, mais qui est justement, au plus près de la réalité et des difficultés d’une telle entreprise. Effectivement, dénoncer les agissements de son propre gouvernement n’est pas chose aisée, les faire paraître au grand jour, pour que tous puissent en avoir connaissance, l’est encore moins, il faut faire preuve de volonté, de courage et d’une totale abnégation pour aller jusqu’au bout, pour résister face à la pression qui vous est infligée. Quant au casting, il est absolument parfait, Adam Driver tient le haut de l’affiche avec brio, il est exceptionnel de talent et nous pouvons également noter la performance d’Annette Bening qui est tout à fait à la hauteur.

En bref : Une enquête percutante, au cœur de l’une des pires périodes qu’a vécu les États-Unis, mais également le monde entier, un attentat qui a entraîné des répercussions non moins violentes, des choix qui en ont découlé, plongeant l’humanité dans les pires travers, parce que la douleur était trop forte, mais ces décisions ne peuvent décemment pas rester impunies et doivent être connues de tous, pour ne jamais les reproduire !

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Un film passionnant et très touchant !

Pour tout vous dire, je ne savais pas vraiment à quoi m’attendre, mais je me suis jetée à corps perdu dans cette aventure scientifique extraordinaire, basé sur des faits réels, bien que réécrite, voire plus romancée que ce qui a pu se dérouler véritablement. Un point qui a d’ailleurs pu faire débat, ce que je comprends tout à fait, lorsque l’on parle d’une telle avancée scientifique, certains souhaitent la voir abordée avec une justesse au millimètre près, pour autant, ça ne m’a pas franchement dérangé, peut-être justement, parce que je ne connaissais pas cet exploit. Néanmoins, toute l’importance de cette expérience ressort avec une puissance extraordinaire, ce voyage en ballon pour connaître ce qui faisait notre ciel, notre atmosphère paraît immédiatement dans toute sa force, dans tout le courage qu’il a fallu, pour découvrir l’inconnu le plus total. On se dit qu’il fallait être un peu fou, ou plus encore, totalement investis par cette passion, par cette soif d’apprentissage, celle d’en connaître plus sur ce qui nous entoure, pour toujours faire avancer la science et c’était le cas, mais c’est surtout leur courage que nous retiendrons. La réalisation de Tom Harper est époustouflante, c’est clairement là, l’un des points forts de ce métrage, les prises de vue absolument sublimes, ce voyage dans les airs plus vrai que nature, il nous immerge presque dans un monde à part entière, dont on se rend compte, que nous le connaissons finalement très peu. À mon sens, les effets spéciaux sont réussis, ils nous offrent des scènes d’une intensité remarquable, gare à ceux qui ont le vertige, le frisson est garanti, mais on ne peut passer à côté de la beauté de l’environnement qui s’ouvre à nous, dans toute sa magnificence. En ce qui concerne le scénario, bien que la réalité fut réécrite, elle fonctionne à merveille et nous livre un récit tout aussi efficace, tout aussi prenant, qui conserve tout son intérêt, ainsi que toutes les valeurs de l’époque. Bien sûr, certains seront totalement hermétique à cet aspect plus romancé, mais c’est un point qui ajoute pourtant plus de douceur, plus d’émotions à cette aventure extraordinaire et personnellement, c’est quelque chose qui m’a profondément touché. Quant au casting, il est tout simplement parfait, le duo Eddie Redmayne/Felicity Jones fonctionne à merveille, ils crèvent l’écran, dans une alchimie irrésistible.

En bref : Un film tiré de faits réels, bien qu’il soit grandement réécrit pour l’occasion, il conserve néanmoins tout son intérêt scientifique, toute la force, le courage, qu’il a fallu pour se lancer dans cette folle aventure, qui aura une importance cruciale, dans une version plus romancée, mais également plus forte en émotions, nous serons pleinement immergés dans ce récit extrêmement prenant et à couper le souffle, littéralement !

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Un thriller original qui sort de l’ordinaire !

Tout commence comme un thriller assez classique, une situation qui peut même être déjà vue, pourtant, rapidement, on sent qu’il y a quelque chose de plus, que tout n’est pas ce qu’il semble être et que les apparences, cachent peut-être bien plus. Alors qu’une femme battue cherche à se débarrasser de son mari violent, en le faisant assassiner par son ex-mari, c’est son quotidien à lui qui va nous paraître de plus en plus étrange, comme si tout ce qu’il avait construit, ou plutôt fuit, partait en lambeaux, se délitant au fil des minutes. Le mystère plane, toujours plus épais, on se demande où se situe la réalité, si tout ceci existe, on en vient à douter de tout ce qui nous entoure, se demandant si c’est bien réel ou si tout n’est qu’illusion, si les réponses ne sont pas tout à fait différentes. Je vous accorde que l’on peut se sentir perdu par la direction prise, cette étrangeté nous plonge parfois dans l’expectative, ça peut semblait extrêmement bizarre, mais plus on évolue dans cet environnement et plus le puzzle se construit, devenant toujours plus fascinant. La réalisation de Steven Knight m’a beaucoup plu, notamment ce contraste avec ce milieu paradisiaque et l’étrangeté qui y règne, tout ce luxe, toute cette lumière est contrebalancé par la noirceur des sentiments humains qui y sont omniprésents. Visuellement, l’accent a été clairement mis sur le mystère qui hante ce film, les mouvements de caméra peuvent notamment nous paraître particuliers, comme si nous étions les spectateurs intrusifs de la vie de cet homme, mais sachez que tout s’explique. En ce qui concerne le scénario, j’ai apprécié son intelligence, ses apparences classiques de prime abord, qui vont doucement évoluer avec beaucoup plus d’originalité, devenant plus surprenant que ce que nous pouvions imaginer. L’intrigue va se faire clairement palpitante, mais plus que ça encore, elle sera riche d’émotions, de souffrances, celles d’un homme qui a tout perdu, d’une femme qui souffre au quotidien et d’un enfant qui se trouve coincé dans ce contexte tumultueux, qui ne sait pas faire face autrement que plongé dans l’univers de son père, devenant son seul exutoire. Quant au casting, il est à mon sens parfait, Matthew McConaughey est toujours aussi incroyable, le rôle d’Anne Hathaway se fait tout en nuances et celui de Jason Clarke est effroyable de réalisme.

