Un classique agréable à regarder, propre mais qui vieillit mal. Que c'est long pour le peu d'histoire racontée. Le rythme est très lent et comme on connaît déjà l'histoire, il n'y a aucune surprise donc, c'est un film bien, propre mais lent.

Je pensais que j'allais, avec ce film, retrouver les ambiances de ce que j'avais lu et je n'ai quasiment pas été déçu. J'y a retrouvé beaucoup des personnages de l'univers de R.L.Stine mais il m'en manquait quelques-uns en principaux pour apprécier pleinement.
Les références à d'autres films sont bien traitées, les renvois à Stephen King aussi...
L'histoire de la fille de Stine est bien trouvée...
Non, je n'ai rien à reprocher à ce film, à part qu'il lui manque une personnalité qui lui serait propre.

Un Audiard qui prend un peu le temps d'installer l'histoire entre la femme de ménage, l'agent de banque, l'éducateur et la femme célèbre et qui finit, malheureusement, par tourner en rond tellement les ficelles sont grosses. Ce n'est pas mauvais mais ça manque de surprises malgré des personnages intéressants.

Les films de ce genre, ça passe ou ça casse et si on n'adhère pas à ce côté décalé, gras et un brin dégueu, c'est tout de suite un mauvais moment. Pour ma part, c'est du Robert Rodriguez, je savais que c'était un film Grindhouse, donc, je m'attendais un peu à ça. Quant c'est un n'importe quoi assumé, j'adhère.

Le cinéma coréen est souvent surprenant, et ce mélange d'humour, de psychologie et d'horreur, surprenant au départ, est au final plutôt intéressant.
L'histoire est bien écrite, la créature reste assez mystérieuse, tout comme le passé de ce père de famille qui fait tout pour sauver sa fille.
Même s'il a quelques défauts, c'est une bonne surprise.

Melissa McCarthy fait ce qu'elle sait faire mais c'est tellement pauvre, tellement poussif que les rares scènes qui pouvaient passer sont noyées sous des minutes et des minutes de pas grand chose d'intéressant. Bref, c'était pas une comédie drôle, un long moment de vide.

Un film qui se laisse regarder mais qui souffre de beaucoup de défauts, la manière de cramer des monstres ridicule et la pseudo romance qui ne sert à rien du tout. Quitte à aller dans le chemin emprunté par le réalisateur, autant y aller jusqu'au bout et faire un vrai truc de bourrin à la film grindhouse.
Pas le meilleur de John Carpenter donc...

J'avais beau savoir qu'un film de Kaiju, c'est quelque chose de spécial, je ne m'attendais pas tout à fait à ce film là. Passons sur les créatures, ils ont fait avec le budget qu'ils avaient.
L'amitié entre le jeune garçon et la tortue Toto/Gamera passe plutôt bien, surtout à la fin, quand Toto, le jeune garçon est aidé par les autres enfants de la ville attaquée pour aider Gamera à vaincre la créature.
Il ne faut pas s'attendre à quelque chose d'extraordinaire mais le lien entre Toto et Toto/Gamera est sympa à suivre. Un bon petit film.

Une comédie plutôt bonne, avec un Robin Williams toujours impeccable (et dont notre vision de l'acteur a due changer depuis son décès), très drôle dans son rôle de révérend un peu trop collant, capable de parler de tout sans barrières mais plein de vérité sur le mariage et ce que ça doit impliquer pour qu'il dure. A voir!

Le film en lui-même est très bien, avec deux très bons acteurs pour le porter mais il me manque un petit quelque chose pour vraiment l'apprécier. J'aurais préféré que le prêtre sceptique découvre de lui-même le père Lucas et non qu'il lui soit recommandé, ça aurait donné un tout autre sens à son cheminement personnel vers la foi et le souvenir de sa mère.
Colin o'Donoghue est bon dans son rôle et se tient très bien à la hauteur du génial et toujours inquiétant Anthony Hopkins, surtout vers la fin.
Le film ne fait pas peur mais ce n'est pas vraiment ce que devait chercher à faire le réalisateur, l'histoire dans l'histoire étant la plus intéressante.