En bref : Un thriller qui pouvait paraître des plus classiques, mais qui prendra une tournure nettement plus originale au fil du temps, nous plongeant dans un environnement dont on ne sait pas s’il est réel ou non, l’illusion se faisant toujours plus prégnante, pour nous livrer un récit profondément humain et douloureux à bien des niveaux !

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Un film de vikings qui n’en est pas vraiment un, malgré son efficacité, il manque leurs légendaires batailles, leurs conquêtes extraordinaires, pour se concentrer sur une histoire de vengeance quelque peu simpliste, sans grand rebondissement et peut-être légèrement trop métaphorique, ce qui pourra nous faire sortir de l’action, à cause de scènes qui créent le malaise plus qu’autre chose !
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Un opus particulièrement sombre et passionnant !

Ah, le multiverse, nous savions qu’il allait prendre une place de plus en plus importante dans cette nouvelle ligne directrice pour le MCU, voilà un nouvel opus qui nous le prouve, avec brio soit dit en passant et ce n’est que le début, si vous voulez mon avis. Un sujet que l’on pouvait craindre, les failles spatio-temporelles ne sont jamais évidentes à aborder, mais pour le moment, tout est relativement simple, les éléments sont mis en avant avec efficacité et sans aucune prise de tête, sans non plus être trop scientifiques. On comprend vite que c’est une question qui sera au cœur de cet opus, mais plus largement encore, sur la suite des événements, les possibilités se font rapidement multiples et vont nous offrir un panel d’hypothèses, toutes plus excitantes les unes, que les autres. Pour les fans de la première heure, les nouvelles directions prises sont pour le moins prometteuses, les nombreux clins d’œil qui vont parsemer le métrage sauront d’autant plus attiser notre curiosité et nous donner du grain à moudre pour le futur de l’univers. La réalisation de Sam Raimi est évidemment au rendez-vous, on connaît tous son talent et il fait une fois de plus, preuve de qualités incroyables, qu’il va mettre au profit de cet univers, lui donnant encore plus de cachet. Effectivement, c’est sûrement l’un des films les plus sombres du MCU, l’un des plus violents également, mais loin d’être un défaut, c’est à mon sens une évolution plus mature, qui fait beaucoup de bien et qui donne clairement une autre dimension à l’ensemble de la franchise. Les effets spéciaux sont évidemment époustouflants, il n’y a rien à dire à ce niveau, on en prend plein les yeux et le spectacle qui nous est offert, vaut clairement le détour, mais méfiez-vous, c’est aussi un opus plus sanglant qu’à l’accoutumée, ce qui, là encore, n’est pas un mauvais point. En ce qui concerne le scénario, on reprend les bases du film du MCU précédent chronologiquement, pour en décortiquer les conséquences et plus encore, pour tisser le fil d’un récit toujours plus complexe, mais toujours pour le meilleur. Nous mettrons les pieds au cœur du maelstrom que représente le multiverse et nous allons plonger dans ses méandres, faisant la connaissance de bons nombre de personnages, plus ou moins nouveaux d’ailleurs, mais qui sauront nous offrir une aventure palpitante. Le rythme se fera intense, sans aucun temps mort, nous serons pris dans ses filets, navigant au travers de scènes d’action absolument incroyables, mais aussi touchés en plein cœur par des émotions fortes, parce que finalement, l’humanité qui en découlera sera plus bouleversante que jamais. Quant au casting, il est à la hauteur, Benedict Cumberbatch est toujours taillé pour ce rôle, j’ai adoré la petite nouvelle Xochitl Gomez et Elizabeth Olsen m’a touché en plein cœur.

En bref : Un nouvel opus qui offre des possibilités infinies pour la suite des événements, qui nous donne un avant-goût des plus excitants, une plongée dans le multiverse qui aurait pu s’avérer compliquée, mais qui a été traitée avec intelligence, sans être trop scientifique, trop prise de tête, pour nous livrer une nouvelle aventure extrêmement rythmée et riche en scènes d’action, mais aussi en émotions !

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Un film intéressant mais qui manque d’aboutissement !

Ce qui m’a tant plu dans un premier temps, c’est cet univers, dans un futur très proche, nous découvrons une Terre quasiment post-apocalyptique, où la sécheresse a apparemment fait des ravages, rendant les paysages arides et particulièrement hostiles. On peut regretter de ne pas en savoir plus justement, même si nous savons que la problématique est écologique, on aurait pu apprécier plus de détails, plus de réponses quant à la situation actuelle ou à ce qu’il s’est passé avant, on reste dans un flou, sûrement voulu, mais qui peut être frustrant, lorsque les quelques miettes se révèlent si intéressantes. Nous allons plonger dans un huis clos, même si l’action se déroule dans une immensité sauvage, nous en avons tous les codes, nous nous sentirons instantanément piégés dans ce lieu pourtant naturel, mais où il est quasiment impossible de survivre, tant il est hostile. C’est une solitude frappante qui viendra nous percuter de plein fouet, une solitude propice aux délires, aux hallucinations, amplifiés par les conditions climatiques inhérentes à ce désert, qui nous ballotera constamment entre rêve et réalité, sans que l’on ne sache vraiment de quel côté pencher. La réalisation d’Anthony Hayes est tout à fait correcte, très minimaliste, on se doute que le budget n’est pas illimité, pour autant, c’est une sobriété étudiée, qui vient justement accroître la dureté de l’environnement mis en avant, le rendant plus brutale encore. Visuellement, tout est misé sur la violence de l’univers, que ce soit celui des éléments naturels, ou celui de l’Homme qui doit survivre, elle sera omniprésente, parfois subtile ou parfois plus profonde, elle sera tout ce qu’il restera de ce monde. Le scénario n’est peut-être pas le plus intéressant, ni le plus réaliste qui soit, l’intrigue de base paraît un peu sortie de nulle part et sa résolution n’est pas non plus la plus surprenante, puisque l’on se doute rapidement de l’issue des évènements. Le rythme est extrêmement lent, presque contemplatif, mais vient exacerber cette solitude frappante, cette lutte constante contre les éléments et si on peut parfois trouver le temps long, il est vrai que le message délivré est pourtant extrêmement saisissant, celui de la cupidité de l’Homme, qui perdure inlassablement, envers et contre toute logique de survie. Quant au casting, il est tout à fait à la hauteur, on peut saluer la performance de Zac Efron qui tient le film quasiment à lui seul et Anthony Hayes fait une interprétation assez percutante également.

En bref : Un film à l’univers particulièrement intéressant, qui avait beaucoup de potentiel, mais qui restera malheureusement en surface, alors que nous aurions pu apprécier plus de précisions, un récit d’une lenteur étudiée, mais peut-être trop et qui se révélera peu surprenant, même si le message livré reste lui, tout à fait frappant !

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Un thriller décalé mais délicieusement prenant !

Bienvenue à Hollywood, ces stars qui font des caprices à gogo, ces égos surdimensionnés, qui pensent pouvoir faire absolument tout ce qu’ils veulent, sans aucune répercussions et qui sont bien souvent abjects avec le commun des mortels. Une vision un brin caricaturale du monde du show-business, mais qui a tout son intérêt pourtant, même si c’est légèrement exagéré, c’est un ton voulu, qui vient ajouter une note de décalage des plus agréables, qui donne un véritable cachet à l’univers. Un univers qui se veut rétro, qui fera penser aux grandes heures du genre, un côté polar noire assumé, qui fait toute son authenticité, qui lui donne une identité propre, presque un voyage à la grande époque, mais tout en restant dans la nôtre. N’oublions pas que c’est un véritable thriller qui s’expose à nous, malgré un second degré, que j’ai d’ailleurs terriblement apprécié, les choses se font sérieuses et sauront nous prendre dans leurs filets, autant que nous dépeindre un microcosme pour le moins riche en suspicions, autant qu’en manipulations. La réalisation de Tim Kirkby est tout à fait en adéquation avec le ton voulu, il maîtrise le mélange des genres avec beaucoup de talent, alliant nostalgie et modernité avec brio, pour nous plonger dans cet univers assez unique, aussi drôle, que parfois sombre. Visuellement, on saura justement apprécier un côté kitch tout à fait volontaire, qui vient participer au décalage mis en avant et qui nous offre un environnement ultra coloré, qui contrebalance agréablement le sérieux dramatique de la situation. En ce qui concerne le scénario, il est tout à fait correct, il peut paraître assez léger, simple en apparence, il saura se révéler bien plus surprenant que ce que nous pouvions imaginer, pour notre plus grand plaisir. À travers un récit qui peut sembler loufoque, c’est une véritable enquête qui nous sera livrée, aux multiples facettes, elle cache de nombreux secrets et saura nous surprendre à de multiples reprises, dans la tournure de ses événements, ainsi que par ses révélations. Quant au casting, il est au rendez-vous, quel plaisir de retrouver Charlie Hunnam dans un rôle tout en nuances, Mel Gibson est absolument génial de loufoquerie et j’ai beaucoup aimé le rôle de Morena Baccarin.

En bref : Un thriller tout à fait agréable, délicieusement décalé, à contre-courant, avec une ambiance merveilleusement rétro, il nous offre une véritable intrigue, malgré un second degré présent, sans jamais l’être trop, elle saura nous conduire dans une véritable enquête, bien plus surprenante et efficace, que ce que nous pouvions imaginer de prime abord !

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Un thriller d’espionnage terriblement haletant !