Pierre Tchernia a réussi là une réunion d'excellents acteurs pour une histoire simple mais très drôle. Galabru et Serrault s'amusent dans cette comédie et c'est un plaisir de voir deux grands acteurs se faire plaisir dans leur travail.

La jeunesse de Témoudjin, son évolution vers son titre de Genghis Khan aurait pu être intéressante si elle avait été un peu plus linéaire que ce qui s'est fait dans ce film. Le rythme n'est pas non plus des plus entraînant... le film n'est pas mauvais mais pour un personnage de cet envergure, j'aurais aimé un peu plus épique.

L'oeuvre originale de Louisa May Alcott était déjà bonne mais cette adaptation l'est encore plus que ce soit grâce au Technicolor plutôt bon et grâce, surtout, à Janet Leigh (Meg), Margaret O'Brien (Beth), la génialement détestable Elizabeth Taylor (Amy) et bien sûr, June Allyson, la pile électrique et lien essentiel Jo March.
Chacune des soeurs a sa personnalité et chaque actrice a su rendre ça, la relation entre elles est vraiment bien rendu.
Je n'ai pas vu toutes les adaptations du roman d'Alcott mais je conseille vraiment celle-là.

Le film est légèrement mieux que le premier, possède un potentiel intéressant mais il me manque encore quelque chose pour m'intéresser au personnage... qu'elle ne soit pas juste une plastique au service d'une histoire sans doute.

L'univers de Jeunet se retrouve assez facilement dans ce film et pour peu qu'on apprécie le réalisateur, on est porté par cette histoire simple.
Le jeune T.S.Spivet est attachant, à la fois fragile mais tellement mature et sa relation avec les membres de sa famille, son frère, sa soeur et surtout sa mère donne encore plus de profondeur à ce personnage.
Poétique, tragique, triste et plein d'espoir à la fois, c'est un très bon Jeunet.

Une immersion dans le monde sauvage et l'esprit humain très prenant malgré quelques longueurs et une temporalité de l'histoire qui fait passer le trappeur pour un Logan bis. Je n'ai en effet jamais eu l'impression qu'il se passait du temps entre les blessures et les moments où il repart en quête de sa vengeance.
A part ce détail, l'histoire est excellente, Di Caprio et Tom Hardy sont excellents dans leurs rôles et les paysages sont très beaux.
Pour un premier film du réalisateur que je vois, j'ai envie de découvrir un peu plus de son travail.

Robert Redford livre une fois encore une très belle histoire, menée par d'excellents acteurs, que ce soit bien sûr Brad Pitt (qui répètera un peu le même genre d'histoire avec Légendes d'automne), Craig Sheffer que j'ai découvert grâce à ce film et le toujours très classe Tom Skerritt.
Dans l'écrin vert du Montana, on suit l'histoire de deux frères, fils de pasteur, leur complicité et leur passion de la pèche à la mouche, de leur enfance à l'âge adulte, avec leurs choix qui vont les faire se séparer puis se retrouver. Le tout raconté d'une manière qui explique bien le cheminement des personnages, les liens et les sentiments qui les unissaient.
Un très bon moment de poésie simple.

Un film qui donne une vision un peu différente du talent de Louis de Funès malgré quelques passages où on le retrouve un peu trop et des situations que le cinéma (théâtre) de l'époque savait si bien faire. Ce n'est pas le meilleur du comédien, à qui je préfère beaucoup Oscar ou Pouic-Pouic, mais un film agréable tout de même grâce au côté pathétique des tentatives de suicides du personnage.

Encore un film à ranger au rayon des plaisirs coupables. L'histoire est simple et pus destinée aux enfants qu'aux adultes mais j'y ai trouvé ce que j'aimais étant jeune, un petit film d'animation mêlant humour, poésie et tristesse de la disparition.
L'histoire de ce géant de fer dont on ne sait rien, de ce petit garçon débrouillard, de sa mère et de l'artiste ferrailleur est agréable à suivre, drôle par moment, surtout entre le petit garçon et l'agent spécial avec une fin qui laisse un espoir... Je conseille.