Tout commence par un terrible attentat, bien que fictif, on ne peut évidemment s’empêcher de penser à tous ceux que nous avons connu, des centaines de victimes, qu’une cellule de la CIA n’a pas pu sauver à temps, un geste qui va rester gravé dans leur mémoire et dans leur chair. Plusieurs années après, un soupçon pèse sur cette affaire, celui d’une taupe qui aurait agi dans l’ombre, qui aurait aider les terroristes à accomplir cet acte des plus affreux, alors, c’est une enquête palpitante qui commence, au cœur de ce groupe restreint, dont le coupable est inévitablement issu. Point de film d’action ici, mais une situation psychologiquement très intense, notamment avec cette histoire d’amour en filigrane, qui sera finalement le commencement et la fin, la réponse à de nombreuses questions laissées en suspens. Nous serons pleinement immergés dans ce récit, dans cette enquête qui n’aura de cesse de nous surprendre, de nous mettre sur des pistes, plus ou moins vraies, sans que l’on ne mette jamais vraiment le doigt sur la réalité des faits et sur ce qu’il s’est passé. La réalisation de Janus Metz Pedersen est terriblement captivante, il a su manier les retours en arrière avec intelligence, ils se mêlent avec efficacité avec le présent, pour faire avancer les évènements, pour que nous ayons tous les points de vue nécessaires, pour comprendre. Visuellement, c’est tout en sobriété, mais c’est pourtant d’une efficacité redoutable, on se prend au jeu d’un cadre intimiste, comme si nous en étions les spectateurs privilégiés et c’est clairement ce qui en fait toute sa force. En ce qui concerne le scénario, il est à mon sens, parfaitement écrit, c’est une intrigue qui prend immédiatement aux tripes, qui saura nous captiver dès les premiers instants, sans jamais nous perdre, sans que jamais, nous trouvions le temps long. C’est un véritable jeu psychologique qui va se mettre en place, où chacun placera ses pions, où chaque décision compte, dont les conséquences seront terribles et où les sentiments tiendront une place primordiale dans la résolution de ce récit. Quant au casting, il est absolument parfait, le duo Chris Pine/Thandiwe Newton tient clairement le haut de l’affiche, pour nous toucher en plein cœur par leurs nuances.

En bref : Un thriller d’espionnage d’une efficacité redoutable, qui n’a pas besoin d’action pour nous tenir en haleine, nous serons pleinement immergés dans cette enquête, qui n’ira jamais dans la simplicité, qui nous prouvera que certaines décisions ne sont pas ce qu’elles semblent être et que derrière, se cache finalement une humanité bouleversante, qui nous fera revoir notre jugement de départ, avec bien plus de complexité !

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Un troisième opus toujours aussi magique !

Bien que je ne sois absolument pas fan de la saga « Harry Potter » et croyez-moi, c’est un doux euphémisme, j’ai un attrait tout particulier pour cette saga dérivée, que je trouve plus intéressante, autant dire qu’en retrouver l’univers, fut un vrai petit régal. Effectivement, ce qui me plaît le plus, c’est incontestablement le monde qu’il met en lumière, même si on conserve inévitablement les codes de sa grande sœur, au cœur de la magie, ce qui en fait la véritable force, ce sont les créatures qui le compose et qui nous font toujours plus rêver. Aussi adorables, que dangereuses, aussi minuscules, que gigantesques, elles nous offrent un panel extraordinaire, qui nous en met toujours plein les yeux et qui fera rêver notre âme d’enfant, avec comme cette envie irrésistible, de pouvoir les rencontrer en vrai. Comme souvent avec cette saga, ces animaux fantastiques ont une importance primordiale dans les évènements qui ont cours, cette fois ne déroge clairement pas à la règle, c’est peut-être même d’autant plus important et leurs rôles seront des plus essentiel. La réalisation de David Yates est toujours aussi merveilleuse, évidemment, l’accent est clairement mis sur la magie inhérente à l’univers et c’est une réussite totale, un voyage dans un imaginaire sublime, qui nous fait immédiatement rêver. Les effets spéciaux sont bien sûr de grande qualité, ils viennent renforcer la beauté de l’environnement, mais seront aussi capable de faire preuve de cruauté, parce que tout n’est pas tout rose. En ce qui concerne le scénario, il reprend son fil rouge, vient continuer l’intrigue mise en place, alors on avance dans le récit, même si on aurait pu souhaiter que ça aille peut-être un peu plus vite, les éléments prennent forme malgré tout, pour nous brosser un tableau plus complet. Reste que l’on prend un plaisir immense, on se laisse porter par le rythme, par la beauté des scènes qui s’enchaînent et surtout, par les émotions qui se dégagent de ces personnages que l’on apprécie tant, par leur complexité, mais surtout, leur humanité. Quant au casting, il est toujours aussi excellent, Eddie Redmayne est toujours aussi génial, Jude Law y est simplement parfait et même si l’on peut regretter le choix de Mads Mikkelsen, il fait le job.

En bref : Un troisième opus qui conserve tout ce qui en fait sa force, son univers magique d’un bout à l’autre, ces créatures qui nous font rêver, mais qui peuvent également se montrer hostiles, nous faisant partager un récit qui saura avancer dans son intrigue principale, même si on aurait aimé aller plus loin et qui saura nous tenir en haleine, du début à la fin !

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Une comédie d’action pleinement réussie !

Tout est réuni pour que ce film fonctionne, il maîtrise le mélange des genres avec beaucoup de succès, c’est à la fois, une très bonne comédie, mais c’est également un véritable film d’action, qui n’a pas à rougir des autres, un peu plus sérieux. Effectivement, nous allons plonger dans une aventure digne des plus grands films d’aventures, une chasse au trésor à travers des paysages hostiles, pourchassé par des ennemis qui veulent évidemment mettre la main dessus avant vous. Alors, bien que l’action soit clairement au rendez-vous, elle est matinée de scènes pour le moins cocasses, qui viennent alléger l’ensemble, tout en restant dans une certaine subtilité et sans jamais tomber dans le vulgaire ou dans un humour qui ne vole pas haut. Il est agréable de pouvoir rire, sans que ça ne soit pour autant profondément débile, bien au contraire, on va bien souvent au-delà des apparences, pour justement combattre certains préjugés, alors ne vous fiez pas à la couverture du livre et sachez que derrière, se cache bien plus. La réalisation d’Aaron et Adam Nee est à la hauteur, ils sauront nous immerger pleinement dans leur univers, notamment au cœur de paysages exotiques absolument fabuleux, qui recèlent bon nombre de secrets. Visuellement, on se prend totalement au jeu de cette chasse au trésor, prenant plaisir à en découvrir les indices au fur et à mesure, le tout est jonché par des scènes d’action de qualité, qui nous en mettent clairement plein la vue, nous faisant passer de très bons moments. En ce qui concerne le scénario, il n’est certes, pas le plus complexe qui soit, pour autant, il sait maîtriser son sujet, même si ça reste assez simple, on se fait attraper dans ses filets et surtout, on se laisse surprendre à quelques reprises, même si on peut se douter de la finalité de l’histoire. On se fait embarquer dès les premières minutes, on ne boude jamais notre plaisir, le rythme est excellent, mais plus encore, on se fait cueillir par un récit qui possède de réelles qualités émotionnelles, qui sauront nous toucher en plein cœur par l’universalité de leurs sujets. Quant au casting, il est absolument excellent, Sandra Bullock y est parfaite, quel bonheur de retrouver Channing Tatum et je suis littéralement sous le charme de ce choix de second rôle en Brad Pitt.

En bref : Une comédie d’action qui fait des étincelles, qui maîtrise le mélange des genres avec une efficacité redoutable, drôle, tout en sachant rester subtil, sans jamais tomber dans une lourdeur, il nous fait partager une aventure de tous les instants, une véritable chasse au trésor, pleine d’action et de rebondissements !

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Un film d’action tout à fait efficace !

À mon sens, le véritable point fort de ce film, c’est la situation qu’il met en avant, celle de soldats dont l’armée se débarrasse quand ils ne sont plus assez performants, les laissant tomber, après les avoir user jusqu’à la corde. Une situation que vivent bon nombres d’hommes et de femmes, une situation révoltante, d’autant plus lorsque nous sommes témoins du peu de moyens financiers qu’on leur laisse pour vivre et subvenir aux besoins de leur famille. Une bien maigre récompense pour leurs services, une ingratitude pour ceux qui ont rendu service à leur pays, se donnant corps et âme pour leurs missions, toutes plus délicates les unes que les autres, sans jamais rechigner ou désobéir. Au-delà de ce réalisme qui en fait tout l’intérêt, c’est un film d’action assez classique, qui n’innove pas spécialement dans les ficelles utilisées, mais qui reste pour le moins efficace, bien qu’il ne soit pas réellement surprenant, il sait captiver notre attention. La réalisation de Tarik Saleh est tout à fait à la hauteur, sa mise en scène est terriblement dynamique, il nous plonge dans une véritable course à la survie, presque une chasse à l’homme et il le fait avec beaucoup de talent. Visuellement, c’est maîtrisé, les effets spéciaux sont de qualité, mais plus important encore, les scènes d’action sont assez bluffantes, combats au corps à corps ou fusillades, on en prend plein les yeux et là encore, tout a été misé sur un réalisme percutant. En ce qui concerne le scénario, comme je l’ai dit plus haut, rien de neuf sous le soleil, on se doute rapidement de la tournure des évènements, bien que quelques éléments sachent sortir du lot, on comprend aisément où tout cela va nous mener. Néanmoins, c’est grâce à l’histoire de cet homme que nous serons pleinement immergés, c’est son humanité qui parvient à nous toucher vraiment, ce pour quoi il se bat, pour retrouver une vie normale, celle que d’autres lui ont volé. Quant au casting, il est totalement crédible, Chris Pine est à la hauteur de ce rôle tout en nuances, j’étais très heureuse de retrouver Ben Foster et j’ai été très touchée par celui de Gillian Jacobs.

En bref : Un film d’action tout à fait classique dans son déroulement, dans les codes utilisés, qui ne fait pas forcément dans l’originalité, mais qui reste pour le moins efficace, nous livrant des scènes d’action de qualité et surtout, nous faisant partager un récit extrêmement réaliste dans les thèmes abordés, qui en font justement toute sa force !

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Un film d’animation touchant et intelligent !