Christophe Gans a ce je ne sais quoi qui me fait apprécier ses films tout en me laissant une impression de lourdeur et de lenteur gênante.
J'attendais quelque chose de plus élaboré, de mieux expliqué que cette histoire d'assassin qui verse une larme sur ses victimes. L'histoire est basique, sans réelle surprise et manquant d'explications sur les clans. J'aurais réellement voulu plus complexe, plus développé que cette histoire d'amour certes intéressante mais sais surprise quand au chemin emprunté par le Freeman.
Les scènes de combat sont loin de ce qu'on aurait pu espérer mais suffisamment bonne pour ne pas perdre son temps devant le film.
Ce n'est au final, pas mauvais mais je n'ai pas réussi à rentrer dans cette histoire.

Cinquante minutes pour raconter une histoire, fut-elle aussi simple que celle d'une chasseuse de vampire, ça ne pouvait pas marcher car ça laisse passer trop de choses qui méritait une explication.On ne sait rien de la chasseuse, des créatures,de l'organisation pour qui elle travaille et donc on suit l'histoire sans pouvoir en mesurer le potentiel et c'est bien dommage.

Un film d'animation de noël qui passe très bien, une bonne histoire, un peu de mystère et un élément final qui donne une certaine magie supplémentaire à celle qui était déjà présente tout le long de ce train spécial.

Avec Wes Anderson, on se demande toujours dans quoi on s'est embarqué, un joyeux grand n'importe quoi mais si on rentre dans son univers, ça marche toujours. Après une réunion familiale (La famille Tenenbaum) et un voyage en train (A bord du Darjeeling limited), je savais où je mettais les pieds mais il a encore réussi à me surprendre avec sa folie, ses personnages très différents et ses situations cocasses ou dérangeantes, tout en rendant ses personnages principaux attachants.
Le casting de dingue aide beaucoup cette histoire: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F.Murray Abraham, Matthieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Harvey Keitel,...
Le meilleur de ce que j'ai pu voir de la filmographie de Wes Anderson

Mulan... si la version de Disney ne me laissait aucun doute, cette version là m'a laissé perplexe. D'un côté, j'ai enfin une jeune femme au potentiel intéressant et un équilibre entre le guerrier caché et la jeune femme plutôt bien respecté mais de l'autre, à cause du problème principal du film, je n'ai pas eu l'impression d'une guerre qui dure, d'une évolution des personnages qui amène ce côté légendaire à Mulan. Je n'ai pas eu un seul moment l'impression qu'il s'est passé des années entre son départ et son retour. J'aurais dit un an, peut être deux, mais certainement pas une décennie. Et du coup l'évolution de Mulan m'a semblé trop rapide. Une demi-heure de film supplémentaire aurait grandement permis de développer l'histoire de manière à montrer une évolution de Mulan qui aurait été plus qu'intéressante.
La guerre est bien montrée, ce qu'elle implique et ce qui en découle aussi, que ce soit dans les sentiments envers les personnes avec qui Mulan combat comme les choix à faire quand elle se retrouve coincée, avec les hommes sous ses ordres qui sont prisonniers de l'ennemi.
C'est au final une très bonne version de Mulan qui aurait gagné à prendre son temps pour développer la légende de la guerrière.

Il manque clairement quelque chose pour que ce Disney ait le côté magique de tous les autres... un peu de couleurs, un peu de gaieté. Là, tout est chargé, pesant. Et un Disney qui est sombre, je n'en ai tellement pas l'habitude que je n'ai pas réussi à apprécier les personnages, que ce soit Bernard et Bianca, Penny et les autres.
Du coup, ça reste un Disney acceptable mais quand je pense Disney, je vois de la couleur, des chansons marquantes, un certain optimisme que je ne retrouve pas ici.

L'histoire change de l'original et les ficelles entortillées se rejoignent très bien à la fin... c'est bien mais je n'arrive pas à l'apprécier plus que ça malgré ses qualités.