L’adolescence, une période extrêmement compliquée, une période de changements, de bouleversements même, que ce soit pour les jeunes filles ou les jeunes garçons et rares sont les films d’animation qui en parlent, mais celui-ci le fait à merveille. Sous couvert de cette malédiction familiale qui fait transformer les femmes de la famille en panda roux géant, c’est justement ce moment délicat de nos vies qui est abordé, ce moment qui vous bouscule et qui vous fait changer parfois un peu trop violemment. Des émotions fortes, parfois incontrôlables, de nouveaux sentiments, des sensations que l’on ne connaît pas qui vous submergent, nous cachons tous ce petit monstre au fond de nous, qui ressort le plus souvent, au pire des moments. Alors, il faut apprendre à faire avec, à se contrôler, à accepter cette part de nous qui fait parfois des dégâts, qui va de temps en temps un peu trop loin, mais les erreurs font de nous ce que nous sommes, des humains à part entière, avec leurs défauts et surtout, leurs qualités. La réalisation de Domee Shi est tout simplement sublime, il n’y a rien à dire sur l’animation, parfaitement réussie, elle nous offre une jolie immersion, notamment dans une culture asiatique différente, mais plus que ça, dans un véritable melting-pot, qui représente tant nos sociétés. Visuellement, c’est une petite pépite, plein de couleurs, on en prend plein les yeux, c’est évidemment adorable, super mignon et l’on se prend à se régaler tout simplement, savourant ce petit bonbon plein de bonne humeur. En ce qui concerne le scénario, il est pour le moins abouti, il nous livre un récit intelligent, qui ne cache aucun des aspects les plus difficiles de l’adolescence, ici, pas de tabou et je dois avouer qu’il est plutôt rare que ce soit aussi bien traité, on peut clairement saluer cette belle avancée. Nous pourrons tous nous reconnaître à travers cette histoire, des passages ultra cocasses nous ferons inévitablement sourire, c’est plein d’humour, mais surtout, c’est fort en émotions, tout en subtilité, on nous fait partager des moments forts, qui sauront nous toucher en plein cœur, sans que l’on s’y attende vraiment. L’amitié, la famille, des messages forts, universels, qui font clairement la force de cet univers, légèrement fantastique, il sera pourtant d’un réalisme saisissant, une petite pointe de magie qui fait toute la différence et qui saura nous plonger dans ses méandres, avec une facilité déconcertante.

En bref : Un film d’animation délicieusement efficace, d’une beauté à couper le souffle, c’est un véritable régal pour les yeux, mais c’est surtout un récit d’une intelligence rare, qui ose aborder l’adolescence dans tout ce qui la compose, avec ses sujets les plus délicats, sans faux-semblants et qui nous fera partager une histoire pleine d’émotions, dans laquelle chacun de nous pourra se reconnaître !

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Un film ultra prenant et bouleversant !

Tout commence par l’un des plus gros scandales pharmaceutiques depuis ces dernières années, l’utilisation excessive des anti-douleurs, prescrits et donnés comme des bonbons, sans que jamais personne ne pense aux terribles conséquences, notamment celle de l’augmentation exponentielle des addictions. Nous serons donc face à l’un des lobbies les plus puissants du monde, qui ne recule devant rien pour amasser toujours plus d’argent, corruption, chantage, menaces et qui sait quoi encore, pour que leurs études soient validées et peu importe les résultats qu’elles révèlent. Nous serons témoins de leurs méthodes, du chemin que parcourt la mise en place d’un nouveau médicament, on pourrait penser que tout se fait dans les règles, que les étapes à passer nous protègent du pire, mais lorsque le pouvoir est entre les mains des principaux concernés, rien n’est garanti, bien au contraire. Et lorsque vous vous mettez en travers de leur chemin, vous signez quasiment votre arrêt de mort, ils mettent tous leurs moyens à vous détruire, à faire en sorte de salir votre réputation, pour que vous n’ayiez plus aucune légitimité à parler et à dénoncer ce qui deviendra un nouveau scandale. La réalisation de Nicholas Jarecki est à mon sens, pleinement réussie, elle met en lumière la noirceur d’un tel univers, sa froideur, c’est un monde qui nous fait frissonner par son manque d’humanité et par la cupidité des hommes, qui vous dégoûte toujours plus. Visuellement, tout a été misé sur le réalisme, peu d’effets spéciaux, il n’y en a nul besoin, simplement montrer ce combat contre les puissants, cette lutte de quelques-uns qui semble perdue d’avance mais qui représente pourtant l’ultime rempart à ces ambitions démesurées. En ce qui concerne le scénario, il est à mon sens, parfaitement étudié, une pointe de thriller vient s’y mêler, à travers l’enquête d’une mère, mais aussi à l’investigation d’un homme sous couverture, ce sont plusieurs destins qui vont se croiser. Des destins opposés qui auront pourtant tous un rôle à jouer, des destins brisés par un médicament, des vies bouleversées à jamais, parties en lambeaux à cause de dégâts immédiats, mais aussi collatéraux et des chemins qui prennent toute leur humanité, face à la froideur de cette institution. Quant au casting, il est tout à fait crédible, une vraie mention spéciale pour Evangeline Lilly qui est bouleversante, Gary Oldman y est extraordinaire et Armie Hammer est tout à fait à la hauteur.

En bref : Un thriller mené tambour battant, une enquête aux multiples facettes, qui nous embarque dans un monde terriblement sombre, celui du lobby pharmaceutique, de ses dérives, des vies qu’il brise directement ou non, pour amasser toujours plus d’argent, avoir la mainmise sur tous et acquérir la puissance qu’il recherche, peu importe les conséquences présentes ou futures !

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Un film d’horreur terrifiant de réalisme !

Ne vous attendez clairement pas à un film d’horreur classique, nous sommes bien loin de ce qui peut se faire habituellement, notamment chez les américains, mais personnellement, c’est justement ce que je recherche et encore une fois, le cinéma espagnol fait fort. Alors, si vous recherchez le frisson ultime, ou bien à sursauter à la moindre occasion, vous pouvez passer votre chemin, nous sommes dans quelque chose de beaucoup plus subtil, qui ne joue pas avec les mêmes codes et si on peut regretter un petit manque de vraie peur, on ne peut que louer la façon de faire. Effectivement, plus que vraiment stressant, c’est une angoisse sourde, oppressante qui viendra s’insinuer en nous, c’est une obscurité prégnante, qui nous tient dans ses filets et qui parvient à jouer avec nos nerfs avec une facilité déconcertante. Mais ce qui fait la force de ce film, c’est la façon dont il se détache de son genre, pour nous proposer un récit plus profond, plus réaliste, nous livrant un véritable regard sur la vieillesse, mais aussi sur cette course à la jeunesse qui fait nos sociétés. La réalisation de Paco Plaza est pour le moins efficace, il nous plonge dans un quasi huis clos, dans cet appartement qui est un mausolée à une jeunesse perdue, un appartement dénué de tous miroirs, comme pour ne pas voir la réalité en face. Visuellement, c’est extrêmement sombre, mais c’est ce qui en fait l’intensité, ne rien voir clairement, s’attendre à ce que dissimule chaque recoin, il y a très peu d’effets spéciaux, mais ils sont utilisés à très bon escient, pour nous faire partager des scènes ô combien marquantes. En ce qui concerne le scénario, il n’est malheureusement pas exempt de défauts, mais pas de qualités non plus, il est à mon sens trop prévisible, nous mettant sur la voie bien trop vite et on comprendra finalement trop rapidement le fin mot de l’histoire, c’est ce qu’il y a de plus dommageable pour moi. L’intrigue peut également manquer d’un certain rythme, elle prend peut-être trop de temps à se mettre en place, néanmoins, pour moi, c’est aussi une lenteur étudiée, qui permet de pauser un cadre extrêmement réaliste, dans tout ce qu’il a de plus brut et de plus difficile. Quant au casting, il est terriblement crédible, je suis sous le charme de la performance d’Almudena Amor et Vera Valdez est absolument terrifiante.

En bref : Un film d’horreur qui n’a absolument rien de classique, qui ne prendra pas le parti des clichés habituels, pour mon plus grand plaisir, un choix qui ne plaira pas à tout le monde, mais une subtilité qui fait du bien, qui nous offre bien plus, un récit percutant sur la vieillesse, même sur ce qu’elle a de plus gênant, sans fard, sans fioritures, c’est une vision ultra réaliste et qui participera à la compréhension de la situation !

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Un film d’action ultra prenant !

Le film de braquage est un genre que j’apprécie beaucoup, alors forcément, je ne pouvais pas passer à côté de celui-ci et je dois dire que ce fut sûrement le coup le plus raté de toute l’histoire, le parfait exemple du foirage le plus complet, quand tout part en cacahuètes. Effectivement, c’est peut-être même le point négatif du film, quand vous êtes censés être face à un braqueur aux multiples réussites, il est très étonnant de voir un plan aussi mal fichu, qui s’écroule au bout de quelques secondes, même si tout n’est pas forcément de leur fait et que les circonstances exceptionnelles vont s’accumuler. À mon sens, le plus intéressant réside essentiellement dans ce qui se déroule ensuite, une fuite aux allures de dernière chance, une immense course poursuite, sûrement l’une des plus longues que j’ai pu voir et incontestablement, l’une des plus mémorables également. Presque un huis clos par la force des choses, dans cet espace exiguë qui roule à tombeau ouvert, qui permet une certaine proximité et une intimité pour le moins intéressante, qui nous place dans une psychologie bien particulière. La réalisation de Michael Bay est à l’image de ce qu’il fait habituellement, mais lorsque l’on va voir ses œuvres, on sait tout à fait à quoi s’attendre et pour ma part, ça fonctionne toujours à merveille, débrancher son cerveau, se laisser prendre au jeu, un régal du cinéma d’action. Visuellement, c’est percutant, les effets spéciaux sont excellents, peu nombreux, tout a été misé sur le réalisme, sur la brutalité des scènes, la vitesse et il faut bien l’avouer, c’est assez violent, point auquel je ne m’attendais pas spécialement, mais qui vient amplifier la noirceur de l’univers. En ce qui concerne le scénario, comme je le disais plus haut, ce n’est pas la panacée, on ne va pas se mentir, rien de très neuf sous le soleil, ça ne va pas chercher très loin, cousu de fil blanc, on sait à quoi s’attendre, mais pour autant, c’est terriblement efficace. L’intrigue, bien que simple, nous tient dans ses filets, le rythme est incroyablement haletant, soutenu d’un bout à l’autre, on ne s’ennuie pas une seconde, on se prend pleinement au jeu et on en prend plein les yeux, nous faisant également surprendre par une dimension émotionnelle tout à fait touchante. Quant au casting, il est tout simplement parfait, Jake Gyllenhaal y est extraordinaire, tout en nuances, j’ai beaucoup aimé le rôle de Yahya Abdul-Mateen et j’ai eu un vrai coup de cœur pour l’interprétation très sensible d’Eiza Gonzalez.

En bref : Un film d’action qui ne va clairement pas révolutionner le genre, qui ne cherche pas à faire dans l’original, mais qui tient clairement ses promesses et qui le fait même à merveille, avec une intrigue, si ce n’est surprenante, qui nous tient clairement en haleine, nous faisant vibrer à travers une immense course-poursuite, violente, ultra prenante, qui ne nous laisse pas une seconde de réflexion !

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Un film à l’univers sombre et captivant !

Ça faisait bien longtemps que j’attendais l’adaptation de ce héros, ou plutôt antihéros de comics, alors évidemment, j’y allais avec beaucoup d’envie, même si elles étaient légèrement refroidies par les retours assez mitigés. Effectivement, il est loin d’être parfait, il n’est pas exempt de défauts, je l’ai d’ailleurs trouvé trop court, peut-être pas assez approfondi, il aurait mérité d’être plus exploité, néanmoins, il est très loin de la purge annoncée par beaucoup. Ce qui fait clairement sa force, à mon sens, c’est son univers très sombre, assumé jusqu’au bout, pas d’humour pour alléger l’ensemble, pas de faux-semblants, il est question de vampire et pas de ceux qui brillent au soleil. Le monde qui s’ouvre à nous est lui, parfaitement mis en place, on le découvre dans toute sa complexité, dans cette ambivalence du monstre qui se cache en chacun de nous, qu’il faut savoir maîtriser, pour pouvoir vivre pleinement et de ce que cela implique de lâcher prise. J’ai particulièrement apprécié la réalisation de Daniel Espinosa, c’est pour moi, l’un des points forts également, d’avoir su donner vie à l’un des personnages secondaires du Spider-Verse et de son univers, plus particulier que ceux que l’on connaît déjà. Mention spéciale pour les effets spéciaux, qui sont absolument sublimes, je suis bluffée par leur qualité, par leur efficacité et notamment, par ces scènes en vue à la première personne, qui sont terriblement immersives. En ce qui concerne le scénario, s’il est intéressant, qu’il sait mettre en place la genèse de ce personnage, sa naissance et son évolution, on peut regretter qu’il ne soit pas plus poussé, qu’il ne creuse pas plus en profondeur. Effectivement, il y avait tellement de matière, une histoire passionnante à exploiter, que l’on aurait aimé en savoir plus et pouvoir apprécier plus longuement toutes les nuances qui la composent, dans toute sa violence, mais aussi sa subtilité. Pour autant, on ne boude pas notre plaisir, l’intrigue se laisse suivre très aisément, nous serons embarqués dans ses méandres, dans ce récit qui reste pour le moins agréable, même si la simplicité est de mise et que l’on sait clairement à quoi nous attendre. On peut noter un dénouement qui arrive peut-être un peu trop vite, on aurait pu souhaiter qu’il prenne plus d’ampleur, que l’on puisse apprécier ce duel pleinement, dans toute sa splendeur et dans toute la puissance qui s’en dégage. Quant au casting, il est tout à fait crédible, je suis ultra fan de l’interprétation de Jared Leto, celle de Matt Smith est assez exceptionnelle et j’ai tout particulièrement apprécié le rôle d’Adria Arjona.

En bref : Un film qui n’est certes pas, à l’image du MCU, mais qui reste tout à fait honorable, loin d’être aussi mauvais que ce à quoi l’on pouvait s’attendre, il possède des qualités indéniables, notamment un univers parfaitement exploité, sombre, violent, digne de cet antihéros aux multiples facettes, visuellement de qualité, il aurait mérité un peu plus d’approfondissement, mais il reste tout à fait agréable à regarder et même plus que ça !

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Un film riche d’apprentissages et bouleversant !

Ce film, c’est avant tout, un regard sur notre société, sur notre pays, ce sont des sujets d’actualité forts, des sujets abordés avec beaucoup de réalisme, que ce soit dans le pire, comme dans le meilleur, il saura parler à chacun de nous. Depuis bien longtemps, le travail manuel est dénigré, on ne choisit pas l’artisanat, on y est dirigé par dépit, parce que pour tout le monde, faire des études, c’est mieux, ça prouve que l’on est plus intelligent et au Diable les envies ou besoins du principal concerné. Alors, même s’il y a du progrès, que c’est une idée qui commence à s’éloigner, elle existe malheureusement toujours et à mon sens, ce film est une preuve incroyable de ce que l’on peut retirer d’un tel métier, de l’épanouissement, de la fierté qui fait notre quotidien, malgré des difficultés certaines. Bien sûr, le milieu du compagnonnage est tout à fait particulier, c’est une mentalité à laquelle on n’adhère pas toujours, une vie qui peut paraître presque sectaire, mais c’est aussi une solidarité, un goût du travail poussé à l’extrême et surtout, une valeur sûre dans le milieu de l’emploi. La réalisation de François Favrat est tout en paradoxe, il confronte des univers bien différents, voire totalement opposés, avec beaucoup de talent, dans un duel dans un premier temps, qui va peu à peu se transformer en véritable osmose, lorsque chacun parvient à accepter l’autre. Visuellement, c’est tout en sobriété, dans un réalisme percutant, la laideur se confronte à la beauté et je dois dire que les scènes qui se déroulent autour du métier du verre, du vitrail sont absolument sublimes, ajoutant une véritable poésie dans un monde pourtant bien difficile. En ce qui concerne le scénario, il est absolument parfait à mes yeux, peut-être que certains pourront lui trouver trop de bons sentiments, mais à mon sens, il s’agit d’espoir, celui d’une vie à laquelle chacun pourra prétendre et peu importe d’où il vient, peu importe sa situation. C’est le témoignage percutant de jeunes des cités qui n’ont clairement pas les mêmes chances, laissés pour compte, ils n’ont que peu souvent le choix de leur avenir, mais lorsqu’on leur laisse une chance, ils peuvent être tout aussi exceptionnels que chacun de nous. Quant au casting, il est extraordinaire, j’ai trouvé l’interprétation de Najaa à couper le souffle, Pio Marmaï y est tout en nuances et Agnès Jaoui n’a clairement plus rien à prouver.

En bref : Un film qui aborde des sujets d’un réalisme saisissant, qui fait preuve d’un regard critique sur notre société, démontrant ses failles, mais aussi l’espoir qui existe toujours, le combat pour une vie meilleure, malgré les circonstances, malgré des origines qui ne sont pas simples, avec la volonté et des personnes qui croient en vous, tout est possible !

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